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分類:愛情片 美國 1994
主演:薇諾娜·瑞德 加布里埃爾·伯恩 翠尼·阿瓦拉多 薩曼莎·瑪西絲 克斯汀·鄧斯特 克萊爾·丹妮絲 克里斯蒂安·貝爾 埃里克·斯托爾茲 約翰·內威爾 瑪麗·威克斯 蘇珊·薩蘭登 Florence Paterson 羅賓科里斯 柯麗·克拉克 瑞貝卡·圖蘭 莎拉·斯特蘭奇 克里斯汀·李帕 艾倫·羅伯遜 卡梅倫萊伯恩 馬修·沃克 瑪里琳·諾瑞 安德莉亞·利布曼 泰根·摩斯 貝薇莉·埃利奧特 杰伊·布拉澤奧 迪米特里·格里特薩斯 凱特·羅賓斯 唐納爾·羅格 斯科特·貝利斯 埃里克·布魯諾·伯格曼 Dale Reste ?
導演:吉莉安·阿姆斯特朗?
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十九世紀下的歐洲充斥著矛盾,這時的宗教革命,科技革命,啟蒙運動等紛至沓來,于是此時的人們開始追求自我,去尋找自己的靈魂。在《小婦人》中馬奇一家的四個女兒用自己的經歷向觀眾展示女性意識的崛起,乃至社會意識的改革,于是在充滿歐洲油畫特色的畫面中展現出一個個獨立自主又性格迥異的女性形象。 身為大姐的梅格似乎總是穩重可靠的形象,樸素的衣服象征著她的穩重似乎大姐是個不貪慕虛榮的人,大姐的出場環境也往往是局促的廚房,小屋等地,這似乎是在表示家境的貧寒,于是身為長姐的梅格深知金錢的重要性,她愛錢甚至想要用婚約實現階級的跨越,這副世俗的靈魂與樸素的外表更是體現了一個多面體般的人物形象,但最后的梅格遵從內心,聽從母親的建議,嫁給愛的窮人,從一個虛榮的人到走向理想性人物,于是一個人物形象的轉變悄然完成。 喬確實是作者著墨最多的人物,因為喬所代表的不僅僅是自己更是當時女性意識的覺醒,不同于傳統女性優雅的淑女形象,喬大膽活潑的性格,從容的短發無一不是一種全新的女性形象,是在局促的家庭小劇場中狂熱展現自我的角色扮演,是在面對羅利表白時清醒克制的獨立女性,她深知羅利不夠愛自己,自己也不夠愛羅利,于是木樁隔開的兩人也預示著兩人終究不會在一起。
同《傲慢與偏見》中的伊麗莎白一樣,喬熱情獨立,有自己的寫作思想,伊麗莎白在達西的幫助下認識自己思維的局限性,喬在教授的指引下開掘更深層的自我。兩人不僅在寫作經歷上一致,就連愛情的構造也近乎相同,當達西踏著黎明的微霜,劈開清晨的薄霧來到伊麗莎白面前,遠方跳躍的陽光說明著兩人光明美好的未來。同樣是遠方傾灑的陽光,喬這里更為理想派,在雨天的兩人依偎在一把黑傘之下伴著陽光,此時的他們是彼此的依靠。
對于伊麗莎白和喬等女性形象,她們身上寄托的是那個時代女性意識的覺醒,這種時代縮影般的人物怎能不讓人印象深刻呢?
