超級八

暑期檔歷來是各路人馬拯救世界的高峰時刻。熊貓和178位國際友人先后拯救了中國兩次。（而且那178位國際友人可霸氣側漏了，在他們拯救中國的時候，拯救世界什么的先統統靠邊一個月）X戰警們也不甘人后，生生化解了古巴導彈危機，把地球從核冬天的威脅中解放了出來。綠燈俠更屌了，直接把長得和大便一樣的反派扔到太陽里去了。就連皮克斯的汽車們，也橫跨三個大陸，海陸空三棲作戰，打敗了邪惡的路虎和一眾黑社會老爺車。不出意外，隨后還有柱子哥帶著自己的小哥們兒再度拯救地球，至于哈利·波特，終于也要把伏地魔置于死地了。

在正義感爆棚的暑期檔，如果只是救了一個妹子，未免顯得不夠負責任。《超級八》就是這么一部不負責任的電影。從頭到尾，《超級八》就顯出了和暑期檔氣場脫線的狀態。先是名字，別的電影都恨不得在副標題里加上“肌肉帥哥協同性感美女穿得很少打敗反派”之類的關鍵詞，而“超級八”這個名字實在讓人摸不著頭腦，誰知道超級八指的是柯達公司出的八毫米膠片啊，知道了又有誰在乎啊，一看這名字還以為是臺灣八卦節目拍成電影了。

再說海報，《功夫熊貓》的海報賣萌、《綠燈俠》賣的是瑞恩·雷諾茲的胸大肌、《X戰警》的賣點是人多勢眾、《賤襠萎爺》，呃，賣點是，嗯你懂的。只有《超級八》放出的海報上面什么都沒有啊，什么都沒有啊，一片藍黑的天，沒有胸肌帥哥也沒有大波妹子。好不容易看到一張真人的海報了吧，還是復古手繪范兒的，里面的正太和蘿莉一點都不萌，油光滿面的，跟進補過度了一樣。

最后吐槽預告片，你看看人家《變形金剛》，摩天大樓都被腰斬了有木有，男女主角還在樓里哦！連《牛仔和外星人》的預告片里都有美女大裸背好不好。《哈利·波特》就別提了，主角都騎龍了哦親！而在《超級八》的預告片里，就是一小群二逼小盆友們拍小電影啊，最刺激的就是翻了火車，其他的就什么都沒有了，如何服眾！

綜上所述，《超級八》是一部沒有責任感的暑期檔電影！

但是 ，但是，只有腦殘才會只憑名字、海報和預告來評價一部電影。（當然，我根據以上三個要素笑而不語地給《賤襠萎爺》評了一顆星）《超級八》雖然沒有如同一部正常暑期檔電影一樣大撒拯救世界的狗血，但絕對是暑期的一朵奇葩，是重口味暑期檔中難得的小清新。《超級八》沒打算拯救世界，雖然里面也有外星怪獸和邪惡的軍方。《超級八》的主角只是小屁孩，他們也沒有魔棒和命中注定的決戰（雖然這樣說，但我還是對哈利·波特矢志不渝），只想利用暑假拍一部有愛情有僵尸的cult系電影。片中主角想救的，也只是一同拍片的同學妹子。《超級八》的故事就是這么簡單，但在出色的影片節奏和懸疑的營造讓簡單的故事異常引人入勝，直到影片的最后，一直藏頭露尾的外星怪獸才露出真容，但這對電影的精彩并沒有影響，而是恰到好處的點綴。因為影片要展示的，并不是力大無窮還懂高科技的怪物，影片給我們看的，是童年。

《超級八》說到底就是導演對童年的一次美好回憶。從外星怪獸手中救出心儀的妹子，相信是每個男孩在漫長的暑假中都做過的白日夢。所以在炎熱的夏季，到影院看一看自己的夢想在熒幕上復活，實在是這個夏天的一大美事。贊美一下影片的復古范兒，布景什么的在好萊塢強悍的工業體系下自然無可挑剔，令我驚訝的是影片的色調和光線都呈現出一種柔和的古舊感覺（當然，也有可能是烏雞國古舊的電影播放設備導致的），看起來真有童年的感覺，沒有3D沒有IMAX，但還是很快樂的童年。

