游俠索羅：星球大戰外傳

這一部漢的初戀琦拉這個人設可以說是給了很多粉絲(包括我)當頭一棒。而且漢這一部真的幼稚又傻逼，毀人設啊媽的。

但是其實脫離星戰，就當一部單純的科幻片來看，龍媽飾演的琦拉這個人物我覺得人物設定是很好的。從小在盜賊窩長大，唯一信任的男友逃跑了自己卻逃跑失敗被抓。在漢不在的幾年，琦拉究竟經歷了什么，是很難想象的，逃跑失敗，怕不是一頓毒打吧，肉體上的傷痕還不算啥，唯一信任深愛的人走了，甚至這輩子都見不到了，這種心里的崩潰怕是致命的打擊吧。這種時候一個脫離苦海的機會來了，雖然是加入邪惡組織，但是卻可以活下去，而且活的稍有尊嚴，當失去愛人只能靠自己的時候，我想無論是誰都會選擇這樣一條可以活下去的路。于是，琦拉加入了反派組織血色黎明。并且在里面憑著自己的本事，踩著一具具尸體，越爬越高。 本來她也許只會越陷越深，越爬越高，不會后悔，不會回頭。然而這一天她卻遇到了自己心里一直深愛的漢，而且他還像當年愛她，而且，他還像當年一樣天真可愛，充滿幼稚的正義感。那一刻，她肯定猶豫了，本以為再也不可能遇到的人又遇到了，本以為再也不可能做的事情竟然又有了做的希望，她肯定動搖了。但是最后她還是冷靜的選擇了自己。她趁機殺掉了自己的老板，并且取代了他，拋棄了漢踏上了升官發財升職加薪之路。 其實她又何嘗不想和漢一起離開，一起逃離自己背負的罪惡，像她說的那樣，你知道當我想象著自己和你一起坐飛船逃走，一起去各種地方流浪，冒險的時候是什么表情么，我是微笑的。但是她深知現在的她走到哪都會被血色黎明獵殺。她深知這樣和愛人做星際流浪者的生活充滿了危險與未知。她深知想要活下去，就只能在自己的路上走，回頭沒有路，只有一死。 于是她離開了漢。她還愛著漢，所以她才會把責任都推給伍迪哈里森，只字未提漢的存在。所以她才明知道漢會把搶來的能量都給起義軍卻沒有采取任何行動，而是放任他繼續做一個天真可愛的好人。當她開著飛船離開的時候，她看著下面的漢，表情復雜，我猜她一定在想，對不起，雖然我還愛你，但是我更愛我自己，我更想活下去，也希望你也能一直活下去。

這個外傳的設定有點奇怪，對于漢從一個被壓迫的小子，怎么就突然變成了所謂的游俠，刻畫的太單薄了，遠遠缺乏說服力。相比正傳的星球大戰并沒有太多的相通點，故而很難引起星球迷的共鳴。即便是被星球迷詬病的前傳三部曲，在主角人物成長塑造方面要細膩很多，包括天行者阿納金，尤達大師等，他們的形象一步一步深入人心，讓你覺得似乎是看著他們在成長。而這部片子里的漢，一開始他的目標只是為了離開老鼠洞，離開后要干什么，不知道。當逃離時遇到意外，女伴沒能成功逃脫時，目標又變成了要回去找女伴。乃至后來與女伴意外重逢，他依舊不知道接下來他要去哪兒，要去干什么，這就很令人遺憾了。

前不久的戛納電影節，除了主競賽單元一片慘烈廝殺惹人注目以外，非競賽單元展映的影片，質量也是頗高。

男女主角和楚巴卡在戛納photo call現場

星球大戰的外傳電影《游俠索羅》就是其中呼聲最高的一部，自戛納首映以來，該片反響熱烈，影評人紛紛稱其令人“熱血沸騰”。

好萊塢權威媒體《綜藝》給出了優質好評：

“這是一部充滿活力的犯罪電影，精彩的機械對決創造出最一流的動作場面，而演員們的演技也至始至終引人入勝，尤其是飾演「索羅」的男主角阿爾登·埃倫瑞奇。”

阿爾登·埃倫瑞奇之前在《藍色茉莉》和《凱撒萬歲》中都有杰出表現，但在外傳中飾演青年時期的韓·索羅時，被一些影迷嘲諷，稱其與哈里森·福特飾演的原版“簡直是無印良品和名創優品的差距”。