長相憂郁的貝思在劇中更像是個天使,
她溫順善良,處處為他人著想,這種完美的奉獻型形象顯然不是當時主流社會所認可的,當時的女性要擴大交友圈,要用聯誼去為家庭謀利,這樣背景下的貝思顯得有些格格不入,同時貝思也是具有獨立思想的,她深知自己不適應學校生活于是立刻輟學,在家也并未放縱自己,彈鋼琴,學習一個不落,貝思更是深愛自己的家庭,她在瀕危之際想的全是自己的姐妹,而出場幾乎全在床上的貝思更像是被局限在這張床上了,這也更印證了貝思圣母般的奉獻形象,她多病多災換家人安樂祥和,死亡后床上撒下的玫瑰花瓣更是對這樣一個璧人的憐惜與贊美。
艾美的人物在劇中從小女孩成為人婦,她所進行的轉變無疑是最大的,幼時的艾美,活潑機敏也帶有獨有的幼稚孩子氣,是一個不順心就把喬的稿子燒掉的莽撞女孩,也是誠懇認錯后盡力彌補的懂事女孩。面對愛情艾美的轉變也不可謂不大,幼時的艾美就一心想著嫁給自己愛的男人,同時她跟大姐一樣希望能用婚姻實現階級的跨越,當艾美外出學習,與上層階級訂下婚約,身邊的人越來越少,規矩的疊加,
羅利的出現都在挑動著艾美本就躁動不安的內心,她終究渴望自由,終于這些情緒在貝思離世自己卻無法回去時到達頂峰,她明白了自己想要的是什么,她也選擇遵從內心,于是她放棄了更顯赫的生活,跟著羅利找到了自己所需要的自由。 馬奇太太的開明是四姐妹找到自己所熱愛生活的核心,不是傳統意義上的刻板教育,馬奇太太永遠保持熱愛,比起母親她更是一位好姐姐,孩子們愿意跟她去傾訴,
她也總是能給出合適的答案,正是在這種開明的教育之下,四姐妹終究成長為受人喜愛的小婦人。 《小婦人》的風格延續當時一貫的主流寫作風格,跟《傲慢與偏見》《簡奧斯汀》一樣是女作家的成長經歷,她們所表達的也都是同一個主題“人定勝天”,正如理想主義的花朵要扎根在現實土壤,她們在作品中凝聚的不僅僅是時代的縮影也是對社會意識變革的期待,對女性意識覺醒的啟蒙。而這種精神不僅僅適用于那時的歐洲也適應于當今,無論社會如何變革,在奮斗中找尋自我的方式永遠受到人們的追捧。
作家莫言登上諾貝爾文學獎領獎臺時,曾深情緬懷了他的媽媽:母親是此刻我最想念的人。
母親在孩子一生的成長中,扮演著無法替代的角色,擁有一個好母親,絕對是天大的恩賜。
前兩天看完了電影《小婦人》,這部根據路易莎·奧爾科特的原著改編的電影講述了南北戰爭時期,馬薩諸塞州一個普通家庭四姐妹之間的生活,四姐妹雖然彼此性格各異,但各個才藝過人,大姐梅格寫劇本、演出;二女兒喬會寫作;三女兒貝絲彈得一手好鋼琴;小女兒艾米擅長繪畫。四姐妹之間相親相愛,一家人的生活充滿了溫馨快樂。
但其中給我印象最深的、最觸動我的,是四個女孩的母親--馬奇太太,這位善良純樸、仁慈寬厚、又開明睿智的女性是所有母親學習的典范。
家是孩子成長的源頭,也是孩子最開始感受到公平和正義的地方。
對于多子女家庭的父母來說,做到公平對待每個孩子并不容易,但這絕對很重要。
影片中,最小的女兒艾米把喬寫了多年的手稿付之一炬,喬憤怒又心痛,姐妹兩扭打了一陣后,喬躲在房間里哭得很傷心,發誓再也不會原諒妹妹。
在很多人的童年記憶里,當妹妹和姐姐之間發生矛盾時,即使是妹妹的錯,父母對我們最常說的一句話往往是:你是姐姐,你應該讓著妹妹。
但馬奇太太顯然不是這樣的,得知姐妹二人的矛盾后,馬奇太太安慰喬:
“這是極大的損失,你絕對有權利生氣。但請別帶著怒氣入睡。”
馬奇太太深知喬為這些文章付出的心血,所以她理解女兒的痛苦,并告訴喬,她有理由生氣,但因為又擔心孩子睡不好,又溫柔地寬慰女兒不要帶著怒氣進入夢鄉。
英國評論家戴維·弗羅斯特曾說:
“當你只有一個孩子時,你就是一個家長;當你有兩個孩子時,你就是一個裁判。”
