幻樂之城

鑒于《幻樂之城.丑》播出已久，話題熱度回落、觀眾回歸冷靜，我覺得我們可以好好探討探討這部作品的客觀部分了。

我在此不主觀評價演員此次的表現，而是從創作的角度分析。以下正文。

1.朱一龍的表演特點

對于朱一龍這人，我其實更愿意用“創作者”來定義。在他近年的幾部作品中，他在藝術層面的表達往往超脫于表演形式。不論是琢磨他如何處理和角色的關系、還是思考他借角色表達的感想，我們都能深深感受到他強烈的表達欲望。

我在考古期間，得到過一些關于他表演的階段性結論，現列舉如下：

1.作為創作者（演員），朱一龍和作品（角色）始終保持著相互尊重的關系。他對待角色，沒有半點表演者自上而下的驕矜，他不把“替角色發聲”作為一種施舍。他平視角色，傾聽角色的聲音，給予最大的同理心，然后把它們如實地反映出來。所以他才能在鏡頭前“刪掉朱一龍”。

2.相比表現形式，表達內容更能體現朱一龍的表演天賦。我們很容易看出朱一龍對世界和對自我的認知及感悟。朱一龍最擅長的就是平衡表演素材（語言、動作、表情）的成分，物盡其用地為角色和作品服務。

2 《丑》的創作

2.1 自由的創作空間

比起朱一龍的其他作品，《丑》是一個比較特殊的存在。這個特殊無關形式、無關情節，我之所以說它特殊，是因為他的眾多角色身上，“朱一龍創造”和“非朱一龍創造”元素往往清晰可辨，而在“丑”身上，或者整部《丑》當中，朱一龍的創作元素是很模糊的。原因有二。

其一是朱一龍掌握著作品的主動權，這個主動權遠遠高過他在以往任何作品中的掌控能力。這是由《幻樂之城》的創作形式決定的。從花絮和訪談里我們也能看出，這部作品的核心元素均由朱一龍和危笑導演討論得出。所以朱一龍在這部作品中所掌握的，其實并非只有“丑”這一個角色。

其二是朱一龍掌握著表演的主動權。在《丑》這部作品中，他的對手演員只有小九月一人，其余時候他都是“對著空氣在演戲”。默劇的藝術形式、小九月幾乎一張白紙的純凈、朱一龍和小九月彼此信任的親密關系，決定了朱一龍可以掌握絕對的表演走向。eg.花絮提到的“保護她（小九月）的情緒”，我想很多時候小九月出色的表演是在笑導、朱一龍、其他成員的引導下給出的。

這部作品給予了朱一龍前所未有的自由度，又因為敘事緊緊圍繞“丑”展開，導致朱一龍借丑之口幾乎“說”出了全部想要表達的內容。在這部作品里，他的創作天賦被發揮得淋漓盡致。

2.2 《丑》的精神內核

一千個人眼里有一千個哈姆雷特（沒有pc莎翁的意思，快看我的求生欲。狗頭。），一千個人眼里有一千個丑。我無法保證我解讀思路的精準，但這部作品我畢竟觀看了幾十次，邏輯鏈也基本理順，還是能提供一個解讀思路的。

首先我認為，在表達內容上，笑導和朱一龍的觀點可能不那么一致（另一部作品的結尾與本作并不合拍），但這并不影響我們的討論。在此我聲明一點，這篇文章中討論的精神內核，僅從演員的角度出發。暫時不考慮導演的創作意圖

我認為朱一龍在這部作品里探討的是“誰保護誰”的問題。從故事結構而言，這部作品有三個遞進的敘事層級：1) 女孩保護（欣賞）丑； 2)丑保護女孩；3)女孩和丑各自保護自己。

關于這個作品的主旨，我更愿意相信朱一龍本人的理解。他不愛解釋自己的表演，對于這部作品的解讀，他只說過一句話，就是“做自己的保護神”。

我提出的這個敘事層次與“做自己的保護神”相印證、邏輯自洽，因此觍顏妄稱自己讀懂了朱一龍。

簡而言之就是：在生活壓力的面前，世界上的兩個人可以彼此靠近、相互取暖，但真正在世間立足，我們需要的還是強大的內心和對世界的熱忱。能做保護神的，只有自己。關于整部作品的解讀我不在這里展開，有興趣可戳這是關于《丑》故事情節的解讀

其實關于精神內核我還有一個更深層次、更個人、也更大膽的假設，但目前不甚成熟，因此暫時不在這篇文章里提出。

3. 《丑》的敘事結構

3.1 明暗兩條敘事線

《丑》是一部閉合結構的作品，笑導和朱一龍兩個玩梗狂魔，用隱喻和呼應填充了整部作品。作為線索的玫瑰花多次出現，唇妝的修飾、擦抹到最后素面朝天，開場時滑稽的表演、和女孩一起時真誠的表演、以及最后在舞臺上的謝幕和流戀，在這部作品里，放大和解析任何一個小閉環，都能品味出別樣的味道。

我們去剖析這部作品的情節結構，能夠得出的結論是，這部作品有兩條敘事邏輯。

一條是人物邏輯，丑從卑微麻木、到覺醒抗爭，到溫情陪伴，伴隨著《讓我留在你身邊》，是卑微渺小的角色掙脫枷鎖、重新直視世界的、完整的人物弧。

這條敘事鏈，是以暴打老板為高潮、在鋼琴段之后結束的，敘事重點放在丑的人物形象塑造上。

而另一條則是情節邏輯，它的核心是丑和女孩關系的刻畫，它在那句“我有人照顧了”通過轉折進入高潮，完成作品思想的抒發和升華。

3.2 人物線的刻畫

在鋼琴段結束之前，《丑》完成的工作是人物線的刻畫，塑造“丑”的形象和成長曲線。在條敘事線里，這部作品借用了兩個手法。

一是默劇的形式，二是《讓我留在你身邊》。

朱一龍在塑造這個角色的過程中選擇了做減法，禁錮了表情和語言的他，更多的是用肢體的動作配合歌曲完成角色塑造。這里的“肢體動作”的側重點不在于動作的幅度，而在于動作的邏輯性。