在小屁孩追蹤神秘事件、英勇拯救妹子的主線外，影片關于親情的副線也可圈可點。單親家庭關系這種拍到爛的情節在片中表達得比較含蓄，沒有撕心裂肺呼天搶地的淚點，這讓觀眾能更注意主要情節。而副線則老老實實地為塑造人物服務，不求喧賓奪主講出一點什么深刻的東西。最后外星怪獸回家，片中父子、父女分別團聚，父父之間還冰釋前嫌（這個表達透出了一股濃重的基情，木哈哈），美好的結局不外如此。那個小男主角對母親的項鏈最終放手的場景，可算是影片的點睛之筆，雖然透著一絲絲的刻意，但在此情此景之下，我們多少都需要一點點如此的小矯情。小清新嘛，怎么能少了這點小矯情呢。

雖然豆瓣上不乏對本片的批評，但我覺得要是抱著回憶童年的心態來看《超級八》，應該沒那么多不滿。

到My Sharona的旋律伴隨字幕升起來的時候，我一直以為現場會有鼓掌的環節——畢竟這部電影帶回了太多記憶，曾經有過的感動，曾經雀躍的場景，那些最初讓我們愛上電影的瞬間，永遠珍藏的初戀。但是直到最后的彩蛋（提醒觀眾，不要一出主題曲就拍屁股走人哦，有不可錯過的彩蛋哦），現場才算有點反映。
環顧四周很可能是90后的小盆友，才恍悟說，即使按照Friends的算法，我們這些80初也是到了要對著生日蛋糕痛哭流涕的時候了。這些沒有經歷過迪斯科時代，沒有扛過8mm攝影機，沒有在露天電影院為“ET奔月”那一幕集體狂呼的小盆友們，根本看不懂這部電影。

當今的影壇，充滿了70后到80初這一代人告別青春的最后演出，從前期火熱的《變形金剛》到正在上映的《藍精靈》，其實都是沖著我們這一代人來的，不管是火爆大制的汽車人大戰，還是聽上去很像哄小孩子的《藍精靈之歌》，能從當中看出聽出感動的，只有我們——前幾天看《藍精靈》，現場的幼兒們都安靜異常（現在的兒童都是看日漫的啦），會跟藍爸爸一起哼唱的居然都是年輕的父母！所以首先是要感謝這些做電影的同輩人，如此卯足力量為我們共同的童年留下印記。

沒有90后會知道自行車這樣道具的特殊含義，沒有90后會懂得他們站在山坡上那個鏡頭的含蓄致敬，沒有90后會洞察片中那些ms打燈有問題而一再出現的藍色光束的懷舊氣息，因為這些小盆友們沒有在大屏幕上看過The Goonies，沒有和同齡人一起為ET窮緊張過——在網上看是完全不一樣的感覺好么！

應該說已經很久很久很久，暑期檔沒有出現過這樣一部純粹的兒童片（我記憶里最后一部是《小鬼當家》，而其主角現在都已經結過婚又離過了，歲月啊那個如梭啊），除了七、八十年代的經典記憶之外，這個“少年偵探團破獲驚天大陰謀，拯救家鄉”的設定還會讓我想到——不是《名偵探柯南》，而是《秘密七人團》（好啦，我知道90后也不可能讀過這部少兒讀物啦，麻煩請google！很好看的好么！后來好像連新的譯本都出過！）。就像《小王子》里說的，有些時候，一樣東西寶貴，是在于你與其共度的那些光陰。一部滿載著回憶的電影，其好看乃是在于似曾相識的親切。