孩子們的父親常年不在家,馬奇太太不僅是四個女兒的母親,更是一個家庭的裁判,孩子相互之間打鬧別扭很難免,但馬奇太太卻要在矛盾發生的時候,做到凡事公平公正,教會孩子們什么是是非對錯,給予她們愛與尊重。
事實上,當一個孩子從小就被尊重,她對自尊自愛和公平正義的追求也會滲透到她的骨子里。
多年后,面對一群男人在討論女性是否應該擁有投票權時,喬說的一番話令所有女性熱血沸騰:
女人應該投票,不是因為她們善良,也不是因為她們是天使,而是因為我們是人,和這個國家的人民。
二胎時代的來臨宣告了獨生子女時代終結,如何做到公平對待每個孩子,幫助他們建立自尊自信, 值得每個為人父母者思考。
故事的最后,艾米由一開始那個自私任性的小女孩變成端莊、大方而迷人的姑娘,喬則成為了一個勇敢獨立的新女性。這與馬奇太太的教育顯然分不開。
對于母親來說,培養孩子善良的心比什么都重要。
戰爭爆發,父親在外參戰,馬奇太太獨自撫養四個孩子,經濟并不寬裕,甚至要靠賣破布補貼生活,但馬奇太太還是會救濟鄰居,并帶著孩子們一起做善事,把家里的食物送給他們,看望隔壁生病的孩子。
馬奇太太在女兒們的心里種下了善良的種子,在這個過程中,女兒們也感受到了幫助他人的快樂,并因此收獲了豐沛的精神財富。
教育家蘇霍姆林斯基曾說:
每瞬間,你看到孩子,也就看到了自己,你教育孩子,也是在教育自己,并檢驗自己的人格。
一個母親對孩子最好的教育,就是身體力行。
梅格是四個女兒中的老大,長相美麗,身材窈窕,但有點愛慕虛榮。因為參加聚會的衣服款式不夠新潮,梅格受到了恥笑,回家悶悶不樂地感嘆:能讓人羨慕真好,我禁不住喜歡這樣。
馬奇太太沒有批評女兒,而是語重心長地告訴梅格:
“如果你覺得你的價值只是在當裝飾品,恐怕有一天你會相信你真的只是這樣。 時間會腐蝕所有表面的美。 時間無法消滅的是,你心靈的美好,你的幽默,你的仁慈以及你的道德勇氣。這些是你心中我所珍愛的。”
一個智慧的母親,會引導孩子注更重內心,而不是關注外在的浮華。
得知窮小伙約翰追求梅格,喬認為約翰和姐姐不相配,馬奇太太說了這樣一番話:
“我寧愿梅格為愛結婚,成為窮人的妻子,也不愿她失去自尊。”
在母親的教育下,梅格沉穩、賢惠,善良且內心豐盈,最終成為了一位快樂自信的好太太,一位盡心負責的好母親,擁有非常幸福的家庭生活。
然而現實生活中,又有多少母親只重視金錢和物質財富的,甚至為了索要高額彩禮,不惜葬送女兒幸福的呢?
有人說,任何一個優秀的孩子,都不是橫空出世的奇跡,而是有跡可尋。
它的因,在家庭;它的根,在父母。
馬奇家的四個女兒個個都如此出色,是因為她們有一個人人羨慕的好母親。
思想開明的母親,不會用自己的想法束縛子女,她們了解每個孩子的天賦所長,鼓勵她們做自己。
喬熱愛寫作且很有天賦,但那個時代的女孩通常只被允許待在家里,更無法靠自己的能力生存,馬奇太太卻鼓勵女兒追逐夢想:
“喬,你有那么多不凡的才能,你怎能期望過平凡的日子。你已蓄勢待發,善用才能吧。 去吧,迎向屬于你的自由。看看能成就什么美事。 雖然不知道沒有你該怎么辦。”
馬奇太太如同巖石一樣,給予了喬堅定的力量和支持。后來,喬獨自一人去歐洲游歷,見識了一個全新的世界,體驗了更加豐富多彩的人生。
讓年輕的女兒獨自外出闖蕩,盡管內心充滿擔憂和不舍,卻依然放手讓孩子大膽逐夢,這樣的馬奇太太真的了不起。
“我不認為女孩和男孩有什么不一樣,讓她們穿著束腰躬身做針線活的直接結果,就是導致女性身體虛弱,頭暈目眩。”
因為擁有一位如此思想開明的母親,喬的視野顯然也比同時代的女孩更廣闊。
《82年生的金智英》中,同樣也有一位非常贊的母親,畢業前期,金智英因為沒找到合適的工作被父親痛罵:“我看你就乖乖等著嫁人吧。”
母親聽了很氣憤,憤怒地將湯匙拍在桌上,把老公痛罵了一頓“現在都什么年代了,你還在對孩子講那些老掉牙的話?”
