環太平洋

首先是《科洛佛檔案》，監制艾布拉姆斯在接受日本媒體采訪時明言自己是在拍完MI3，到東京做宣傳的時候，在原宿看到哥吉拉的玩偶，萌發了拍一部美國版國民怪獸片的想法，才動手拍攝本片的。艾布拉姆斯還特意指定派拉蒙日本分公司將日文字幕的怪物名稱定為日語HAKAISHA（破壞者）。艾布拉姆斯還貪心的想把哥吉拉的主題音樂放在科洛佛片尾，東寶不放版權，于是弄了風格跟哥吉拉很像的片尾曲出來。

其次才是本片，我才不告訴你吉爾默德爾托羅導演在墨西哥長大，累計看過包括橫山光輝的《鐵人28號》在內(制作特輯里反復提到鐵人28號）的好多11區糟糕物。在2008年底為《地獄男爵2》宣傳訪日期間狂掃十一箱子鋼普拉、手辦、合金。跟押井守、高畑勛神馬的都有私交，在宣傳新片時離題萬里地稱贊伊藤潤二和《合金裝備》游戲的講故事技巧。連弐瓶瓶勉這種冷門(相對）漫畫家的作品都讀。手里抓著浦澤直樹《怪物》的美國改編權的事呢。



爲避免誤人子弟，在這裏特意記錄一下，IMDB現在的感謝名單有變化，變爲感謝永井豪、富野由悠季等人。

最終成片中的感謝名單定稿是：本多豬四郎、格里豪森

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追加個人評論：

吉爾默德爾托羅他不是一個人在戰斗！這一刻，本多豬四郎、圓谷英二、石森章太郎、湯淺憲明靈魂附體！將特攝魂注入在他的身上！哥斯拉、基多拉、卡美拉、假面來打在背后庇佑著他！德爾托羅用自己的才華和汗水詮釋著什么才是真-特攝魂！

首先作為一個蘿卜動畫的粉絲看到大大大大蘿卜在imax屏幕上打怪獸很爽，不用提各種著名啊你妹梗。其次 是之前不管復仇者還是阿凡達還是變形金剛，色調都太明亮輕快了。布置也都都非常潔凈、整齊，不是最合我胃口的。環太平洋的光線、布景和機設一句話總結就是硬又黑，動作的凝重大粗喘氣的感覺做的非常到位。那些個粗重的鋼鐵部件和巨大的引擎有哥特和蒸汽朋克的感覺，之前的大片都做不出來，可能除了《黑客帝國3》。場景里印象最深的有兩處，一處是香港平民區，想起銀翼殺手里的街景 還一處是建造墻的工地遮蔽天空的鋼筋水泥結構。

綜上所述我覺得環太平洋超出我預期了。如果將來按照這個風格把40k搬上大屏幕就太爽了。

今日《環太平洋》日本上映，祝主場大賣！


作為極客導演吉爾莫?德爾?托羅的新作《環太平洋》，從某種意義上來說，可以說是日宅文化中兩大類型片瑰寶——特攝電影的怪獸片與動畫的蘿卜片（ROBO，亦日式機器人題材）——的一次絕妙匯流；當然，絕非單方面的，同時這也是東西文化的一次歷史性合流。

除去一般普通觀眾（圍觀者）以外，我們傾向于將觀看本作的受眾劃分為影迷以及愛好者兩類人。對于影迷來說，主角永遠是人類，這部分人可能會數落人物塑造的種種，單薄、臉譜化等等；而在愛好者的眼中，他們的主角通常是一種形象，一種概念，甚至單純的一種情緒，他們的主角既可以是機器人、也可以是怪獸——而對于《環太平洋》而言，在大多數愛好者眼中，不管是機器人還是怪獸，它們都是滿分的。

作為愛好者，他們會更關注于它們存在的理由，近似一種古典需求，在某段反復展示類似《橘子香水》前奏的主題旋律映襯下的激情（這種主旋律的營造本身就是一種很老派的行為了，商業化電影的現在，出于剪輯節奏轉變等等考慮，主題旋律被大大弱化了），他們專注于以此激起的情緒，而非它們物理存在的合理性；在現實中，日本開發可用手機和Kinect操控的巨型機甲，而美國雷神公司日前公布了其最新版Sarcos XOS2軍用外骨骼……但是，像《環太平洋》那樣的巨型機器人實現量產甚至單純達到行動的可能性，幾乎為零，甚至有好事者打算列上一百條證明它們不可實現的理由——不過，做到這種程度的，也算是真愛了。