如果是單純把這片當成探險片奇幻片而最后感到失望的觀眾，是進錯廳了（所以應該是要提醒85后慎入這樣么）。因為這本質上，就像那些少兒讀物一樣，既是對童年美好的不舍回顧，也是一段成長的心路。影片的賣點，不在于最后男主角英雄救美，而在于他放開項鏈的那個動作，和水塔爆掉的那個鏡頭（水塔這個東西非常具有時代性哦，看過ET的人懂的哦）——向著單純天真的時代告別，也是向著super 8的時代告別。
而作為一個成長故事，本片在開頭很成功地只靠幾個鏡頭幾句對話就在交待時代和人物背景的同時，營造出一種敏感脆弱的氣氛。就像Harry Porter一樣，它把成長的門檻設定在“死亡”與“愛情”這兩件事上，通過Joe母親的意外死亡，他與父親之間的隔閡，他跟Alice之間“羅密歐與茱麗葉”的背景設定，及Alice與其父之間的不和睦，讓一代人去追溯我們在成長過程中曾經歷過的迷惘和叛逆，第一次接觸死神的震撼，及第一次心動時的勇敢。
除了男女兩位主角外，一心撲在電影上的小胖導演，戴著牙套的爆破弟，和身高與膽量不成正比的四眼哥，也都個性鮮明。再加上典型70年代美國小鎮的背景設定，及小胖導演那人丁興旺的一大家子，應該是能喚醒一代美國人的記憶。影片珍貴的地方正在于這些特定的時刻——自己因親人離世而生出的不安全感，好友間因女孩而起的嫌隙，父子間因感覺不被了解而起的沖突，朋友共同為后來可能看著幼稚的夢想而努力，面對危險時同心協力共度難關，Joe和Alice之間從開始接觸到互相理解的過程。而一直沒有露面的外星人，作為一個神秘的未知力量，只是串連起這些點滴，并在最后給一部少年探險電影應有的大高潮。
就像ET感人的地方乃是ET剛剛進入Elliott家中，從互相懼怕到彼此信任建立起友情。至于最后克服困難送ET上飛船的結局，即使小朋友也會意識到并沒有叔叔爸爸愛看的那些英雄片那樣槍林彈雨的復雜與危險（我們當年流行的英雄片是血流成河的《藍博》），我們只是需要有這樣一個結局來激動一把，然后回去做個好夢。本片同理，美國軍方和外星人的介入，只是讓這個成長之旅更具奇幻的色彩，更加激動人心罷了。

不過事隔經年，即使是這樣向童年致敬的少兒片，似乎都因時代而蒙上了一層陰影。我至今還記得ET里媽媽給小妹妹讀彼得·潘的故事（好嘛，我是因為這部電影才會去讀Peter Pan的），好像是在預言兒童時代的純真只要我們愿意留存就永遠不會離去。而Elliott踩著腳踏車載著ET飛升入月的鏡頭，代表著對于未知世界的好奇與友善，我是跟隨著這樣“不斷探索，因為外面的世界會有許多美好等待”的電影與動畫長大的。是那些在月下的廣場上看電影的時間，那些聽著“探索人類從未到過的世界，尋找新的生命和文明”的動畫os的日子，奠定了我對虛擬世界的愛，還有人生最初的世界觀。
而在這一部電影里，外星人不再是友好而無害。伊與人類彼此傷害（雖然教授跟外星人之間還是繼承了ET與Elliott之間“共生”的關系），互相報復。影片毫不避諱外星人殺死軍方及捕食人類的場景，似乎是刻意要在這個奇幻故事當中加入現實。或許這就是兒童與少年的不同——Elliott仍然是兒童，可以相信這個世界只有美好，而Joe是站在成長門檻上的少年，需要接受生命殘酷的一部分，然后原諒與放手。

人生中會發生許多可怕的事，而生活仍然要繼續。作為一部少年電影的slogan，這著實是有點沉重。

PS：本片的幾位小演員都極其出色。范寧，姐姐看好你哦！千萬別長歪，好萊塢將來就是你的！

開始重看各種電影，想了想，還是在電影下面的“影評”做一點記錄，方便查找和回溯，僅供個人使用。一律選評價“力薦”。

第一次看是2011-10-25 沒有評分，短評是：
又見少年，又見赤子之心~如果ET是長的很可怕的，會吃你的，你還愿意幫它嗎？影中影，戲中戲，夢中夢。bad things happen , but you can still live ~眼淚流出。愿人與自然和諧共處~