并告誡女兒“智英,你也別傻傻地忍氣吞聲!快!頂嘴!反駁他!”
這些母親之所以讓人肅然起敬,是因為她們并不拘泥于傳統,用守舊的思想禁錮女兒,而是鼓勵她們去實現自我價值,甚至為她們插上夢想的翅膀。
一位母親對孩子最好的教育,就是讓每個孩子的天賦都能得到自由伸展,引導她成為最好的自己,并尊重她的最終成果。
影片的最后,喬的小說順利出版,她成為了作家,實現了多年的夢想,她走了比其他女孩更遠的路,在個人成就上也超越了其他同時代的女孩。
這樣的成就,即使在今天,也都是了不起的,更何況在19世紀中期。
04.
泰戈爾曾說,
害怕平凡的人,才是真的平凡。
家庭教育不一定要把子女塑造成“成功的人”,但有責任把孩子培養成“健全的人”。
愛的本質是給孩子自由、寬容、欣賞。
馬奇太太從來沒有要求孩子們要成為多么了不起的人物,而是始終竭盡所能地用心愛每個孩子。
她深知她們的差異和興趣,也尊重四個孩子的不同,無論是優秀還是平庸,都把她們視為自己的驕傲。她用自己溫柔堅定的愛給予了女兒們一生最寶貴的財富,最終也塑造了四個堅強獨立、自信勇敢的女兒。
現實生活中,又有多少父母能做到關注孩子內心的真善美 ,多過關注孩子的考試分數呢?
在我看來,《小婦人》這部電影不僅僅是一部講述女性成長的故事,更是一部寫給所有母親的教育片。
正如《好萊塢報道者》曾評價說:
這部迷人的電影會有一個很長的保質期。
雖然距原著出版已經150年,但這部經典一直都在不斷被重拍,去年又出了第5個版本。
或許,無論什么時代,我們都需要《小婦人》。而馬奇太太的教育方式,她所倡導的善良博愛、堅強自信、獨立與勇氣,也永遠都不會過時。
第1屆#法羅島電影節#無人知曉單元第3個放映日為大家帶來《小婦人》,下面為大家帶來前線姐妹們田園史詩的溫情評價了!
果樹:
影片呈現出了時光的雋永,原著中的韻味有保留到,但也被導演選擇的呈現方式損害了一些。但仍是一部不錯的改編,恐怕重新改編不易超越這一版了。
曲有誤:
喬和勞里的擦肩而過是必然,年少時的悸動終究不是兩人間真正的愛,四姐妹之間的感情平淡卻又真摯,那是她們最光彩的年華。
薛Tony:
沒看過原著,因此有些情節挺難理解的,貝爾為什么就喜歡上Amy了…有些看電影無法理解的內容還是需要去看書。電影前半段的生活化的鏡頭與漸進敘事非常喜歡,一度想給4星。但到小Amy換人開始節奏有些亂,可能是原著體量太大,導演又想講完整,情節展開太過急促,戲劇沖突太過刻意,一個接著一個,導致電影后半段有些失控。但整部電影看下來是讓人很溫暖的,而本人對這種情緒是很難有抵抗力的,前半段四星,后半段扣兩星,因為beth和jeo加一星。
湯達人:
結局沒什么好遺憾,我可以想象到喬和勞里在一起,她會多因為自己不夠自由,獨立而抱怨……雖然沒讀過原著,但是在那個年代的女性作家,其筆下女性幾乎都是不虛榮,追求想要的愛情,而喬更進一步,就是自我獨立(配樂好聽的)。
Candice:
兩小時的馬屈家族情事,凄美動人的田園詩,含蓄雋永卻又溫情細膩。
飛揚獨霸:
抓住了原著的形,卻未抓住原著的魂。后半段的節奏、敘述也很成問題。本片最為出色的地方是演員的表演與顏值。
橘的大橘:
溫馨令人感動的黑白電影。
我們敏熙:
有著傳統名著的雋永氣質,但是電影無法單靠此成立,關鍵情感轉折點試圖用此種氣質強行扭過去,但太生硬了。前半段散漫的敘述方式很美,生活圖,但在戲劇沖突紛至沓來的后半段,就有手忙腳亂之感,使出了淡化一些角色的手段,倉促了。