在創作者身份以外，同樣作為一個愛好者角色的吉爾莫?德爾?托羅，我們可以在《環太平洋》正片末尾看到他對本多豬四郎和雷?哈里豪森兩位怪獸特效大師的特別致敬，同時在網上流傳著另一張據稱是日本試映時對各路蘿卜動畫導演（及創作人們）的致敬名單：庵野秀明、蘆田豊雄、片山一良、河森正治、水島精二、 永井豪、高橋良輔、富野由悠季、安彥良和、 矢立肇、橫山光輝、大友克洋……

從劇情、人設，到機設，甚至世界觀設定，人們似乎無處不在地感受到那些鋪天蓋地的既視感：我們看到一個明日香式的性反轉中二少年設定，我們看到一個綾波麗和碇真嗣合體的父與子關系，我們看到第三新東京影子的香港……撇去大眾粉絲最為熟知的EVA梗，試舉一例，我們也可以試著細數、聯系聯想與其氛圍最為接近的真實系機器人動畫導演高橋良輔的一些作品細節——

高橋良輔幾乎在每部動畫中都會出現的時空隧道的設定——當然，這本身事實上是作為一個斯坦利?庫布里克愛好者的體現；

內在可能是富野由悠季《圣戰士登拜因》式設定延續、外在多少受喬治?盧卡斯“星球大戰”系列影響的《機甲界卡利安》（機甲界ガリアン/Panzer World Galient，1984）中的用劍——也許你盡可期待《環太平洋2》中使出星云鎖鏈式的進化招式，而不是“為何不一開始就用劍啊”的吐槽；

《太陽之牙達格拉姆》（太陽の牙ダグラム/ FANG OF THE SUN DOUGRAM，1981）中，作為為自由而戰的象征的機器人最后被主角自爆（破壞一手建立起來的象征是高橋良輔慣用的敘述手法），《環太平洋》的結局幾乎如出一轍；

……

日本的巨型機器人題材與歐美的機器人題材可謂同源異流（與怪獸題材的情況有似），激發也培養了無數日本（進而為世人所知的）優秀導演：

日后為歐美影迷所推崇的暴力美學動畫的邪典導演川尻善昭的導演處女作《SF新世紀透鏡人》（SF新世紀レンズマン/Lensman: Secret of The Lens，1984）改編自1934年美國作家愛德華?艾默?史密斯的《蘭斯曼》（Lensman），“人形動力機甲”（powered exoskeletons）的概念最初便來源于此作。

在因《攻殼機動隊》揚名四海之前，讓押井守脫離創作困境的正是機動警察系列，事實上《攻殼》的創作班底實為機動警察的再次集結；

而幾乎不為人知的，可以說是高橋良輔弟子的渡邊信一郎（《Cowboy Bebop》、《Samurai Champloo》等），他在最初進入動畫界到首次執導的十年，正是經由機器人動畫而一步一步成長起來的，從最初擔任制片作業的高橋良輔的真實系機器人動畫作品《蒼之流星SPT雷茲納》（蒼き流星SPTレイズナー/Blue Comet SPT Layzner，1985）開始，涉足了全部三大系的機器人動畫：高橋良輔的裝甲騎兵系列外傳《機甲獵兵》（機甲猟兵メロウリンク/Armor Hunter Mellowlink，1988）的分集導演、富野由悠季的高達系列的《機動戰士高達0083 星塵的回憶》（機動戦士ガンダム0083 STARDUST MEMORY/Mobile Suit GUNDAM0083 STARDUST MEMORY，1991）的分鏡和分集導演、以及最終以導演處女作登場的河森正治的超時空要塞系列的《超時空要塞外傳》（マクロスプラス/Macross Plus，1994）。

川尻善昭和渡邊信一郎都是曾參與過《黑客帝國動畫版》的動畫導演，而押井守則拒絕了當初的邀請并多少覺得參與這種“副產品”的生產得不償失、抹殺個性；黑客帝國本身借鑒的《攻殼》元素可能也是押井自止進入企劃的原因之一——但中西相互借鑒創作細節的事例其實數不勝數，《攻殼》中的香港街景也不外乎是《銀翼殺手》中的翻版，而近年來出現的《環形使者》、新版《全面回憶》、以及本次《環太平洋》中的香港或仿港街景，都一次又一次翻箱照仿了——只不過是，影迷和動畫迷自然有兩種不同的意識——“這是照搬《銀翼》的”和“這是照搬《攻殼》的”；而對于另外一些人來說，這就是氣氛，以及懷舊感。