上周這部《游俠索羅》已經登陸了內地院線，并且與北美同步首映，沒有一分鐘刪減，這對于美帝大制作來講實屬難得。

到底值不值得我們的一張票呢？一起來看看——

《游俠索羅》講述的是星戰中人氣最高的角色之一韓·索羅青年時期的故事。

韓從小在一個破舊的工業園區長大，以偷搶拐騙謀生，正是這段經歷讓他形成了亦正亦邪的品性。

但好在他的小女友龍母...不對，是琦拉（艾米莉亞·克拉克 飾）不嫌棄他，與其同甘共苦，并相信只要他們一起努力，總有一天可以逃出這個破地方。

年輕的韓不負所望，在偷到了一瓶價值不菲的核心素（一種超級燃料）后，他決定帶上青梅竹馬遠走高飛。

但很不幸，小女友在逃走期間被抓獲，亡命鴛鴦只得承受別離之苦。

韓下定決心一定要把琦拉救出來，但無奈手無寸鐵、身無分文，只好志愿加入空軍，待學成歸來之后，搶一艘太空船再回到園區營救琦拉。（這圈子繞的......）

在報名入伍時，軍官看他孤苦伶仃，無父無母，而且名字又那么短！男人不能太短，所以給他取名為solo，史稱韓·索羅。

但因為種種原因，韓沒能當上飛行員，而是被扔去了陸軍野戰基地當炮灰。

在那里，他受盡欺辱，幸運的是，他在危急之中遇到了伍基人楚巴卡——他未來的副駕駛，不打不相識之后，兩人結為好友。

雖然有了同伴，但再不離開此地，也只能是兩人一起當炮灰。

韓見勢不妙，便馬上抱住了一位陸軍隊長貝克特（伍迪·哈里森 飾）的大腿，用自己的三寸不爛之舌說服他讓自己加入團隊。

沒想到貝克特一行人并不是什么正經軍人，而是專門為大集團盜竊核心素的打手。

為了大賺一筆、買飛船救出琦拉，韓和楚巴卡加入了這個團隊，開啟了一段驚心動魄的冒險之旅。

作為一個老牌星戰迷，看到《游俠索羅》這部電影的時候，心情是復雜的。

首先，一個沒有原力、沒有天行者家族、沒有絕地武士的宇宙，還是星戰宇宙么？

其次，作為星戰三部曲里最關鍵的角色，韓·索羅的前傳真的那么重要么？

很明顯，《游俠索羅》只是借用了星戰里的幾個人物以及這幾個人物的“既定命運”做了一些拓展，應該說，這并不是星戰宇宙中不可獲取的一塊拼圖，是捆綁銷售的可有可無的贈品。

至于韓·索羅的前傳是不是真的這么重要，其實未必。

作為一個偶爾使使壞、賣弄下嘴皮子的正面角色、英雄人物，他的成長過程，有且只有一種選擇，那就是年少時經歷不幸；成年時遭遇背叛，最后準備就此了結一生的時候，突然發現了生命的意義。

這生命的意義，或許是宏大的目標，譬如說幫助反叛軍；或者是美妙的愛情，譬如說和萊亞公主相戀，然后生下了本，后來本又變成了凱·洛倫。不消說，這后續的故事，已經被講述完畢。

