倚天屠龍記之圣火雄風

2022.4.27 22:36看完，實在忍不住吐槽了。

首先，雖說電影是電影，原著是原著，但是這么改，不怕查良鏞先生半夜敲門嗎？

現在的武俠片，服裝是不是離不開一層套一層？離不開披風？男的妝造離不開燙頭？成昆還能長頭發呢

確實是明星不少，古天樂，甄子丹，樊少皇，林峰，徐錦江等。但是女的選角，真的是審美有沒有做過調研？

能不能不要亂用特效？真的有必要嗎？我要開打了！少年張無忌毆打武當弟子，震開特效！六大門派圍攻光明頂，震開特效！綠柳山莊毒霧，震開特效！武當毆打阿貓阿狗，震開特效！

臺詞如果不會說，能不能不說

綠柳山莊

婢女“主人命小的……”

我：？？？一個婢女自稱小的？？不應該是奴婢嗎？

忘記哪段了，張無忌：我先父？

我這輩子頭一次見這三個字放一起

野外小昭為明教挨三掌，楊逍和蝠王一唱一和對話把爺整笑了

綠柳山莊地下，竟然有門？懲罰趙敏，這地方也能用特效？

林峯講臺詞有一點點面部表情變化嗎我在想？

沒有殷離之后最不成立的就是周芷若變惡人了。倚天劍屠龍刀本就是郭大俠造的，如果說有主人，身為峨嵋祖師的郭襄自然當仁不讓，所以這是拿回自家東西。如果她沒傷害任何人，只是迷暈，那即便有錯也有情可原。

我相信人們對于玉面劍神南宮野的驚愕很快會被倚天劍屠龍刀的相互碰撞所蓋過。所有人都擔心在大庭廣眾下爆裝備。到時候有人搶九陰真經，有人搶武穆遺書，那不就亂作一團了么。但王胖子改了，改成機關的了——家傳的機關之術你當是白給的，黃蓉傲嬌臉——但這么一來周芷若就更不好定罪了，不但沒害人，甚至連神兵都沒被毀。這清清白白的大好姑娘，張無忌你逐漸渣化嘍。或許胖子也知道這樣不妥，所以直接將屠獅大會改成峨嵋派舉辦，周芷若雖沒殺人，但直接擄走謝遜，你這周芷若的鍋就背上了吧。原著的趙敏闖婚是低聲和張無忌說知道謝遜下落，原因是江湖上想找謝遜的人太多，這也是張無忌沒法當場說明，只能不做解釋跟趙敏走得原因。而這里直接一團黃毛拿了出來，張無忌左右看看，一個沒頭腦，一個不高興。

云千千的臉我接受無能，當小昭出場，面紗揭開，我的第一反應是邱意濃怎么變難看了。但后來發現這不是邱意濃。但而后周芷若出現我還是這個感覺，看了還是時裝濃妝更適合邱意濃。十五年前我們看到的是張敏黎姿邱淑貞，而現在除了文詠珊之外所有人都變成整容臉。審美退步是全面的，不僅僅是劇情而已。

演員演的爛、臉上表情僵硬單一、武打特效太浮夸都快成科幻片了、場景太奢華等這些問題也就不說啥了，這劇情改的和原著相差也太多了，簡直就是亂改一氣。把圣火令那些內容生硬的改編和強插，把最終的結尾改成了張無忌和成昆pk，搞什么搞！別忘了成昆還是金毛獅王謝遜的師傅，在電影里成昆就跟謝遜兒子差不多大。

金庸先生的名字真的不配出現在編劇里面……

這一版個人覺得其實不錯。

圣火雄風

最大的痛點還是落在選角上。 比如邱意濃的周芷若，比如林峯的張無忌。 其實林峯無論從演技還是顏值來說都是沒問題的，只是年齡實在不合適演張無忌這種少年英俠，如果能早個十年（2010）讓林峯來演，估計效果會和好上不少。 而周芷若就不想多說了，確實是愛不起來，我覺得她並不合適出演這個角色。， 經常可以看出臉妝上很厚重的粉底，十分出戲。 另外一直被人詬病的小昭，個人倒覺得還行，我最希望看到的是小昭這個演員的容貌最好能體現波斯（伊朗？） 血統，而這一版的小昭在某些時候看，還確實是有幾分像的，最明顯的大概是和張無忌等人一起乘船出海的時候，頗有異域風情。 還有印象最深的女主文詠珊，無疑她演的非常出色，不說和幾部經典的《倚天》比吧，我覺得至少比19版的趙敏要好上不少，有英氣，有頭腦，還演出一份與生俱來的傲氣。