那次觀影對我影響巨大，給我勇氣和鼓勵，流出和過去痛苦無助和解的眼淚。這些年，是不是會想起，想起那句”bad things happen , but you can still live ~“


我全然能理解電影里的感情，第一次看就被迷住。

第二次看是2015-5-4，很多細節，看出JJ的好，也能看出不足和不周全。情感的濃度和全片的舒適度，不如第一次觀影，但在情感爆發點上，還是情緒激動。孩子們，拍電影，小團隊，有一個迷人的姑娘~

青春好像是末日：是身在其中，卻不知何時降臨的；是時刻敏感，卻不知何時結束的；是感覺轟烈，卻隨時可能消亡的。有很多作品，將青春固定在一個定格裏，描寫那樣一些青年男女的狀態。這些人物彼此膠著，思考許多。然後帶著那些問題在片段裏頭破血流，不過是自己弄傷自己。青春片，大概是專屬的名字，但這樣的內容看多了之後，與現實開始有一種隔閡，將特殊的心理普遍化，將簡單的問題細緻化。Super 8的出現，沒什麼偉大之處，不過展示了一種很普遍的青春，乍慢還快地寫成回憶。

本片泰然開畫時撞正內地高考的末尾。不少人都在回憶自己那段時間的見聞與作為。假若如此，這一段故事可能還沒有真正意義上成為他們的青春。對導演/編劇J.J.Abrams而言，他的青春是真正記錄在Super 8裡面了。這些畫面和高考的全民皆兵撕扯起來，倒真的難解難分。J.J.用小題大作的末日來作故事主線，真是暗合了一場青春。一個小鎮就彷彿是全世界，這簡直就是青春期那種自以為是留下的最佳視角。倘若不能從此角度體察主創用心，便很難發現片中處處隱約的真情流露。

Super 8並未按照E.T.小主角們那樣的年紀去設定，也不流俗於雷同眼下歐美片中那些性早熟且滿腦子荷爾蒙的高中生特寫。這樣影片的人物關係就不再那麼複雜，不再那麼市儈。但同時又妙在：對白的處理得當讓本片絕不低齡化，也不是那種你我扭開電視會看到的一個個面目相似的小大人。深究起來，不同人物的個性是生動的，每個人的缺點亦都相當可愛。J.J.不打算讓他們活在迪士尼一樣的童話世界，落足華彩的兩三個人物有他們自己的問題：親子關係，志趣追求或是懵懂情愫，以溫潤的力道揉入故事，避免了同類體材的苦大仇深。

在故事主線，J.J.當然費盡心思經營。他最擅長的緊張與懸疑通通在片中可以找到，甚至比他在劇集中做得更好。以劇集的篇幅，他的天馬行空常常起頭漂亮，最後卻畫不出那個圓。Super 8兼顧情節與人物，結構上絕對圓滿。那種劇集裏衝突乏力的情形此處也通通解決。不得不提的是片中小演員們的表演，既沒有賣弄可愛來吸引觀眾，也沒有傾倒技術性演技來表明自己想入圍奧斯卡的決心。不論是一人特寫，兩人對手，還是多人互動，他們的表演有好幾處都讓人屏息凝神，加上導演引入的幾縷光線，讓人極欣賞又動容。

特效片的最大毛病，是製作群容易像旅遊公司或者地產廣告一樣，用瀛寰搜奇似的語氣，居高臨下的引領觀眾遊覽。而觀眾每每此時就縱情於視覺效果之中，彷彿選購3D電視的心情，而那一刻，往往戲劇進程極度緩慢，急死旁人。J.J.揚長避短，用很多巧妙的鏡頭避開了炫耀式的特技，很多不見廬山真面目的鋪排塑成更完美的懸疑氣氛。或者將特技場面揉進緊張的移動追逐之中，保持了本身的戲劇節奏。