這也可以同樣說明，在有些人對香港保衛戰產生第三新東京保衛戰的既視的同時，另外一些人腦袋里會浮現出錫安保衛戰，另外一些人會從浮現在錫安戰場的場景中的機甲聯系上《異形2》中的起重機甲（當然詹姆斯?卡梅隆在后來的《阿凡達》中推出了機改，但要是沒看過異形系列的是不是就會認定抄襲或致敬了《黑客帝國》呢？）……不僅創作與涉獵之間存在著密不可分的關系，同樣作為一個觀眾，觀賞與涉獵同樣存在著密不可分的關系，即當你對你所愛了然于胸之后，你可以從雷德利?斯科特開啟的異形系列發現克蘇魯神話的淵源，你自然也可以從《環太平洋》感受到H.P.洛夫克拉夫特情結；總的來說，這是一個超級大怪圈，而它們間的關系，并不是簡單的傳承，更多的反而是一種相互滲透（超越時間性的）相互豐富翔實的過程。這就是虛構的力量，就像博爾赫斯《環形廢墟》所描述的，不存在的東西總有一天會因為不止的描述而變成真實的存在。

《環太平洋》本身很可能是《瘋狂山脈》的一個怨念產物，諸如開場的群星和海底，諸如展翅怪獸帶來的強烈既視感，它是一場失敗（包括《霍比特人》帶來的失意）的產物，但它卻有意無意中打開了一個理想化的模板式巨大人型機器人的好萊塢通道；而導演本人的宅屬性也讓本片成了不僅是怪獸的狂歡、同時也達成了蘿卡愛好者的狂歡。

機器人，蘿卜，抑或機甲題材實非德爾?托羅主場，怪獸才是伊人本家，但相對已經見多不怪的CG怪獸，巨大機器人無疑成了好萊塢的下一個新鮮看點，下一道風景線，以及圈錢利器，特別是在邁克爾?貝掀起的變形金剛系列的好萊塢巨大人型機器人CG狂潮之后，包括EVA在內的更多直系日式巨型機器人動畫的好萊塢真人版被提上議程。

相較拍廣告出身以聲效奪人的邁克爾?貝，德爾?托羅的機器人在CG光影方面的成就，無疑就像詹姆斯?卡梅隆的終結者系列從定格到CG的質變，就像史蒂文?斯皮爾伯格的侏羅紀公園系列將恐龍由威爾斯?奧布萊恩（Willis H. O'Brien）和雷?哈里豪森（Ray Harryhausen）的定格時代帶入了好萊塢的商業CG時代，不管從哪方面說——特別就一個更為成熟的CG特效制作局面的開創——這都將是一部讓影史進入另一個光影緯度的里程碑之作。

1.首先，絕對絕對絕對不能拍3D的，北野武說的好：“3D只適合拍色情片。”諾蘭大神半輩子都在身體力行地抵制3D。所以3D只是生意人圈錢的手段，對電影藝術的褻瀆，作為一名高端影迷，最多只能接受imax。要么追求藝術，要么就不拍。

2.《環太平洋》故事缺乏深度，尤其是開頭，太簡單粗暴了，高端影迷理想的開頭應該這樣拍:

地點：男主人公家后花園。

年少的羅利貝克特和哥哥在花園里一起玩耍，羅利邊追哥哥邊說：“哥哥，等一等，讓我看看。”哥哥說：“誰找到就歸誰。”羅利：“就看一下。”哥哥張開手。這時突然地動山搖，怪獸出現。

出現的一剎那，給我黑屏，然后切鏡頭。

地點：城墻工地宿舍。

成年的羅利從夢中驚醒，一旁的工友：“你做夢了么？”

羅利：“nightmare。”

（注意：此時的羅利人物造型應該是滿臉胡子茬，衣著襤褸，頹廢中帶著久經沙場的堅毅）

如上說所示為開頭拍法，為了讓故事顯得更加高端有深度，顯得高貴上檔次，要增加人物內心的糾葛和對內心戲的展現，下面的故事可以這樣展開：

然后要在羅利搬完磚休息看電視的時候，在電視里簡略交代怪獸攻擊人類的現狀，以及出于某種原因跟工友打一架并且勝利，打完架回到房間見到過去的黑人將軍，然后黑人將軍帶他回基地接受復員訓練，繼而展開當下打怪獸的劇情。而后要繼續用夢境或者神經同步交代羅利和他哥作為駕駛員的過去，以及那場事故。要突出表現那場哥哥慘死的事故對羅利產生的精神打擊，以及對怪獸和失去親友的深深的恐懼感。尤其重要的是，過去的時間線要和現在打怪獸的時間線交替同步前行。這樣才顯得高端，顯得高貴，顯得不同于一般意義上的無腦大片。雖然故事是一樣的，只是換了種說法(敘事風格)就能顯得高貴許多，比如9*5看起來很簡單，換成5*9感覺立馬變難了的樣子，其實本質是一樣的。