老成的張無忌

異域風情十足的小昭

張教主這一行三美相伴

文詠珊飾演的趙敏無限接近我心中的趙敏

除了這幾個主要角色外，還有一些配角，其實選的也算是各有千秋，比如徐錦江再演金毛獅王，還有駱應鈞棄獅從鷹，都還不錯。 不過古天樂的張翠山稍有出戲，也可能是扮相問題，總感覺哪裡不對，與之相應的還有甄子丹，按說甄子丹出演張三豐應該問題不大，畢竟與他打擂臺的洪金寶曾經出演了一個十分血性又可敬的張三豐，但不知為何，甄子丹的表演卻總覺得十分僵硬，臺詞也古古怪怪，一開始以為是國語配音的問題， 後來聽了粵語版還是有點問題，不得其解。另外一個我一直覺得方中信演的很好，就是劇中楊逍，但是感覺給他的戲份太少，幾乎沒什么大表現，稍顯可惜。

謝遜再演徐錦江

神雕俠變身銀鉤鐵畫

張三豐的太極拳

其實六大派圍攻這一段場面不夠大，較之93版相去甚遠

而至於人設方面，雖然也和原著有些許出入，但既然電影版本就要為了緊湊劇情而魔改，那麼角色也應該按照魔改後的設定來看待，如不能完全契合原著，那也是無可厚非的事，總體來說我認為問題不大。

初遇

乾坤大挪移

然後談一下劇情，第二部《聖火雄風》的劇情安排確實有些倉促，因為要把第一部之後《倚天》大約三分之二的情節納入其中，那麼勢必會讓整部戲的節奏異常之快，不過個人仍認為可圈可點，雖然劇中一些情節確實過度不到位，但如果一開始就定位了只拍兩部，那麼也唯有如此。 倘若拍成三部，經費是否足夠則又是另一個重大問題，而一些網友痛批俗套的打鬥“特效”，其實是不得不加上的，畢竟這是一部2022年才上映的電影，如果拍成93版那樣純靠武術指導硬打，大概製作方自己也會覺得拿不出手吧。（但個人認為武打特效也不算差，放眼國內亦屬上乘）

紫衫龍王英姿颯爽，演員陳紫函卻更是因緣已種

倚天劍的特效很玄幻

成昆的金剛不壞神功

最後談一下特效，整部戲的特效個人覺得還不錯，值得注意的是，一部電影的特效也不是只落在武鬥特效上，至少不該忽略場景。 這整部戲的場景特效很多看起來還是很像那麼回事，比如在前往冰火島的大海上，還有冰火島的極北風光，以及張無忌和趙敏邁步在酒館外的雪地上，尤其是這個漫步的場景，讓我記憶深刻，很有意境，這裡也是真正讓我記住了女主文詠珊的地方，漫天飛雪，兩情相悅，很是浪漫。 不過鏡頭一轉到了峨眉派內鬥的時候，雪就沒了，看起來連氣候也變了，感覺有些違和。 還有就是整部戲的調色，真的很漂亮，也非常自然，不能說和好萊塢那種頂級的調色相比，但比較過去的《倚天》翻拍中，幾乎沒有一版達到過這個水準，尤其是如果對比張紀中版的《倚天》則尤為明顯，那一版的調色實在是一言難盡（當然此二者年代不同，只是說個意思）。

船行大海，廣袤無垠，美

極北風光，極

夜晚，飄霜，安靜的大都城，安靜的張趙二人

主題曲『一廂情愿』加持，讓此情此景美至極盡

這幾個鏡頭實在太喜歡了，既唯美，又溫馨，令觀眾都仿佛置身武俠世界中

總體讓我個人評分的話，滿分10分我覺得可以打7.5。 這部戲確實有一些問題，但也沒有那麼不堪，雖然魔改嚴重，但合理性上來說可以接受，畢竟是拍電影，需要取捨，而取捨本身是一門藝術。