一方面，一個沉默不言的小丑，只能通過肢體動作和夸張的面部表情向外界表達情緒，此時他的動作和表情往往是帶有偽裝性夸張（和羅浮生的偽裝性夸張有異曲同工之處），而真正傳達內心的心理狀態時，他又選擇使用“靜”的狀態來詮釋。動靜之間的強烈對比，實際上反映的是丑內心與外界格格不入的落差感。

而另一方面，以“我從來不說話”開場的歌曲，則是通過“心聲”的形式向觀眾呈現角色的心理活動。歌曲每一次插入的時機都恰到好處，既能有效推進情節的發展，又能完美地貼合角色的心理狀態。在曲調的層層遞進中，人物的心理狀態也隨著情節的推動逐漸由累積走向爆發，再由爆發回歸釋然和平靜，契合整首歌曲的節奏和故事的走向。

在這部分敘事任務中，整個舞臺元素是給朱一龍讓步的。他是整個舞臺的主角，牢牢掌控著舞臺的節奏，一切燈光布景運鏡都是他表演的輔助。

而從表演角度而言，在這一部分中，朱一龍展現出了與以往作品中截然不同的“攻擊性”，在這部分表演任務中他完全不同于以往的內斂式表演，而是借助“遮面”而夸張化的表演將角色的行為邏輯完完全全地剖白給觀眾看。同時他的表演又帶有豐富的內涵和隱喻，持續不斷地給以觀眾啟發和刺激，不斷地用這些元素吸引觀眾的注意力，將觀眾的思路引導到預期的方向。

這部分的出演，是“自由”的，堪稱“為所欲為”。

3.3 情節線的刻畫

與人物塑造緊密耦合、齊頭并進的是情節線的刻畫。人物線的刻畫伴隨著《讓我留在你身邊》，于鋼琴段告終，而情節線則從開頭持續到結尾。

這個占比分配也證明了《丑》這部作品的敘事核心并不單純在“丑”這個角色上，而是立足于丑和女孩的關系。作為人物線大高潮的“毆打老板”段，在情節線中只是一個小高潮。情節線以“我有人照顧了”的轉折進入大高潮，并選擇了引人深思的方式，不作過多補充和解釋，直接在高潮中結局。（這個結構再一次佐證了我提出的“做自己的保護神”的解讀。）

在這一條敘事線中，朱一龍選擇了讓步。

我在第二節里提到了這個故事的三個敘事層次，即1) 女孩保護（欣賞）丑（開頭到街頭微笑段）； 2)丑保護女孩（劇場中多次表演、毆打老板、彈琴陪伴）；3)女孩和丑各自保護自己。

前兩個層次中，丑和女孩的關系是“互相保護”。丑給女孩的是取悅和陪伴，而女孩給予丑的是欣賞和感激。這是表演者和觀眾之間的理想關系，是兩個人在一個昏暗無光的（舞臺效果）、惡的（各種龍套）世界中，以鮮艷玫瑰花維系的真摯情誼。

這個過程里，朱一龍的表演是給情節讓步的。相比單人的自白鏡頭（人物刻畫部分），在和小九月共同刻畫這段關系的過程里，他刪去了很多細碎的隱喻，只保留了少數核心（鼻頭前的懸而未觸）。他更多地使用一種自然而非晦澀的手法，將敘述空間留給舞臺、留給九月、留給情節，作為一個演出的配合者而非主導者。

至于第三個層次，則大都是伏筆的回收，充滿了水到渠成和情理之中，更不需要太多情緒的輔助了。

《丑》的整場戲，一直以一種“不抱怨”的狀態克制情感的表達，真正情緒引爆的橋段少之又少，細細數來，也就只有九月含淚的那一個回眸。

這個故事的背景是逼仄和壓抑的。“女孩”這個意象往往代表著純凈和天真，將這份純凈天真毀滅，才能反襯逼仄壓抑的故事背景。笑導是個奇人，這個節點的時間和對象選取得十分巧妙，而朱一龍則聰明地與劇本共鳴，找到了最合適的“情感爆發”的方式。他把這個任務交給了九月。

在故事的前半段，丑樹立起的，是一個“無知無識”的麻木形象，他的這分麻木，成為女孩情緒爆發的絕妙反襯。

在這段關系的刻畫里，朱一龍努力地減少隱喻細節，降低“丑”的存在感，將觀眾的注意力引導到情節和女孩的身上來，從節奏的掌控者變成了敘事的輔助者。

4 結論

《丑》是在導演和演員共同掌控之下，多方部門工作人員傾力合作完成的優秀作品。

這篇文章我從演員的表演方式切入，主要分析了演員在這部作品中的創作元素。

最后修改 2018-11-18 14:36:40 ====

哦對了，加一句。我看很多評價說，這部作品的結尾氣氛有些格格不入（有針對結尾對白的，有針對結尾整個情節的）。

從結構角度考量，應該是人物塑造完成，人物線從敘事任務中抽離、只剩情節線，從而打破了先前的平衡感。

是不是遺憾就見仁見智吧。竊以為這部作品的人物線和情節線是不可能同時結束的，目前呈現的效果無傷大雅。

最后修改 2018-11-20 16:17:20