法羅島島主:
深夜看完,肯定其硬件的完成度,奈何這類愛情電影終難合我胃口,不是電影不夠好,僅僅是口味差異。年輕的薇諾娜正在顏值的最高峰,年輕的貝爾還不需要靠瘋狂增減肥來展示敬業,年輕的鄧斯特已經有了些許未來戛納影后的靈氣,甚至連“末路狂花”蘇三阿姨都保留一二分年輕的風韻,年輕真好,贊嘆青春。
我略知她一二:
默默的,淡淡的,仿佛一切都是那么的純凈、自然。獨立不是放肆的借口,而是成長的理由。我們不能永遠活在當下,卻可以給自己一個更好的未來。生活就是這樣看似平淡卻有悲有喜,當你終于明白了自己想要的是什么,你就會發現那些不屬于你的的都是強求。
大大大大大白貓:
不功不過或者說是乏善可陳的、眾星云集的家庭情節劇,但是整部電影也就止步于此了。時代完全淪為了背景,原著小說的魅力也因此盡失。
#FIFF1#DAY3的無人知曉場刊評分稍后會在廣播中為大家釋出,請大家拭目以待了。
我記得小時候《小婦人》四姐妹里最喜歡的是最沒有存在感的Beth,像每個家庭里都會有這樣一個角色守著家族最純潔善良的部分。她沒有太多野心,她是馬奇劇社里永遠的傾聽者,她像天使一樣留存著每一個人記憶的羽毛,是姐妹們各奔東西后共同的牽掛。每個人注定成長的方式不同,但有的人沒經歷過多的成長,因為她生來純潔和沉靜,就這樣活在記憶深處。
beth臨終時說,我沒有太多的欲望和才華,我就喜歡宅在一個地方彈彈琴,我喜歡待在家里,但也害怕被拋棄的感覺。你們一個個向前走,向遠方去,我選擇留下,我總是步伐最慢的那一個。但現在,我要比你們先走一步了。我愛你,喬。
整個電影也就是這一塊哭成了狗。我以為小姑娘會有一個好的結局,小時候看的書總是看前半段,結局如此也是意料之外又情理之中。beth會讓我想起什么,我早逝的朋友,已經離去的三姨,Beth是一種意向和牽系,一種恒久不變的真誠和依靠。
文/夢里詩書
新版《小婦人》是一次顛覆性的改編,作為一部已然多次被搬上銀幕的經典,導演格蕾塔·葛韋格對非線性敘事手法的嫻熟運用,使電影得以讓人在一冷一暖的時空切換中融入了她們的人生,與此同時這部新作也賦予了原作以新的解讀,靈動鮮明的女性人物群像,使電影更為飽含現代意識,煥發著獨立的女性精神。
距離路易莎創作《小婦人》至今,這部小說已經有150多年的歷史了,但這個以美國南北戰爭時期為背景,講述一家四姐妹種種瑣事為引的故事,卻總是散發著自己獨有的魅力,她們在成長中的蛻變,以及在成長中所面對的煩惱和抉擇,都成為了其關乎女性思想解放的價值所在,而《小婦人》單在好萊塢便歷經了三個版本,這其中吉莉安在1994年執導的電影版已然可謂是深得原作精髓的經典,所以珠玉在前,今時的《小婦人》是需要自己一些與眾不同之處的。
在新作里,電影最具特色的一點便是非線性敘事的齊頭并進,今時是已然走向成熟的小婦人,而過往則是純真的少女,電影在在此也用兩種不同的色調,為兩個不同的時空奠定了基色,在過去她們都還沒有歷經成人世界的殘酷,對未來滿懷憧憬,彼此間有著讓人羨慕的友誼,色調是溫馨的,而今時,四姐妹里梅格嫁給了貧窮的教師,貝絲染病離世,喬在大都市中只身靠寫作謀生,艾米雖然身在上流社會,卻對自己的才華有著懷疑,色調則也變得冰冷,今時與過往的交錯,使電影不再是一部以結局為導向的作品,而是真正在敘事中逐漸讓人走進了她們的內心世界。