信物

結局略顯匆忙

香港電影產量最多的導演之一，題材涉獵廣，比如早起《黃飛鴻鐵雞斗蜈蚣》、《超級學校霸 王》、《城市獵人》......功夫、喜劇、動作......同時，他也被調侃為爛片之王，并且許多片子也是他自己編劇，其中不乏情色片......記得看過采訪，那時他說他量產商業片也是被逼的，比如被投資人逼，不得不快速拍完上線。

九十年代的《賭神》系列（前2部是發哥），2010后又《澳門風云》系列（三部都是發哥）相當于是炒了一遍冷飯。

《倚天屠龍記之魔教教主》一句：“我們大都見”，讓廣大80后影迷等了29年，也讓主角團隊幾乎都退影了......

《倚天屠龍記之九陽神功》《倚天屠龍記之圣火雄風》本以為會是1993年的魔教教主的后續，結果王導又給我們當頭一棒，是的，這里要注意的是，他又再一次的對倚天進行了創作，并且有頭有尾，它完結了。

首先是以九陽神功翻拍了自己的魔教教主，然后以圣火雄風作為續集完結倚天的故事。比如楊不悔的母親紀曉芙被滅絕一巴掌拍死的橋段被嫁接到了周芷若的母親身上。直接省去了楊不悔；比如，殷素素沒有自殺，和張無忌一起中招后死在了回冰火島的路上，而無忌的九陽神功是在冰火島學會的，又省去了朱九真一家；張三豐的臺詞不止經典，還都是雞湯喲~

特效，還是可以的。王晶的審美（她把邱意濃夸的......反正我欣賞不來），省了珠兒......張翠山一個武林高手，幾招就被小兵劃傷；韋蝠王在周芷若手里毫無還手之力；龍抓手片段，是兩個哪吒在轉圈圈，打成昆時變電風扇了；周芷若掛了，還把張無忌的手送到了趙敏手中......看原著，為什么一定要按原著呢，看了那么多了，只能這樣給自己安慰，然后我我想起了那部，根據三國改編的游戲改編的。所以這兩部是根據金庸先生小說《倚天屠龍記》改編的電影《倚天屠龍記之魔教教主》改編的......嗯嗯，是這樣的。

甄子丹背誦了幾個經典了，打戲變特效了，王導也說過，劇本什么的不重要，商業片嘛，最重要的是讓投資人賺錢，細節什么的也不重要，當然王導朋友多是要承認的，差不多大家出來露個臉也是不錯了。

好了，說好的看完就寫，差不多快一年，不管怎樣還是要完成的，是過年（2022.2）出錢在騰訊看的，現在發，都快春節了。

第一是選角，大腕是肯定不行了，新人和老東西們價格差不多的話，老東西還有可能叫一些情懷黨來，那男主就這么定一下吧，女主的話沒辦法，只能用新人了，順便叫幾個老面孔撐一撐配角，海報和預告片給他們拉到最大，順便安排兩句預告片能裝杯的臺詞，先把人都給我騙進來。剩下的角色我一會看看劇情再刪除。

第二就是場景了，多用點CG就行了，主要場地還是找個山洞或者影棚，現在科技這么發達，不用搞那么多爆破啦，弄一點彩色的動感光波和威亞配合就行了。什么？只有兩種顏色？那算了，就倚天劍?屠龍刀吧，別的給電風扇吹一點灰就行了。