所以，在《游俠索羅》，乃至是《游俠索羅》的續集里，韓·索羅所擁有的，只是一個二手未來。

一個角色的變幻過程，人物弧光早已在1970年代明確了，現在的編劇只能做一點敲敲打打的零碎工作。這零碎工作，在影片中總結起來就是：

編一個隨大流的故事，留一個續集的尾巴；用人物組合、音樂片段表白老星戰迷；用無窮無盡的視效轟炸討好00后的觀眾。

然后，這樣一部打著絕不出錯的安全牌的影片，就可以招搖過市了。

對于科幻片來說，最重要的因素，就是“設定”。

一部好的科幻片，從頭到尾都在“設定”。這設定可以是科學的、社會架構的，也可以是價值觀的、物種的、解剖的。

《2001太空漫游》到了最后依舊在設定機器和人類的等級，《銀翼殺手》在結尾處還在設定克隆人的身份和階級。于是，這樣的影片步入了科幻電影的殿堂。

《2001太空漫游》1968

《銀翼殺手》1982

《游俠索羅》，沿襲了星戰的框架，并沒有對其進行任何補充和解讀。

編劇和導演或許認為，沒有新的設定，就是最好的設定，就是尊重原著。

可不想，沒有設定的科幻片，只能是披著科幻外衣的“類型片”。

而就站在類型片的角度上說，《游俠索羅》，做的也難以令人滿意。

問題出現在兩個方面。

其一是作為主角，索羅除了跳上跳下，忙來忙去，性格、心理，幾乎沒有變化，一個零敲碎打“成長”起來的角色，很難說是一個合格的角色。

其二則是整個劇本太過于著眼于劇情上的曉暢易懂，而放棄了全局觀。

索羅成長于窮街陋巷，在整部電影中耍盡心機，但卻自動選擇站到了反叛軍這一方。一直都是為了錢而搏命的他，將用命換來的燃料拱手相送，并在間接的意義上，促成了反叛軍的形成——角色的這種行為，稱得上偉大，談不上合理。

倒是他的初戀情人的反轉與“黑化”，顯得更有說服力。

當初要和索羅一起逃離貧困生活的綺拉陰差陽錯之下，成為了暴虐的殺手，成為了帝國的棋子。她的故事和人生境遇，在片中以“你不知道我經歷了什么”來一句話帶過，看上去似乎比索羅那種“一眼望穿”的平淡與淺薄，更應該表述。

可這是《游俠索羅》，又不是《一個純情少女是如何墮落的》。

不過，《游俠索羅》本就是一部舉著星戰情懷，拋棄老粉絲，拉攏新粉絲，并且要自立山頭的作品。

沒法做到一一兼顧，用好萊塢和迪士尼最擅長的商業正確（大片化）和政治正確來拍攝，才是最保險的做法。

影片中的政治正確，以一種出其不意的方式出現。

除了“全宇宙各族人民大團結”，黑人與少數族裔的關鍵地位，它匯集在了一個叫做L3的機器人身上。

這是星戰宇宙中第一個女性機器人，除了設計上凸顯了女性特征之外，“她”還是一個情感專家，機器人權利（某種意義上是女權主義）的維護者。她發動了一場暴動，并為此付出了“生命”的代價。

大片化的做法，這些年我們已經在漫威、《碟中諜》甚至是各種超過1.5億美元投資的電影中見識了無數遍。

這些影片，無一不是ctrl+C和ctrl+V的結果。大場面輪番轟炸、飆車特效比比皆是，適當地加一點小笑料調解下氣氛。

該死的死，該活的活。最后留個續集尾巴。

《碟中諜5》

只能說，我們又刷完了一部電影而已，至于這電影講了什么，回家洗了把臉就忘了。

星戰中的那些令人激動的“設定”、宇宙級的框架，改變好萊塢的電影美學，令人大開眼戒的特效，全被改頭換面地融匯到了無聊的俗常和套路里。

至于索羅的未來，他后來做啥了，是怎么死（被兒子殺死并且墜橋，著名的星戰梗）的，他愛人（萊婭公主）的未來，他孩子（凱·洛倫）的未來，他小舅子（天行者盧克）的未來、他岳父岳母（達斯·維達與帕德梅公主）的未來——我們統統都知道了。

韓·索羅的外傳電影，只有一個連二手都算不上的未來，實在可憐。

文/云起君

「巴塞電影」微信公眾號（ID：MovieBase）

除了Lawrence Kasdan，沒人要看這部電影。（“我們要看Obi-Wan電影！“） 沒人相信能有演員可以代替Harrison Ford來演如此標志性的角色。 拍得差不多完成了換導演？這項目到底有多糟糕？迪斯尼到底會不會管理項目啊？請得來正確的人嗎？給不給導演創作空間？ 這電影里肯定到處是擠眉弄眼的“看，Kessel Run！“或者”看誰先開槍了？“ 不不不，我們都知道Han Solo是世界上最瀟灑的走私犯，不要畫蛇添足了！

Han Solo起源電影，從宣布開始就不被人看好。包括我。我對Han Solo電影沒興趣到宣布Alden Ehrenreich的新聞我好像沒怎么看。我都不記得第一次看見他照片是什么樣、自己是什么感想了。