在那些眼神交換之中，常讓人想起的，是擺明車馬的致敬對象E.T.。像E.T.那樣睜開束縛，全心全意享受當下的兒童片（青春片）從來不多，不必比較，Super 8也當屬此列。而導演沒有以居高臨下的姿態去教化任何年齡層的觀眾，每一個角色都根據自己的直覺行事，得到各自的結局，彷彿天成。他祇是在戲中說：人無法阻止不幸發生，不幸也不應妨礙人繼續生活。那塊學校門口叫人享受暑假的招牌好幾次出現，讓人感觸萬分。類似電玩畫面裏，重拾記憶的人在說，這下暑假真的結束了。而誰的青春，也不是沒傷痕？

如果問我哪一個電視節目給我影響最深，我會毫不猶豫地說90年代的《正大綜藝》。它是那個閉塞而懵懂的年代通往世界的窗口，讓當時的我就對這個世界心馳神往，那三個臺灣導游小姐的工作被我當做世界上最幸福的職業。這個夢想如今已經部分實現，相信其余的也不是難事。在《正大綜藝》之后，有一個《正大劇場》，同樣是在閉塞的年代，那是我第一次密集的接觸美國電影。可以說如今我的兩大愛好，正大綜藝都功不可沒。

正大劇場里有相當數量的80年代的兒童科幻片，《E.T.外星人》、《飛碟領航員》、《霹靂五號》…… 可以說那時候的美國也是個夢想迸發的年代，也讓我被這種幻想的美好深深感染。總是寧靜的美國小鎮，超自然現象劃破夜空，小主角與一個非凡對象的命運交織在一起，那個年代的畫面總是陽光燦爛或夜空明媚，人們總是無憂無慮地自在生活，可以說對美國來說，這也是一份遺失的美好。30年后的《超級8》是向這個時代致敬的。海報就是典型的80年代的兒童科幻片的構圖和畫風，人們的衣著造型、小鎮的模樣、汽車的型號，直接簡單的故事情節甚至數不清的bug都一一還原，帶我們回到那個單純夢想的年代。所以《超級8》和《藝術家》一樣，是一部懷舊致敬的電影，只不過緬懷的年代和對象不同。

“超級8”指的是當時流行的小型攝像機，小鎮中的孩子們用這個攝像機拍了一部真誠而可笑的、同樣打著時代印記的僵尸片，不過這部僵尸片里有外星人意外出鏡。不過作為一部兒童片，本片的外星人有點過于驚悚了（大概是為了滿足21世紀的需要），雖然臉部造型很80年代，它的飛船泛著的藍光也很80年代，它的動機也很80年代---要回家。到90年代外星人基本都是來毀滅地球了，可以說外星人的行為也反映了人類的心態。男女主角都很養眼，翹鼻子少年Joel Courtney，大眼睛會反光，尤其是滿臉臟兮兮的時候，脾氣更是好得不得了，80年代的純良少年。少女更是大牌，艾麗·范寧，用俏麗來形容最恰當，雖有點公鴨嗓，但很會演，尤其是演戲中戲的時候，80年代的夢中情人。

微信公眾號：肥嘟嘟看電影(feidudumovie)

       史蒂文·斯皮爾伯格、J.J.艾布拉姆斯；兩個熠熠生輝的名字賦予了這部電影與眾不同的生命力，它代表了對過往情懷的追溯，也意味著電影精神的傳承，更預示了遠大夢想的開拓。這是J.J.首部原創電影，跟隨他的視角，回歸上世紀70年代的質樸，感受“黃金時代”的瑰麗，這個夏天眾所期待——

       1979年俄亥俄州的小鎮上，六個小伙伴想在暑假里用超級8毫米攝像機搗鼓出一部別出心裁的電影。一天晚上，他們來到小鎮的火車站，照著“導演” 查爾斯(萊利·格里菲斯飾)的設想拍攝一段愛麗絲(艾麗·范寧飾)和馬丁(蓋布里爾·巴飾)依依惜別的戲份。一列火車疾速駛來，與此同時一輛黃色貨車鬼使神差地開上了鐵軌，與迎面而來的火車激烈對撞，火車瞬間脫軌引發爆炸。霎時響聲大作，孩子們四處逃散，然而在一節傾覆的車廂里發出了更巨大的撞擊聲，仿佛有未知的怪物正要破殼而出，這一切都被還在運行的超級8記錄下來。