第三就是劇情了，先把主要劇情挑一下，決戰六大派、武當傳功和大都跳樓事件肯定得有，其他的我想想，少林三渡這個得加錢，楊逍和殷天正說好了只有一場打戲的，還得加另外三個和尚的特效，還得加少林寺，算了，直接砍了。那BOSS定誰呢？定周芷若？也行，但是她還得有新戲，有了，定唯一指定帶惡人，成昆。那么成昆就不能太老了，好，那你就是謝遜的師兄了。張翠山劇情太占用時間了，古天樂說了只能來兩個半天，那就加快速度吧，一場坐船，一場被打死就可以了。武當七俠也沒必要太多，直接找幾個群演得了。嗯，張無忌也太特么老了，小孩也丑，別墨跡了，直接30歲重開吧。好的，那我現在捋一捋劇情啊，謝遜張翠山殷素素和張無忌住在一起，張無忌15歲了決定回中原，回去爹就被逼死，自己也挨了玄冥神掌，然后張三豐直接傳九陽神功，這樣蝴蝶谷也不用拍了。很好，現在可以回去發育了，誒不對，周芷若呢？這個得碰一下！有了，就讓周芷若當紀曉芙的女兒，然后滅絕殺了她媽，這樣漢水劇情就通了。不對不對，張無忌都有神功了，也不用常遇春還坐船干啥，噢對，那就讓他媽晚點死，假裝在武當闖禍挨揍了，一起回冰火島，okok，太完美了，15歲父母為了讓他長長見識，就回中原一起死了，半個月之后他一個人乘坐烏篷船回北極，在盲人義父的教導之下，制作了大量的棉衣棉被，噢不對，發現了隱藏在經文里的九陽神功，之后整整學習了十六年，31歲回中原復仇！可惜可惜，男主角是70后，最多只能演30歲，不然就可以學習六年20歲回中原復仇了，不過無傷大雅嘛，回來就可以直接進光明頂劇情了，太省錢了，我真的天才。呃，楊不悔都沒了的話就干脆也別要殷離了，直接進小昭劇情吧，這倆人不認識？好說，救她一命不就得了嘛。

光明頂真的是要的人好多，六大派我的天，不管了先把魔教砍了，三散人不如0散人，只上雙王加左使就行了，然后上點群演裝五行旗。成昆偷襲要有的，算了，直接讓玄冥二老來偷吧，三打二純碾壓就完事了。嗯，鷹王打斗這塊，還是得回來打，多個場地也不好布置嘛，就在山洞里打，怕什么，李連杰不也打過嘛？也別什么內功外公了，動作指導不要錢？直接給丫捅了完事了。噢對，得找個借口給張無忌送進去地道，行，學大挪移吧，學完了加一個能治病的buff，后面就更好演了。齊活！出山打怪，龍爪手打得不錯，下一個，用人當兵器！cnmd不愧是魔教教主，夠狠！下一個，呃，別下了，差不多得了，收工收工！什么？丟了個挨三掌的劇情？有了，讓小昭挨！你想想這個畫面，張無忌一邊在舔趙敏的腳，配一點快樂的音樂，畫面一轉，小昭在挨打吐血，兩邊交替著放，是不是完美！啥？演員不愿意舔腳？那得了，隨便比劃兩下吧，什么？小昭都挨完打了，行了行了剪進去吧，以后我也能用到。

武當山大戰開始吧，什么？甄子丹又耍大牌？不想被偷襲？行吧，再換個人，換個親孫子，這樣能偷中了吧，這個b，以前演關云長就說自己沒看過三國，這次演張三豐還沒看過倚天屠龍記？沒看過書還沒看過李連杰嗎？是不是龍虎武師啊！什么？還要加文戲？那個誰，把那個九陰真經默寫一段給他念念。行了，經典大戰速戰速決，誒，那個阿貓阿狗叫啥來著，什么什么劍神的，是不是玉面劍神啊，我記得有個玉面來著，就這個吧，再編個東瀛名。你說啥？玉面孟嘗是宋青書的外號，艸，算了，就這樣吧。

好，收尾，張無忌拿出來屠龍刀對抗倚天劍，收工！太完美了，謝遜就這么一個兒子，當然要給他屠龍刀了，屠龍刀大戰倚天劍，真的霸氣！歷代倚天屠龍記誰敢這么拍！什么？倚天劍和屠龍刀對著砍會爆出來武穆遺書？弱智！有沒有看新修版啊！早就不是這樣了！

行了行了，直接進第二部。這個第二部我早就計劃好了，隨便拍都OK的，當年拍完了魔教教主我就想好了，首先趙敏一代梟雄，肯定要很聰明的，其次周芷若一定要壞的有血有肉有理有據，第三就是小昭哇咔咔，這三個人，對你好的是背后陰謀，對你壞的反而是一片冰心，這才有意思嘛。