3.反派的怪獸不能跟只知道吃喝拉撒繁衍后代的牲畜一樣，即便前面幾頭怪獸可以無腦，無論如何幕后要有一個高智商類型的怪獸boss，這頭怪獸boss要對男主人公羅利的過去有著充分的了解，邪惡程度與智商成正比，而且要能說出類似于：Introduce a little anarchy, upset the established order, and everything becomes chaos, I’m an agent of chaos , and you know the thing about chaos? It’s fair. 的臺詞。或者也要說出： And what you really fear is inside yourself. You fear your own power. You fear your anger.之類牛逼哄哄的臺詞。只會噴毒液拆房子的怪獸顯然太低端了，要有足夠的耐心把反派作為正派來塑造。怪獸攻擊人類的理由絕對不能是為了繁衍后代啊，尋找家園啊之類弱智的理由。作為高端反派，即使你只是頭怪獸，也要確立足夠高的世界觀人生觀價值觀，拆房子的理由一定要跟“人性本惡”這四個字相關。

4.演員方面，男主人公可以考慮用克里斯蒂安貝爾，黑人將軍要讓摩根弗里曼來演，女主人公原本考慮的是瑪麗昂歌迪亞，考慮到人物設定是個日本人，所以處于待定階段。至于設想中的那位怪獸反派，寫劇本的時候，原定是希斯萊杰，由于眾所周知的原因，決定讓湯姆哈迪來演。還有，要給男主人公安排一個亦父亦師的角色，一定要邁克爾凱恩來演。對了，中國駕駛員的炮灰角色，陳冠希應該可以勝任。

5.配樂方面，想都不用想，一定是漢斯季默。

6.對了，還有，pacific rim這幾個字一定要配合漢斯季默悲壯雄渾的音樂出現在片尾字幕。
 



 


 

0. 首先，如果你有喜歡的熊孩子請一定帶他去電影院看imax這會成為他一生的美好回憶（對小朋友來說這個劇本的程度也應該恰到好處）。。

1. 雙駕駛員同步的設定絕對是神來之筆（跟第七使徒戰概念完全不一樣），把戰斗中人機互動畫面的操作感和沖擊力都提升到了一個新的層次。

2. 只有中國機是三駕駛員這個設定略帶腹黑地萌。機體設計也很炫酷。雖然說實話，打起來有一點像猴子。。

我還是準備入個模型。

3. 中國小紅和俄羅斯煙囪頭在雨夜從香港海域出戰那一段，小紅的主駕駛用略帶粵語口音的普通話喊“三點鐘！”的時候真是燃得我心潮澎湃

（4. 我不是蘿莉控但是mana醬那個藍色大衣+黑襪紅鞋真的很贊。。）

5. 全片大量stereotype，其強度反而讓人覺得這是一部定位準確，富有誠意的大片。。

6. 小劇情濫俗而且用力略過度，但基本上都不多余，尤其沒有莫名其妙的所謂人物塑造。誠意+1

7. 我沒有特意留心但我不記得看到了任何植入式廣告（真實商標非常破壞視覺效果）。連餐廳的紙盒裝飲料都是架空設計。誠意+1

8. 非要復盤戰略和戰術的話，蠢不蠢？是很蠢（比如雙方都有大招不用什么的），科不科學？當然不科學（我保證比你能看出來的不科學十倍）。。不過只要懷著一顆吐槽的心，這些都是樂趣的一部分。。。。

9. 主題音樂深入腦海。。。。蝦米上這就有了，膜拜：
http://www.xiami.com/song/1771959699

好評+++

首先，外星智慧總是擅長于生物科技，人類總是擅長于電子科技。所以一般是外星人來肉搏，地球人導彈大炮回擊。不知道為什么一個高智慧物種的電子科技居然總是落后生物科技好幾千年的樣子。覺得他們缺少工程師。

其次，高科技生物的審美能力總是那么弱爆了。我覺得科技和審美能力都是共同提升的，雖然環境不同文化基礎不同，但是對于宇宙的認識應該是基本一致的，對于簡單、干凈、簡潔的追求應該是一直的。或者說不是一致的，那也應該是有一定特點的，比如說追求復雜和迷幻的美學。但是大多數都是又難看又滿嘴流膿沒什么統一設計感的戰斗武器。覺得他們缺少設計師。

然后，和人類科技不同，他們那么高的科技，總是把攻擊體最弱的地方放到體外，放在暴露的地方。覺得他們缺少產品經理。

最后，高智慧生物，智慧到更高水準，應該心智發展更為完全，為什么總是想侵占、屠殺、殖民，高智慧生物對和平的追求應該更多才對。他們星際之間沒有外交，不追求共贏。還缺一個BD。