而且，如果看電影之前我被告知這電影真的就是講Han怎么贏得千年隼號的、Han shot first和Kessel run的，我肯定會翻白眼。

世界上的星戰粉可以分成兩類：最喜歡Han Solo的，和并不是最喜歡Han Solo的。我完全沒料到，這部電影把我從后者變成了前者。

從哪里開始說我對這部電影的喜歡呢？

我最喜歡的一點是這部電影里對Chewie和Han友情的開始的處理。Chewie是大家都喜歡的角色，但大家一直把他的忠誠當作理所當然的了。這部電影里，首先他們的相遇處理得非常星戰：把Han扔進籠子里斗獸。正傳有Wampa和Rancor；前傳有Geonosis競技場斗獸；Rogue One硬要塞個Bor Gullet；TFA一定要有rathtar。。。Han真要斗獸的話恐怕打不過，結果他遇到的是被囚禁的Chewie。Han出主意他們一起逃脫后，完全不像Legends里那樣Chewie對他有了life debt（我一點也不喜歡Legends里這種設定），而是默認他倆還是平等關系：Han說，我們跟著Beckett干這一把，撈到了錢我們就自由了，你有多久沒嘗到自由的滋味了？聽到這一句話我心里一酸。兩人在這個層面上肯定是互相理解。這以后他們開飛船做任務，甚至有了一點《螢火蟲》的味道。

這時劇本并沒有默認Chewie就是Han的跟班了（雖然他們一起洗澡了XDD）。比如Han決定跟著Beckett去找Dryden Vos的時候，還專門征求Chewie的意見，讓他自己決定要不要去。讓Chewie自己做主，這是saga電影里沒有的事（Chewie的原型，是George Lucas的狗，默認就是跟著Han的）。然而我還是沒想到后來我真正感動了。埋藏在主線的一邊，在Kessel的礦坑里，Chewie要改變計劃去幫助他看到的一個wookie奴隸。Han勸說無效后，還給了他一個武器。從礦坑出來后，兩個wookie人幫忙把貨物搬到千年隼上，結果Han沖出去救（去救L3的）Lando。這時給了Chewie一個鏡頭，這一刻我們看到了Chewie決定跟Han走的決心的形成（本來他可以跟礦坑里的wookie奴隸Sagwa走的），他毛茸茸的臉上仿佛在說，這就是我要跟定的伙伴。Chewie日后的可靠和忠誠，都是建立在他對Han性格的理解上。日后幾十年的伙伴關系就是這樣建立起來的，我買賬。

而且他沒有錯，Han盡管會吹牛想讓你相信他壞壞的，實際上就如Qi’ra說的，他根本只是個大好人。

本來我是把L3當作“星戰式的傻”來接受的。”We are sentient beings!” ”What if I don’t elect to go to Kessel?” “Because you are my Organic Overlord?” 你要我給你帶點什么嗎？”Equal rights?” “Restraining bolt? Barbaric!”哈哈好吧，畢竟現在流行每個機器人都有性格。然而，在Kessel的時候，Lando發現外面在暴動，聯系了L3。她說，”I found my true purpose, Lando!”我竟然被這句臺詞震懾到了，作為有機體的我們，有多少人能自稱找到了自己的true purpose？在完全沒有料到的地方，我居然受到了靈魂拷問。我都不能像她那樣自稱找到了自己的意義，我還以為我是更高級的sentient being？直到他們從礦坑出來，L3大喊：”Rebellion!!!”這時還沒有義軍聯盟，我完全沒料到會有人高喊Rebellion的口號。真沒想到L3是這部電影里我的淚點。

Qi’ra的設計也比我一開始想的要厲害。他們在Corellia上從Lady Proxima那里逃出來時，Qi’ra的目標是自由和再也不被人使喚。在通關的時候，她卻說了退縮的話：“我們出去后，就沒有人保護我們了。我們被拐賣給Crimson Dawn或者Hutt clan怎么辦？”（一語成讖啊）。我覺得這也預示著，她盡管厲害，卻勇敢得還欠缺一點，她成為Crimson Dawn的爪牙不是偶然。Han比她更看重自由（也和Han比較無知有關）。她和Han重逢后一直告誡他，盡量不越界。從重逢的一開始Han問她怎么逃離的，她回答“I didn’t”開始，我就明白她盡管對他有感情，但是準備放棄他的。最后她駕船離開的時候，我覺得她是希望再也不要見到他了，因為他是她的弱點。

小Han不要傷心，你將來是要娶公主的，Leia是更勇敢的人。我現在忽然發現我以前一直壓抑著一種覺得Han配不上Leia的想法。現在我覺得Han和Leia的故事也更有趣了，因為兩人在我心里的地位更平等了。