跳樓救人這個劇情直接拍就行，又不難，也不用真燒，然后直接把玄冥二老弄死，把成昆扶上位，把趙敏趕走。趕緊給我進冰火島劇情，三美同舟，完美，太完美了，就是他媽的這幾個人不如當年張敏邱淑貞他們那么美，也沒辦法了。上圣火令，上謝遜挨打，上張無忌憤怒，上小昭背叛，上張無忌痛苦，上小昭犧牲，上張無忌悲傷，上喝酒，上張無忌快樂，ctmd這群拍TVB的，不知道電影屏幕會懟臉拍嘛？這張無忌演的什么玩意，算了算了，沒錢請更貴的了。直接給我快進到床戲，好，周芷若復仇動機圓滿了。

回光明頂！咋回？你說nm呢，打一行字幕不就回去了嗎？謝遜？謝遜也打一行字幕抓回去！等等等等，別抓少林寺啊，少林寺劇情我砍了，直接給我抓回峨眉山，誰抓？字幕抓！nmd你們真是一群豬腦殼，看電影，電影懂不？難道還真有人會九陰白骨爪？

行了，趙敏婚鬧也結束了，直接破解陰謀吧，然后周芷若出來當boss，打一頓！誒不對，誰是boss來著，成昆，對，成昆給我進去把周芷若殺了，你不懂了吧，周芷若沒有內力，打不過成昆的，這就是我們專業編劇的嚴謹性！現在成昆有屠龍刀倚天劍，還有金剛不壞體神功，已經是全劇無敵了，怎么打？哈哈，給我大聲讀片名！圣火令出來！四大法王給我合體！怎么樣，小昭不能來，紫衫龍王可以吧？哪個倚天屠龍記圓過你們這個夢？這就是專業粉絲的素養！

以圣火令的火功破金，火克金！這就叫五行！不會擺火？燒烤沒吃過嗎？把圣火令給我做一個燒烤架的特效，然后張無忌做個大棚電風扇的特效，風遁配合火遁，一擊必殺！什么？沒錢做爆破了，加個火焰特效不就行了嗎，那個成昆給我演個被火燒死！哎我cnmd，你抽搐什么呢啊，唉算了算了，就這樣吧。大結局給我拍成周芷若臨死前原諒張無忌，然后把張無忌托付給趙敏。完美完美，基本上都拍出來了吧？倚天屠龍記的劇情？那我經費就這么多啊，我們港片就這樣的呀，小成本大魅力嘛！

覺得不好？沒事啦，倚天屠龍記這個IP是我答應微博粉絲的，我個人的基本盤還是廉政公署啦，追龍三包你滿意！

【原載于第十放映室】

這個春節檔，有兩位老師的微博相當活躍。

他們都在為嘔心瀝血的新作大聲疾呼、日更不輟。一位是韓寒老師。另一位是王晶老師。

但文風略有不同。韓寒老師如下。

來自韓寒微博

至于近年來以如假包換的愛國熱忱感動萬千網友的王晶老師，此番雖然翻車，卻依舊不改快人快語的敢言風格、橫刀立馬的英雄本色：面對個別網友的出言不遜，王晶老師放下架子、及時耐心地以問候其母的方式與其互動，令人肅然起敬。畢竟身為《導演請指教》的頂級大咖，又是說出過“我看過的電影唯一挑不出什么錯誤的就是《教父》”的業界前輩，誰敢不服、哪個不敬。

“護犢子”的心情可以理解。畢竟，“電影就跟孩子一樣”，隨便就說人孩子不好，誰不跟你急呢？但“父母”若指著展覽“孩子”賺錢的話，那孩子也不是普通孩子。被收了錢的人民群眾還是有資格說上兩句的。

吐槽的話言盡于此。接下來，我將盡量不摻雜任何主觀情緒的就作品說作品。或許，我們會驚訝地發現：網上大部分針對新版《倚天》的批評的確有失公允。

一

首當其沖遭受抨擊的是飾演小昭和周芷若的兩位女演員——也就是引發洶洶輿論的“網紅臉”。

首先，讓我們放低影迷的高姿態，承認一點：跟所有人一樣，“網紅”，也不容易。而“網紅”不“網紅”，其實是個大眾審美問題。如果在王晶老師心中，新時代的小昭和周芷若就長這個樣子，那他當然有選擇屬意人選的權力——就像我們有批評的權力一樣。至于猜度導演與女演員的私人關系，沒有必要。