由此,我們在電影中去看其所塑造的四姐妹,為了真愛選擇貧窮教師的梅格,熱愛寫作獨立自強的喬,善良助人的貝絲,明白自己想要什么并為之努力的艾米,她們雖然性格迥異,但她們都遵循了自己內心的選擇,且人生的選擇是沒有標準答案可言的,新版《小婦人》所尤為側重的也正是這一點,在過往作品中,艾米其實是一個滿懷心機的人物形象,但在這部新版電影中,導演格蕾塔卻對此做出了改動,每個人都有權利選擇自己的生活,只要不違本心,不失真情,對美好事物的追求并不應該遭到貶斥。
除了對艾米這一人物的改動,新版《小婦人》的結局也并沒有遵循原作,作為一部19世紀的小說,它雖然將女性獨立平權的思想貫穿了始終,但一個圓滿的結局終是被人所喜聞樂見的,但在今天,婚姻已然并不再是人生的唯一選擇,導演把喬和巴爾教授究竟是否真的在一起的答案留給了觀眾,你可以選擇相信愛情,也可以選擇相信獨立,不結婚的人生并不會比結婚的人生顯得糟糕,關鍵是你自己是否有勇氣做出自己想要的選擇。
女權的體現不需要答案,一本《小婦人》也并不足以成為女權圣經,這部新版電影其實更像是一把鑰匙,它可以幫你打開一扇啟迪自我成長的大門,告訴你要尊崇自己的內心,但如何選擇自己的人生則永遠應該只由你自己來決定。
新版本來給了四顆星,又回來看老版以后只想給新版三顆星了,這版值五星!這版的文學性和藝術性都太強了,而且所有人物都完美的融合在一起,感覺更符合原著。新版比較強調人物的個性,但人與人之間的感情就沒有表現得那么深了。最重要的是這版太美了。
求財的得財,求才的得才,求愛的得愛。我喜歡Joe的結局,有情飲水飽。。。。
薇諾娜太美了。最近看到她是在怪奇物語里面。像她這樣的女神,是真正意義上的女神,會覺得誰都配不上,配得上也得是個神仙。然而美人遲暮之后就是唏噓。但是當年真的太完美了。這個版本的小婦人我很喜歡,小時候看過動畫片記得那里面最美的是三姐。喬是個男孩子氣很足的女性。動畫片里面的結局是真的忘記了。所以看這部里面她和貝爾沒有走到最后是很遺憾的。就像簡愛如果男女主沒有一起得多難過啊。 但是考慮到喬的性格,也就釋然了很多。在她的世界觀里面還是追求真我與注重家庭在首位的。所以她最后的伴侶如果沒有來尋找她,她錯過也就是錯過了罷了。畢竟她已經在人生里先找到了自己的事業了。期待2019版的小婦人會帶給我什么新的感受。 ps:那年的鄧斯特比在吸血鬼里面讓我喜歡多了。貝爾太嫩了。我一直覺得他很像阿湯哥的。
云集各路神魔鬼怪,吸血鬼薇諾娜,蜘蛛女鄧斯特,星星女克萊爾,外星女魔頭薩蘭登,還有偉大的蝙蝠俠貝爾,真是應有盡有啊!(玩笑,但這些演員奈何年華老去啊)
為即將出的新版預熱看了遍老版,Winona的名字居然在影片title前面出!當年最大的牌無誤了。選角好厲害呀,感覺比新版貼合。Jo和教授歌劇定情的改編挺奇怪的。
四個小婦人,又美又溫馨。
這種復古田園名著太令人心曠神怡、心馳神往啦。性格各異的同胞四姐妹,不一樣的人生道路選擇,收獲不一樣的愛情和真諦,真是溫馨、美妙、綺麗的田園贊美詩。薇諾娜、貝爾、鄧斯特、克萊爾也是個個美得不似凡人,真?顏值盛宴。