Alden Ehrenreich這個演員，在看他演Han Solo之前，誰都不看好他。他是第一個試鏡這個角色的演員。Lord & Miller看過他之后，還接著試鏡了三千個演員，似乎導演都吃不準他。他外貌不太像Han，身高也不太夠，他性格也非常不像Han或者Harrison Ford。從采訪來看，感覺他有點awkward。這樣的演員能演好瀟灑的Han Solo？！

看過的人都能明白，他做到了。Han Solo這個角色對于Harrison Ford來說，是本色出演。對于Alden來說，是因為他特別會演戲而做到的。我覺得他對這個角色是非常內化了在演，模仿僅限于很細節的地方（比如最后和Enfys Nest告別的手勢和表情）。

我曾經覺得，Han Solo會是非常好演的角色，只要帥和瀟灑就行了。我這樣想是建立在我對這個角色非常膚淺的理解上的。我一直沒有什么動力去把他往深入的地方去想。現在想想，如果光找了一個非常瀟灑的演員來演這部電影，我的體驗肯定會差很多。

真的很高興他們挖到了Alden這么一個寶。

說Solo還得說說它對別的星戰內容的引用。不得不說我覺得引用做得比Rogue One還好——更加隱蔽，基本上就是name dropping。不懂的觀眾就得到“星戰宇宙里有很多內容”的感覺。。Han吹牛說自己有VCX-100，作為義軍動畫粉的我當場原地爆炸（這是義軍動畫的主要飛船的型號）；Val提到Bossk；Lando和Beckett提到Aurra Sing。。。比我知道得更多的（特別是老EU的忠實粉絲）還可以看出來更多，這兩天我也聽說了一些。還有一些聯系可能是我腦洞而已，Dryden Vos的飛船，和我們之前看到在克隆人戰爭里Duchess Satine的飛船的形式很像。而Maul和Mandalore的關系，還有Dryden Vos收藏著一副Mandalore盔甲，都暗示他和Mandalore有聯系。

對于最后大Boss是Maul的做法，我有點自私地感到作為克隆人戰爭和義軍動畫的粉絲，竟然在電影里得到了獎勵。我完全可以理解普通觀眾（如果還記得Maul在EP1里被一刀兩斷）會覺得WTF。克隆人戰爭里他的復活我就覺得非常WTF。Dave Filoni說當時在動畫里復活Maul這個決定是George Lucas做的，否則誰也不敢這么做吧。電影的確不該假設一般觀眾都看過動畫，但是話說回來，這個boss是誰，其實和電影主線沒有半毛錢關系，并不影響觀影。但是看過動畫之后會覺得的確這個boss是Maul再合理不過了。Maul這個時候就是在搞黑幫組織犯罪團伙。別的的大反派——Jabba、Vader、皇帝——都不如Maul合適啊！謝謝編劇給我們粉絲一些獎勵。肯定很多細節是Story Group加進去的。在TLJ的時候我對Story Group對后傳沒有計劃而很難過。但是Solo有Lawrence和Jonathan Kasdan掌舵整體，Story Group（如果還是）的參謀的作用效果就很好了。

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盡管如此，對于這部電影我還是有不太喜歡的地方的。

我不太滿意幾個星球的視覺設計。Corellia先給了一個夜景，然后是在見光死的生物的洞里自然還是很黑。他們逃出來后有一段白天外景也是灰蒙蒙的。然后進入室內更是灰灰的。接下來是泥巴星球Mimban，先是夜景打仗，視野非常狹隘（也許是故意安排的，給戰場視角）。Mimban白天周圍也是霧蒙蒙的，能見度特別低。Vandor能見度高很多，風景也好很多，但還是沒有色彩（風景是雪山）。他們去找Lando的那個地方，也基本上是夜景。Han第一次見到Millennium Falcon的時候，那個周圍還是霧蒙蒙的，光線也不好。然后是Kessel，礦場視野也不好。Savareen總算又視野好了，色彩還是欠缺。最后找到Lando的地方色彩終于好起來了，但是非常短，而且沒怎么看風景。星戰一直是需要world build的。我總覺得Solo在設計星球方面做得有點簡陋。Rogue One里我們看到了Scarif, Jedha, Eadu, Yavin 4, Wobani等等地方，都可以多多少少看到這些世界是什么樣的。最高潮的地方在Scarif，而Scarif的視覺效果非常棒。