二來，誰也不是生來的演技派。演員總得靠一部又一部的作品磨練，要是拍壞一部就要承受如此的謾罵和心理壓力，莫說對當事人不公，我們根本就看不到演員了。當年張嘉譯在參加藝考時唱“阿門阿前一顆葡萄樹”時，臉上的表情也頗為滑稽。但現在的我們，會報以寬容善意的一笑。

兩位新人演員真正的問題是：刨除人物形象是否符合原著設定、大眾期待跟影迷記憶的過分要求，單拿表演來說——演成這個樣子，那“一條條”是不能過的、導演也是絕對不能喊“cut”的，所以表演的鍋，最終得由王晶老師來背。

僅各舉“一條”例子，至于什么人物弧光、內心世界的都不提。因為沒有。

分別是小昭挨掌與芷若刺劍這兩個時刻。

《倚天屠龍記之魔教教主》，1993

小昭接滅絕三掌這一情節照搬自93版《倚天屠龍記》，原著中接掌的是張無忌。無論從敘事效率還是人物性格的角度考慮，93版的這幕創新改編都不賴。只是這回，王晶老師選擇了向自己的經典致敬。

“致敬”并非簡單的重復——我們看到新版小昭兩次都是被滅絕震暈，之后“詐尸”而起。

為什么要這么改呢？值得好好想想。

我的猜測是：如果拍攝二人同框接倒地不起的畫面，就不可避免地要呈現小昭“痛苦”的表情。而“及時給一個痛苦的反應”對新人演員來說，可能有點難。

所以比起老版邱淑貞兩次倒地痛苦不已、掙扎起身的場景，新版選擇讓小昭學會了沙加的假死大法，再一口老血噴在地上——這樣閉眼的時候便能好好想一想：“痛苦”的表情該是什么樣。

很不幸，反射弧雖被拉得很長。可那口血吐的依然像是春節宿醉后的反胃。

如果是這種情況的話，那就與個體審美和童年濾鏡都無關了。這個演員必須被換掉。

再看周芷若刺張無忌的那一劍：也是同樣的道理。大家可以注意一下那個鏡頭：是先拍張無忌中劍的特寫，畫面從張無忌的肩膀搖到后背再緩緩露出芷若的臉......這個搖鏡是如此別扭，張無忌的大脊背全是虛的，正常情況下都不會這么去拍。

原因大概只有一個：就是師命難違、愛人受傷這份心情過于復雜，演員需要鏡頭搖一圈的時間來準備......

好在，新版芷若多少成功傳遞了些“痛苦”出來，雖然眼神有點飄：其實并不需要先盯著傷口再緩緩抬眼望向無忌——那么近的距離，確實刺中了，無須懷疑。

所以，對網紅實施人身攻擊不對是一個問題；而網紅適不適合做演員，又是另個問題。以前的香港小姐，有些也很會做演員。

也罷，新人說多了沒啥意思。我們看看老戲骨的表現：100歲的張三豐修煉到了何種修為、抵達了怎樣的境界，會不會伸出手指、指著滅絕咬牙切齒、忍辱負重地念臺詞？會不會說出“滾”這個字？還一個問題是：如果他揮一揮衣袖，就能刮起狂風讓五大派滾走，張翠山是不用死的——不管是自殺還是他殺。

張三豐：我能打100個

甄子丹的演技沒問題，可他演的不是張三豐。就像古天樂、林峯、文詠珊都沒大問題。但他們演的不是張翠山、張無忌和趙敏。且不說“我就這么被人嫌棄”這話絕不會出自郡主之口，文詠珊說話的那個語速，都是不對的——這片里演員的語速普遍偏慢，經常一字一頓，不知何故。

最后說說久違了的“情懷殺”——華山二老。這倆角色還有存在的必要嗎？您還甭說，原作中，他們除了負責開黃腔、增強“娛樂性”外，還真的別有用處。在金庸的武俠世界中，人多勢眾、擅長一擁而上的“群豪”向來大有深意：他們慣于輕信、動輒“驚呼”，往往先聲奪人，再釀成血禍。想想《天龍八部》的聚賢莊大戰和張三豐的百歲宴就明白了。

老版中的“華山二老”