       火車事故迎來了救援部隊的進駐，小鎮喪失了往日的安寧，接二連三的神秘事件頻頻發生：鎮上的狗不斷走失，許多汽車零件不翼而飛，甚至連小鎮的居民也接連失蹤。目擊事故發生的喬伊(喬爾·考特尼飾)對一連串匪夷所思的事件感到好奇，而此時他的父親蘭姆警長（凱爾·錢德勒飾）也在著手調查。喬伊和查爾斯發現了超級8膠片中所藏的秘密，于是一群天不怕地不怕的小鬼們想要探明事件的真相……


關鍵詞：懷舊

       老人家總免不了要懷舊，特別是當史蒂芬·斯皮爾伯格的名字赫然出現在[超級8]的海報上，我們便猜到這部電影將會流露著濃濃的復古風，更不用說這是一則發生在70年代末的科幻故事。預告片中出現的場面依稀熟悉：孩子、小鎮、自行車、攝像機，甚至外星人和UFO，這些都是曾在老斯電影中出現過的標志場景，當歲月荏苒過往的記憶被嫁接到[超級8]里時，可不可以認為這是身為監制的斯皮爾伯格一次難能的緬懷。同樣的事情老斯早在28年就已經創造了歷史，那部叫[E.T.]的電影是整整一代人的童年記憶，而這回老斯滿心歡喜地借著[超級8]的訴求重生，這是斯皮爾伯格的懷舊也是七八十年代那群科幻迷們的集體回憶。

       在躁動不安犬馬聲色的時代，一份質樸審慎的懷念顯得難能可貴，幸好[超級8]提供了這樣一個機會。影片里六位搗鼓超級8電影的小主角，是啟承故事的軸心也是斯皮爾伯格個人情感的投射，他就好像是里面的“導演”查爾斯，腦子里時常充滿了稀奇古怪的想法，對電影的熱情和專業態度是其少年時期的真實寫照，那場火車事故的戲份恐怕也是斯皮爾伯格的“借喻”，要知道老斯用超級8拍攝的處女作就是火車撞車的場景（當然是用模型）。除了情感上的因素，[超級8]的懷舊更體現在對視覺效果上的一絲不茍。故事背景發生在斯皮爾伯格的故鄉俄亥俄州，劇組特意找到一個上世紀70年式樣的小鎮取景，這顯然要比特意開辟一塊“影視基地”要容易的多。小鎮上孩子們穿著那年代嬉皮風盛行的花襯衫和喇叭褲，然后不知誰從父親那”偷“一輛1974年產的道奇“挑戰者”載著大伙兒兜風，嘴巴里嚼著甘草紅糖，收音機里放著搖滾歌曲；這些細枝末節完全就是斯皮爾伯格年輕歲月的影像重現，所以不難理解當J.J.帶著[超級8]的故事找到斯皮爾伯格時，他會忍不住地大呼：“這么多年了，終于又讓我逮著重溫舊夢的機會了。”