Enfys Nest，雖然很喜歡這個角色，但我不喜歡當她摘下頭盔后，立刻大家就對她印象改觀。一個年輕女孩就是好人了嗎？更好的做法應該是讓她的的行動來說明她是誰。忘記提了，Cloud Riders里有Rodian和Two-Tubes，真的很高興看到這些熟悉的外星人，（還有Warwick Davis）。在Kessel礦坑里和最后Lando的左右還有Twi’lek。和整個賭場里都是全新外星人的The Last Jedi相比真是讓人舒坦了好多。

Val和Rio死得太早太沒分量。Beckett就難過了一秒鐘。

超級不喜歡Solo名字的由來。

最后的反轉并不是沒有漏洞。（但比起為了反轉而反轉的TLJ來說，這里是為了人物發展而反轉，好一萬倍。）

我最不滿意的一點其實是，這部電影里的女性角色，其實都是寫女性角色的標準反例：L3和Qi’ra單獨在駕駛艙里談話的時候，前面一小半說了為后面情節鋪墊的話（“飛船飛進去后就出不來了”）。后面呢？哦，在談男人（他對你有意思，哦沒有的事）。

更突兀的地方是，Enfys Nest出現在Savareen后，Han和Beckett去海邊商量大計，Enfys和Qi’ra呢？？遠遠望著兩男人，談論他倆。拜托Enfys是這個小集團的首領，而Qi’ra是大黑幫的第二把手，她們怎么可能坐在一邊等著Han和Beckett決定接下來的發展呢？Jon和Larry就是沒想到她們除了觀望男主以外還能做什么事情。

雖然有這個大缺點，Jonathan和Lawrence Kasdan父子倆的這個劇本，至少還是很有誠意的。想想后傳電影打著女性主角Rey的旗號，卻更感興趣說Kylo的故事。而這部電影至少主角一直是Han。

（本文最早2018年6月10日發布于本人的博客。）

首先，除了一些特寫鏡頭里略顯奇怪，新索羅演員的綜合表現還可以；其次，本片出現了全系列最基情四射的鏡頭，看過的應該都懂；最后，千年隼真的……辛苦了，太辛苦了。 然后是本片的最大問題：究竟哪對路人是泰格和賓克？ 以上劃掉。 現在是本片真正的最大問題：一部幾乎所有關鍵情節點都需要有前作基礎才能看出樂趣的片子，究竟還能不能說自己是STAND-ALONE？

————以下劇透預警———— ————以下劇透預警———— ————以下劇透預警————

已經看過電影或具體的應該都知道，本片在臨近結尾時出現了摩爾。裝著機械腿的他自稱人在母星達索米爾，手里還拿著《義軍崛起》里的判官劍……

于是問題來了：一個多年前在《幽靈的威脅》里被腰斬后墜入深淵的反派，如今為何突然會在一部外傳里成為幕后BOSS？

想無障礙理解這一點，至少要看過部分動畫《克隆人戰爭》，或許還要加一點《義軍崛起》。然而即使是在星戰大本營如北美，大銀幕和小屏幕也存在隱性的層級關系（出版物自然更不必說）。二者的觀眾群從來都不完全重合，考慮到星戰以電影為本位，甚至依然有相當一部分人是純電影受眾。

至于中國大陸的情況，就更是顯而易見。

《俠盜一號》里出現索·格雷拉尚且不成大問題。畢竟格雷拉的銀幕形象塑造得再單薄，都至少有相對完整的交代，尚且稱得上自成一體。到摩爾這里幾乎以彩蛋性質出現，就一下子很成問題。

就觀影門檻而言，如果說要看過以前的電影還算稱得上合理，那要看過以前的動畫就顯然有待商榷了。即使有人拿摩爾出場斷言本片時間線在《幽靈的威脅》之前，你又有什么真正的立場去指責人家？

而摩爾這個“驚喜”的安排，幾乎就是本片困境的縮影，亦即前面提出的最大問題。

從索羅和丘巴卡不打不相識，到索羅和蘭多賭千年隼號，再到千年隼被砸得破破爛爛……諸如此類的橋段倒是都不至于讓路人看不懂，然而誠如某友人所言——看懂和看出樂趣，是兩碼事。本片在相應情節的呈現上，并沒有達到后者的程度。

所以《索羅》就是這樣一部電影：確實零基礎就能“看懂”（甚至包括摩爾的彩蛋，因為死而復活這種事在零基礎面前反而不成問題），但需要足夠的基礎才能看出樂趣。

SO BE IT.