因此華山二老這兩個武林敗類是混在“群豪”中的極端分子：原版中他們的話雖然齷齪，卻將“正義之師”各懷鬼胎、假公濟私的丑惡嘴臉揭了個底朝天。而新版中，礙于審查的原因，華山二老的言論尺度收縮不少——變成兩個純傻X。那么，安排這兩個傻X耍寶的目的何在呢？為了緩和緊張氣氛？這部作品有哪個場景的“氣氛”達到了“緊張”的高度？倒是由始至終彌漫著一股塑料氣氛。

演員，就說到這了。一句話總結便是：無一可取——除了那個飾演小周芷若的小朋友挺可愛。

二

其實不該將注意力集中在演員身上。香港演員青黃不接早已是眾所周知的事實。因此不必過分在意張三豐、張翠山、張無忌一脈相傳的“波浪卷兒”，那你要51歲的古天樂和42歲的林峯怎么辦？想象一下：他們的歲數頂起老版中吳鎮宇、李連杰的發型，會是什么效果？

老版《倚天》，吳鎮宇飾張翠山

再說演員的表演固然重要，但對一部作品來說卻不是根本。一劇之本，當然還是劇本。這就說到讓王晶老師最敏感的那個話題，雖然他以一句“什么劇本、你識字嗎”的霸氣回懟讓質疑的網友自慚形穢、退避三舍，但我們還是要不識好歹、迎難而上地補充一句：劇本跟識字，不是一回事。

若說新版《倚天》有劇本，那就是老版殷素素遞給張無忌的那根糖葫蘆——有幾顆還風干了。

較之老版開場的畫外音，新版的畫外音貫穿兩部、從始至終，將那一個又一個“糖葫蘆場景”忙不迭地串將起來，有時勤快的毫無必要——比如在重返冰火島的場景過后，先前字正腔圓的雄渾男聲再次響起，就一句：

“張無忌和周芷若坐著小昭留下的小船，回到光明頂。”

在說這句話的時候，畫面就是光明頂。而我們也從先前小昭的臺詞中，知道她將船留給了張、周二人。

所以：這是在給連環畫配音嗎？

“劇本”到了這一步，再說什么情節魔改、造型魔幻、銜接生硬、轉變突兀一類都沒意義了。糖葫蘆嘛，自是勉強串在一起，一個不挨一個的。要什么起承轉合？

而且魔改也不是不行，前作也魔改，可這回的魔改bug太多：《九陽神功》既然是謝遜傳給張無忌的，他自個兒為什么不練上一練？又琢磨不出屠龍刀的秘密，還不抓緊這次機會，不想找成昆報仇了？

讓我們停止這些無傷大雅、細枝末節的糾錯，回到一個根本問題：原版《倚天》究竟好在哪里，非要重拍的話，按理應該怎么拍。

去除明星光環和童年濾鏡后，我們會尷尬地發現：老版《倚天》也就是一部販賣明星的尋常商業片。在當年那個武俠片風起云涌、方興未艾的時代，絕稱不上多么出類拔萃。尤其讓很多人至今稱道的動作場面，什么“少林龍爪手”一類，擱同時代李連杰的另兩部作品——徐克的《黃飛鴻》和袁和平的《太極張三豐》面前，都是被吊打的份兒。

那個九陽神功就是“砰-砰”的光波拳，乾坤大挪移則是“唰-唰”的光波位移。說句實話：這究竟有多好？

93版的確有它好的地方，卻鮮有人提及，那就是六大派決戰五行旗的場面。在當年那個制作周期普遍20天、資金捉襟見肘的環境下，能讓幾百號群演這么拉開架勢、真刀真槍地比劃已然不易。

當六大派弟子被“閃瞎眼”的銳金旗逼退、滅絕抽出倚天劍一頓亂削時，黃霑作詞、葉倩文演唱的主題曲《歡笑之歌》也適時響起：“湖海中穿梭，求心花一朵”的張無忌心聲配合著血肉橫飛、斷肢飛舞的殺戮戰場，殘酷悲涼范兒一下就給烘起來了。主題、甚至張無忌優柔寡斷的性格都出來了。雖然黃霑并不知道王晶老師把張無忌的性格魔改了......