關鍵詞：傳承

       J.J.艾布拉姆斯對那會兒的科幻風潮更有著頂禮膜拜式的崇敬，他和斯皮爾伯格的第一次交集要追溯到1982年，彼時16歲的J.J.艾布拉姆斯和死黨馬特·里弗斯([克洛弗檔案]、[美版生人勿近]導演)參加了一場超級8電影比賽，贏得比賽勝利的同時J.J.也引起了斯皮爾伯格的助手凱瑟琳·肯尼迪的注意，后者邀請他倆為斯皮爾伯格執導一部超級8兒童電影。同年夏天，老斯的[E.T.]讓每個孩子都著迷于不可思議的外星生物，也給J.J.年輕的心靈留下悸動的種子。所以當[超級8]問世時，外界評論這是一部向斯皮爾伯格七八十年代科幻作品致敬的影片，但J.J.表示他其實是在向當年那段對自己非常重要的時間致敬，因為那段時間對他后來成為一個電影人產生了至關重要的影響，所以別看他一直抓科幻類影視不放，但骨子里J.J.仍舊是一個念舊的人。
       比起懷舊[超級8]更像是一種傳承，用超級8膠片拍攝電影是斯皮爾伯格和J.J.共同曾有的經歷，J.J.以此命名更意味著繼承先輩的衣缽。而他想要的不僅如此，當[超級8]被貼上懷舊的標簽，J.J.下定決心要做出更令人驚嘆的效果。于是影片走出老斯溫情科幻的路子，變得更跌宕懸疑。他特意將故事背景放置在[異形]上映的1979年，美軍要關閉51區于是將所有的物資通過火車轉移到俄亥俄州的懷特-帕特森空軍基地，可是途徑小鎮是火車出軌，那個神秘莫測的“怪物”讓小鎮人心惶惶，而目擊這一切試圖去調查真相的則是一群涉世未深的孩子。這樣的人物設置和[E.T.]如出一轍，感覺上像是一種回歸，讓所有紛繁的事物回歸到的本真，用孩子的視角去解讀怪誕的事實。如同[E.T.]里成人對外星人居心叵測，需要靠孩子去拯救這份友情，也拯救了最后的人心。所以[超級8]懷揣的內涵更為豐富，從觀者的角度講[超級8]是一種情結的堅守，如今的銀幕已被[變形金剛]之類動輒上億投資的大片攪地天翻地覆，而[超級8]用孩子的視角講情懷，以成人的眼光看現實，在它懷舊和科幻的包裝下是其人心與童真的深刻命題，這一點又和上世紀斯皮爾伯格的科幻片初衷不謀而合，可以說J.J.艾布拉姆斯是那個時代的繼承者。

關鍵詞：開拓

       [超級8]在舊皮囊的掩飾下仍有一副新氣象，首當其沖便是J.J.聽從斯皮爾伯格和馬特·里弗斯的建議大膽啟用一幫幾乎沒有表演經驗小演員，“與其選那些照本宣科的專業演員，不如選一些能夠讓你去改變劇本的新人。”[超級8]里除了艾麗·范寧外，其余都是沒有表演經驗孩子，沒有大明星的助陣，反而這些未經雕琢的孩子起到了意想不到的效果，他們的青稚單純和險峻現狀之間的反差，同影片的核心理念契合十分。

       而在先期宣傳階段，[超級8]也是不甘人后做足了噱頭，將病毒營銷的技巧發揮到了極致。對于懸疑片來講，觀眾對影片的謎底一直是最為關心的，每個人都想知道[超級8]里的“怪物”究竟是什么?雖然斯皮爾伯格和J.J.都承認如今要想原創一個電影中的怪物實在太難了，可是狡猾的推手們依舊為怪物的登場做足了障眼法。[超級8]的先行預告片早在去年[鋼鐵俠Ⅱ]上映時就貼片放送，瞬時引起了一陣解謎風潮。今年 “超級碗”上短短30秒的宣傳片，讓對于劇情的猜測又變得眾說紛紜，甚至在PC游戲《傳送門2》中都不忘附上宣傳彩蛋，游戲中有一段[超級8]的互動式預告片，讓身處列車的玩家可以查看各種細節，發現和影片有用的線索。當然關于影片的噱頭還不止如此，病毒網站宣傳是它另一項法寶，細心的影迷在預告片中發現了網址，可其實這個網頁給出的信息只會將人引到下一個網站，這樣屢試不爽的招數多達四五個，而解密者們的樂趣就是揭開一個個謎團找出最后的答案，其實他們也知道哪怕理出了所有的線索，[超級8]最后的謎團依舊要到影院里才能揭曉，而這些裝神弄鬼的宣傳手段，只能讓撲朔迷離[超級8]更加吊足大家的胃口。