70/100。

戛納電影節剛剛偃旗息鼓，除了藝術片競逐金棕櫚，一些商業片的亮相也非常吸引人。這其中，星戰宇宙的最新擴展影片《星戰外傳：游俠索羅》的電影節首映尤其引人矚目；本以為電影節與電影互推是招好棋，沒成想口碑早早撲街，讓這部受人關注的影片早于公映就收獲了尷尬

2017年年末《星球大戰8：最后的絕地武士》網絡上的口水戰還沒完全沉寂，迪士尼便在2018年的年中急不可耐地掏出新的法寶。最具人氣的星戰人物之一漢·索羅的單人外傳/前傳電影《星戰外傳：游俠索羅》就出現了。

吃到漫威宇宙甜頭的迪寶寶，也許有可能真的有把一切電影做成多集系列宇宙的想法。除了續上以Rey做主角的星戰7、8兩部正傳外，在此之前，星戰系列已經推出了外傳影片《俠盜一號》，獲得了一定的口碑積累。

而由此盧卡斯影業也開始了填空的工作，因為他們終于發現了一個新的（擴容或曰賺錢的）姿勢：依靠前序電影中的一句話（一個臺詞，一個設定）就能做出一部電影。

漢·索羅在《星球大戰：新希望》之前有大量的時間線可以去填補，而書寫這么一位魅力十足的宇宙游俠走私者的前史，應該是非常有戲的。電影也確實做到了豐富漢·索羅的要求。在電影中，粉絲們可以找到索羅名字的由來，找到漢與楚巴卡、蘭多不打不相識的巧遇，找到一窮二白的游俠兒如何獲得超級飛船千年隼的計策。

除此之外還有種種的“彩蛋”、致敬等等。但是除了這些討巧式地掉書袋、渲染細節外，整部電影卻無力地陷入一種平庸的無聊之中。

影片一開始就有一絲不詳的預兆：超低照明的場景設計就有點給各位當頭一棒的感覺，以至于前40分鐘的電影畫面基本上都是黑到看不見的狀態。連那么有辨識度的龍媽的臉都認得很費勁。雖說是為了表現索羅與琦拉所處的壓抑極端環境，但是這樣仿佛《銀翼殺手》走錯片場一樣的場景，真的會讓目標觀眾有點難以下咽。

就像不能夠出現光劍，作為外傳，《游俠索羅》的故事線也因漢這個人物本身的置身事外，而遠離了正傳故事線中的黑白斗爭，只在結尾稍稍提及了星戰粉絲的老熟人達斯摩爾（沒錯，他還沒死，而且看起來會被設定為未來索羅系列的大boss了）。

那么，如何能讓影片劃入某種類型片的序列呢？本片給出的答案就是，以漢索羅的人物設定為基礎，發展合適的類型樣式。因為他的冒險行動，涉及到你能想象的“混亂世界中的游俠”會做的事情。

所以，你可以將影片的某些段落，看成大盜劫火車式的西部片、強盜片，看成爭奪利益、無間臥底的黑幫片，甚至漢與蘭多的牌桌上的爾虞我詐還有賭博片的影子。這倒是符合星戰最早那種用宇宙飛船來講述武士與貴族故事的太空歌劇老傳統。

但是終歸來說，還是糟糕的故事構建毀掉了《游俠索羅》。有人說《星戰8：最后的絕地武士》故事也差，情節、人物的設定有大幅跳躍等問題。但是如果把這兩“差”相比，評選出一部“更不像星戰電影”的話，我認為這部《游俠索羅》會勝出。

上一部《星戰8》終究是努力開掘了一種新方向，也能夠勉強被納入固有的星戰敘事體系中，故事再脫線，還是離不開正邪對抗，其中Kylo和Rey的化學反應甚至激起了粉絲新的興奮點。

而《游俠索羅》中的主要故事則是完全依附于漢·索羅本人，他偷盜能量軸芯的行為動機完全是為了他自己主動卷入了幫派爭奪，又契合了他想要出人頭地，贖琦拉一個自由身的愿望罷了。

這一切與原力、黑暗與光明、帝國和反叛軍這些能夠被稱之為“星戰”的概念元素離的太遠，畢竟這離他碰到萊婭公主還有十年之久。這種孤立的感覺，就像片中如果不說德賴登和帝國還有瓜葛的話，整部影片同樣成立。而這樣的故事，講起來勢必讓粉絲向觀眾無法滿意。