一晃三十年過去，演員早已深入人心、情節早都滾瓜爛熟。若是重拍，最忌諱的就是內容增量——再增，能大得過原著？應該借機彌補前作的短板和發揚前作的優勢。

六大派圍攻光明頂的行軍路線能不能拍清楚？五行旗的布防攻略能不能拍詳細？我想：很多金庸迷最想看的其實是這個。另外，動作能不能稍微設計一下——這可是香港電影賴以揚名、享譽世界的命根子。這回據說三年籌備、4億投資，那時間跟金錢都有了。

結果五行旗在哪呢？省了。老版中最出彩的一幕被直接放棄。

那動作怎么樣？不要被“大風車”似的風云月三使給糊弄住，“三頭六臂”的花活兒有錢很好弄。說一個細節：玄冥神掌就是速凍、而張三豐挨了一下后就像甩雪花一樣把手上的凍氣甩掉......如此創意，讓我不由懷念老版《倚天》中洪金寶扮演的張三豐一屁股把滅絕撅走。

實在不忍心再例舉其它場景了。

三

先前一直稱呼《倚天屠龍記》為“作品”。它當然是。因為不嚴格地講，它也不能被稱為電影。它不具備電影的任何一點要素：無論編劇、鏡頭、表演還是動作設計。不稱王晶老師的作品為“作品”，那它還能算是什么呢？這就是個和《逐夢演藝圈》差不多的東西。

有人說王晶老師恰爛錢、賣情懷，這我也不同意。若干年前的什么《黑白森林》才叫恰爛錢，《精裝追女仔2004》之流，才稱得上賣情懷。

當然王晶老師拍得爛，也有一點客觀因素——那就是金庸的武俠世界，還真不是有錢有閑有特效就能搞掂的。

關鍵你得有人——這專指人的心態。

人在足夠年輕的時候才能相信并融入那樣一個簡單純粹的幻想世界。想想八九十年代的香江影壇吧：黑道猖獗，“資本惡臭”，比起粗制濫造的喜劇片和賣弄情色的三級片，金庸的江湖就是藝術、就是有吸引力、就是便于演員沉浸在角色里。畢竟《阮玲玉》那樣的文藝片一年到頭也沒幾部。

所以前一年剛演完《赤裸羔羊》的性感女神何以又能一轉眼化作一往情深的小昭而毫不違和呢？——主要是演員相信她的角色。其實《赤裸羔羊》也很簡單、也很純情，“情色”與“純情”有時就是一體兩面。

《赤裸羔羊》，1992

而人只會從簡單走向復雜，人生更是。回頭路是邁不動的。張國榮只能先有《倩女幽魂》，再拍《霸王別姬》。順序倒一下，他成了程蝶衣再去扮寧采臣，他還扮得動嗎？古天樂《黑社會》都拍了十幾年，影帝也早攥在手，你讓他以現在的心態體會張翠山的內心，回到27年前他還是“過兒”的時候，這不是強人所難嗎？

所以也不是故意恰爛錢，就因為小鮮肉熬成了演技派，這樣的角色他們已經無福消受了。

當然，雖有社會變遷、物是人非的因素在，但這也不是王晶老師為我們奉上如此“作品”的理由。

講真：如果一個導演近十年都鮮有超過5分的電影問世卻仍孜孜不倦地“創作”，如果他到了無法判斷角色的情緒該通過演員怎樣的表情來反饋這一荒謬絕倫、匪夷所思的地步，那他真該懸崖勒馬、功成身退了。

否則，演員演不出痛苦，我們看得很痛苦。

也不必輕易上升到“港片已死”的高度，我們還有《智齒》、《濁水漂流》一眾優秀電影——其實三十年前的商業環境，也未必出得了這么高水準的電影。

該死的，是王晶的商業“作品”。以及那個可能與這個時代格格不入的昔日江湖。

不熟悉金庸的00后觀眾或許會覺得：滿大街都元宇宙了，你還給我看什么九陽神功？

而上了歲數的朋友又感到心力交瘁：8孩他爹都直播賣貨了，你這“乾坤大挪移”挪得過現實么？

洪金寶剛70出頭，前兩年拍特工爺爺還挺生猛，應該能勝任。

其他人除了不在世的，應該都可以接著演。

張無忌等了27年才去大都，現在50出頭，李連杰雖然老了點，但年紀也算符合。

兩方陣營一見面，張敏版趙敏說，等了你27年，六大派幾千號人馬我養了27年，我大元朝生生被這群飯桶吃垮了。??