超8毫米膠片

       超級8毫米膠片簡稱超級8, 是一種寬度為8毫米，但畫面面積則較標8膠片大50%的改良型8毫米膠片。1965年，伊斯曼柯達公司為了簡化放映器材而設計生產，它充分利用了8毫米膠片的面積，擴大畫面以降低放映的放大倍率，提高了清晰度繼而改善顆粒現象。因為需要擴大畫面面積，所以對輸片齒孔做出了相應的改進，將原來的標8的聲軌從右邊移到了左邊，同時縮小了單位齒孔在膠片上的面積。上世紀七、八十年代，超級8受到眾多業余愛好者的追捧，不但廣泛應用于家庭錄影，更在科研、教學、工業、商業等各方面獲得好評。甚至一些著名的電影人也常常是超級8的擁躉，如山姆·雷米、蓋伊·馬丁、哈莫尼·科林、奧利弗·斯通等，[天生殺人狂]、[尼克松]、[刺殺肯尼迪]中都不乏超級8的影像。可隨著近年來家庭錄像向數碼轉型，超級8的銷量已顯著下降,沖洗的營業點也隨之減少，因此柯達公司已宣稱停產超級8毫米膠片，意味著往后超級8只能成為一種可貴的回憶。


51區

      51區是地球上最神秘的“軍事禁區”之一，原名美國原子能委員會位于內華達州南部林肯郡的一個區域，東南距拉斯維加斯市中心130公里。作為美國空軍的軍事要塞，51區長久以來都被認為是美國用來秘密進行空軍飛行器開發和測試的地方，與之相隨的還有諸多同外星人及不明飛行物有關的傳聞。這塊軍事基地之所以能引起爭議，也和它對眾多離奇事件的諱莫如深不無關系，譬如51區曾出現在NTS (內華達地下核試驗場)的舊版地圖上，而在新地圖上卻不見了它的蹤跡，同樣的名字卻被用在了內華達測試基地的一個分區上。甚至小布什總統曾在連任后立刻簽署法案規定將內華達沙漠內所有能用肉眼看到51區的山坡全部劃入禁區范圍，還規定民用客機必須繞道飛行，任何擅自闖入“新禁區”的人，一律擊斃。離奇的飛碟事件和曖昧躲閃的態度讓很多不明飛行物研究專家認為51區的行為與宇宙外的文明存在某種關系，在一些科幻片如[獨立日]、《X檔案》中也不乏對51區的渲染，如此多危言聳聽的傳聞，越發讓51區的真實性披上亦真亦幻的面紗。

不知道為什么，我總覺得小男主角和JJ.Abrams長得很像，片名是關于早期膠片攝像規格的。也許提著家用設備，拍攝自己的影片，造自己的夢，某種程度上是導演自己的一種紀念？
也許吧。

Super 8，不僅是孩子們用來拍攝自己電影的手提式家用錄影機而已。小胖子的設備因為火車脫軌爆炸而壞了，所以他們用了Deputy的設備拍片，而恰恰這個設備也是早年用來記錄小男主角幼年和母親生活的機器。這不僅僅是一種巧合，因為Joe的每個生活的細節，都在暗示著我們，他在放棄，但是放棄和放手不同。所謂放手，是悲傷已成往事，放下心結，繼續前行；而放棄，就是哀莫大于心死，什么都不想要了，什么都想放棄。所以炸掉自己辛苦做的模型火車？無所謂，放棄了。把用于拍攝母親美好生活的錄影機拿出來給小伙伴拍電影？無所謂，放棄吧。被小胖子bullying?無所謂，放棄吧。四個月過去，孩子的心里并不是如我們在影片上看到的，似乎忘記了過去，開開心心和小伙伴一起制作自己的電影。不，不是的，Deputy Lamb嘗試著帶他走出新的生活，他的抗拒，看到了嗎？手里握著母親的項鏈，因為他心里并沒有放下，但是他在放棄自己、放棄生活。

被人類囚禁那么多年，回不了家。外星人也許也是糾結的。反正我能力比地球人強，智商高，身體壯。吃吃人，稱王稱霸有什么不好？可是放棄不是放下。對于地球，仇恨無助于回家。吃幾個人，搗毀軍方，就能回家了嗎？不能。與其糾結于追殺幾個小孩子， 不如早點造好飛船回家。

美式兒童片，家長永遠是最晚到的。仇恨不能讓逝者起死回生。It was just an accident。人不能放棄生活，躲在廁所哭和酗酒不能撫平傷痛，互相的原諒和振作才能走入新的生活。

所以項鏈飛走了，帶走所有的執念，let it be, let it go。