而比起過去高大全的英雄主義，現在的觀眾更喜歡看“反英雄”：油滑機智，小聰明不斷，嘴里不干不凈插科打諢，但絕對認得清大是大非。我想，漢·索羅的故事應該是以塑造這樣的人物為目標的。當初換掉的《樂高大電影》導演二人組正是擅長拍出這樣故事的人。

但如今，換了大導朗·霍華德，反而讓《游俠索羅》的成片變成了行為動機羸弱、強行反轉和特點平庸的“注水”俠盜冒險片，這讓非粉絲向的觀眾同樣會感到非常無聊。

這樣的影片，甚至無法與同為“星戰外傳”作為題頭的《俠盜一號》那樣悲壯、完整的故事相媲美——好萊塢商業片完整的第三幕作法，如今早就已經被各大系列電影忘得差不多了吧。

同樣，作為新漢·索羅的演員阿爾登·埃倫瑞奇，也很難讓人滿意。在星戰正傳三部曲中，漢·索羅憑借著狡黠風流的人設，加之哈里森·福特硬朗帥氣的外表，曾經迷倒無數少女觀眾，歪嘴笑和無心插柳的“I know.”成為女孩們最想要的表白。相比起濃眉大眼的福特，阿爾登第一眼定妝照當時就被指氣場不足。

到了成片中更是如此：事實就是影片中的其他人物，都比漢·索羅更有吸引力。龍媽飾演的琦拉有人物的成長和變化，或者說因為沒有大笑，所以從妝容到姿態都很美，表演合格；伍迪·哈里森的演技加持，讓他的貝克特也很有導師的味道；格洛弗的蘭多更是諧趣十足。

只有我們的阿爾登，在模仿福伯的壞笑時，只能看起來像是在傻笑，而基本看不出有什么睿智的成分。在觀看過程中，觀眾只能一遍遍提醒自己“他就是漢，他就是……”才能不至于出戲，因為事實再一次證明他可以像任何人，但唯獨就是不像漢·索羅。也許你可以說漢當時還年輕，但是如果能如此被前女友耍的團團轉，那他也許在第一集《新希望》中就被賈巴捏死了，更不必說碳凝了。

星戰項目一直是好萊塢最熱的香餑餑。而從重啟開始，大量業界有名的導演，在盧卡斯的號召下都加入到星戰旗下。雖然他們每一個人都說自己是星戰的忠實粉絲，但是似乎這些很厲害的導演們，在星球大戰龐大的話語體系下往往都有些找不著北，無論JJ還是萊恩·約翰遜。

而資本的欲望進一步將星戰的殲星艦引向某種大而無當的未來中。這廂的《游俠索羅》全球票房受困，那邊波巴·費特的單人電影，歐比-旺的單人電影計劃又在蠢蠢欲動；同時，即將放棄“天行者一家”的正傳故事方向又變得撲朔迷離。盧卡斯看著這一地雞毛，還是需要再長點兒心吧。

作者| January；公號| 看電影看到死

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在眾多批評聲中看了這部電影，把太空科幻片拍成了愛情片，卻覺得比正傳還好看。 電影里漢索羅重遇逃命時被迫分開的女友琦拉，一直在追問她這些年經歷了什么。

琦拉告訴他，我很想告訴你我經歷了什么，但是我不能，我怕告訴了你，你就不會像現在這樣喜歡我了。 都是這樣的吧，每個人在對這個世界一無所知的時候，最容易赤誠，但你開始看透這個世界的時候，相信就變得很艱難。 其他人都在見過我最真實的一面后都選擇了逃跑，那我怎么知道你不會呢？ 所以電影里面，貝克特對索羅說，不要相信任何人。不期待，就不會失望。 道理是這樣沒錯的。 可最后看著丘巴卡陪著索羅遨游銀河的時候，我又覺得，無論我們怎么說自己糟糕透了，怎么去懷疑人心，真正重要的人，從來都不會離開。

貝克特還說，人心是很好預測的。但漢索羅就算知道他喜歡的人會離開卻還是選擇了不去拆穿。

因為有時候就是這樣啊，就算預知了所有悲傷的結局，可因為你重要，我還是想去賭一賭。哪怕最后只剩下我一個人偷偷傷心，我也認了。

但慶幸在漫長的銀河旅程中，漢索羅遇到了他為之奮斗一生的好朋友們。

那些和你信念相似的朋友，終究會與你相遇。