每次看薇諾娜的電影總是想到她后期唏噓紅顏留不住,她將喬這一有著如雕刻般眉目的聰慧淘氣少女詮釋得入木三分。喬的細膩心思與其超越時代的女性精神在被壓縮的如同快進的電影中仍得到展現,最后挽上教授的手說你的手永遠不再空時真讓人心窩發暖。唯一欠缺的就是妹妹勞里之間關系處理的草率令人一時出戲
薇諾娜瑞德我的初戀。2020春節重看了一遍,依然非常非常非常喜歡,非常古典非常美,和格導新版的高飽和度的美是完全不同的。羅南新版的優點是突出了Jo創作和創作焦慮的部分,可惜的也是這部分沒有講得更好,甚至她受到Beth的啟發終于開始寫作家庭這件事都沒有94版講得更好。家庭部分也沒有覺得超過94版,Meg的選擇,媽媽對Meg的鼓勵也是94版的亮點。不過19新版片長給了Amy和Beth更多空間,也把Amy和Laurie的感情講得更好了。羅南和茶二位主演也沒有覺得比貝爾和薇諾娜瑞德更好,勝在少年意氣和時代的進步吧。
好看~都是美人~~只可惜最小的換了人就沒了靈氣。開始還說薇諾娜干嘛不嫁貝爾啊,結果看到后面不由感嘆老男人確實比小伙子更有魅力。。╮(╯▽╰)╭
dear jo and dear laury (轉)吉列安阿姆斯特朗手法清新、流暢。本片中看不到戰爭留下的滿目瘡痍。有的只是桑綠果香,這同以冷酷的筆調揭露西方人際關系的現代主義影片截然不同。本片是一部優美懷舊的、頌揚親情的女性影片。
雋永的田園詩與永遠的薇諾娜
不知道是不是演員選擇的太好了,還是原小說就是基于很多生活真是寫的。覺得劇中演員的命運就是劇中角色的命運,他們選擇的丈夫,生活,就是應該如此。電影對父親、母親著墨很少,有些遺憾。
作為名著改編我只能說它無趣太一板一眼了。女主喬的故事堪稱夏洛特·勃朗特的翻版,年少時寫小說、做過家教、妹妹早夭、繼承姑婆大筆遺產、追求平等,拍成勃朗特家三姐妹也無非這樣的情節吧。薇諾娜的在本片的表演極其外在刻板,遠不及姐妹入戲,更不及剪刀手和吸血鬼里叫人驚艷。貝爾真是華麗麗的帥。
這個版本可能更對現在人的口味,匯集了眾多巨星。遺憾的是,這個版本被導演夾帶私貨給坑了,原著很多原本不讓人厭的東西到了這版變得讓人厭了。這其中影響最大的是艾美。不過喬依然是本片最大的亮點,在這方面受的影響較小。
真想到這部里會有這么多大牌,剪刀手女朋友,新版朱麗葉,蝙蝠俠,蜘蛛俠女朋友。挺喜歡薇諾娜·瑞德的,那么美,現在卻寂寂無聲,可惜了。
擦,這豪華卡司!劇情十分狗血但我忍了,瞧瞧貝爾年輕時候那嫩得掐得出水的樣子~~鄧斯特小時候那個酒窩真是甜得要命!
這一版顏值巨高,服化也好看,雋永的田園風光。
也許就是因為結局有遺憾,有釋然,才讓這部作品這樣打動人心。
薇諾娜瑞德的表演是比較重視自己的舒服的,她沒有像赫本那樣刻意的強調男孩子氣,而讓角色變成假小子,喬初見勞里,那個提著咖啡壺打了一個招呼,非常的隨意親切,那個顯然就不是愛情的招呼,是友情的建交,這也是為什么這個版本的姐妹情渲染的非常到位,不像其它版本好像是臨時湊成的劇組,這版四姐妹(Amy很贊的用了兩人演)就像是一起長大的姐妹,在于她們的互動設計的痕跡都相當自然,一部分也得益于導演的拍法。瑞德清爽靈動,那場剪發戲絲毫不用過長的鏡頭也能將那種復雜的情感輕松流露,這是她本人的功力。最動人的是貝絲逝去一場戲,雖然不是還原小說,但依然情真意切,姐妹的臨別交談,大風透過窗子刮進了房間,喬去關窗,佇立在往外看,她在看什么呢,樹葉被風拍打著,再回過頭來,貝絲已經平靜離開了,瑞德和攝影師用簡潔的方式講述了悲傷