瘋狂的心

從劇情和角色設置上來說，這是一部典型到有些平庸的救贖片，甚至沒有去年《摔跤手》那般刺激，但布里奇特大叔之所以沒有重蹈米基洛克臨陣失敗的覆轍，戰勝一月份還風光無限的喬治克魯尼，靠的不僅是出色的演技，還有多年來在業內積累的極好口碑和人緣。這樣一來，萬事俱備，只要像《瘋狂的心》這樣凸顯演技的東風一來，就自然功成名就了。當你發現這世界是公平的，那是因為人心是公平的。
不同于米基洛克在《摔跤手》中演繹自己，以好男人著稱的杰夫布里奇斯多年來兢兢業業演繹著無數角色，與《瘋狂的心》中狂放不羈的Blake完全是兩種人，這也應該是打動學院成員們的原因之一。在布里奇斯的演繹下，壞小子Blake本來并非是個不可救藥的人，但早已失去了對自我生命的掌控，被酗酒惡習害得不輕的他依然放縱自己，同時又因徒弟湯米的走紅而倍感失落，人生跌入谷底。
這時，女記者Jean和她的兒子Buddy出現在Blake的生命中。男人需要女人，女人需要男人，孩子需要父親，如此一來，孤獨的心走到一起，相互慰藉。但一方是受過傷害的女人，只能戰戰兢兢地依賴；另一方是屢屢傷害別人的男人，只好躲躲閃閃地承擔。然后，一件意料之中的意外出現，受過傷害的一方毅然斬斷再受傷害的可能，傷害過別人的一方并不敢再做任何承諾。
但這個女人和她的兒子還是讓Blake體會到了人生的美好，他開始討厭曾經的自己，是因為再次萌生了對人生的希望。老伙伴Wayne最了解Blake，對Blake從不強求，而是在他自愿重拾人生時幫上一把。重獲新生的Blake不再拒絕徒弟好意的幫忙，他對自己妥協，為的是再次擁抱美好的世界。
當他與Jean重逢，他知道這個女人已經有了很好的歸宿，他決定不再見Buddy，因為明白這一切都已然過去。眼前這個女人沒那么愛你，卻教會了你怎樣愛自己。

Fallin'& Flying——

'was goin' where I shouldn't go
我是否去了不該去的地方

Seein' who I shouldn't see
見了不該見的人

Doin' what I shouldn't do
做了不該做的事

Bein' who I shouldn't be
我不是我

I never meant to hurt no one
我沒想過傷害任何人

I just had to have my way
只是得走自己的路

If there's such a thing as too much fun
如果快樂也是一種罪

This must be the price you pay
就算是代價也干脆

It's funny how fallin 'feels like flyin'
那么一瞬心神迷醉

For a little while
墜落與飛翔界限成灰

Funny how fallin' feels like flyin'
那么一瞬心神迷醉

For a little while
墜落與飛翔界限成灰

You never see it comin' till it's gone
直到失去你才后悔

It all happens for a reason
事出必有因

Even when it's wrong
即便最初已注定心碎

Especially when it's wrong
注定心碎

——中英文歌詞摘自TLF字幕

"I've been loved and I've been alone,All my life I've been a rolling stone,Done everthing that a man can do,Everthing to get a hold on you"

試圖翻譯這段簡短的歌詞，卻生怕失了韻味，難以想象一個男人要經歷怎樣的滄桑才能將這首歌唱的深情百轉千回。剛一開篇，Jeff Bridges已經用他的歌聲使這個落魄的藍調鄉村歌手形神俱備。

是的，我們終究都會去一些本來不應該去的地方，遇到不曾想過會遇到的人，做一些不該做的事，最終成為了現在隱約覺得不該成為的人...Jeff Bridges飾演的鄉村歌手Bad Blake在他創作的歌曲里唱道“總會有那么一瞬間，感覺墮落好似飛翔。”懷抱著曾經的夢想？那是很久很久以前的事了，現在的他嗜酒成性、瀕臨破產、四處巡唱...直到她的出現。

命運總會給你一兩次拯救或改變自己的機會，這個時候我們最期待的莫過于一個美麗的化身，這個時候，他不再是唱著“寶貝，我不知道我們將在何處”的Bad Blake，而是“所有的一切都是為了擁抱你”的那個Otis（他多年不用的真名）。

在我看來，Jeff Bridges更多的是將這個救贖的過程巧妙地演繹成了一個自我拯救的心靈旅程，他深知真正用心付出愛這一真切的東西才能讓虛幻的飛翔得以安穩。因而，故事的結局是開放式的，他和她并沒有走到一起，而遠景的天空卻已遼闊晴朗。

Crazy Heart OST下載：
http://ilm.blogcn.com/diary,32093440.shtml

曾經被愛過，也曾孤單
我一生像滾石不停轉
所有努力我全做到
只為把你留在身邊
……
《瘋狂的心》本身就是一首美國鄉村歌曲：簡單、老舊、傷感，充滿褪色的回憶和一點點西部式的自由狂野，并不深刻也不極端，但感性十足滄桑滿眼，以杰夫?布里奇斯的沙啞渾厚的嗓音來演繹，倒也頗有風味。
這種鄉村音樂比一般流行歌曲還是多了些靈性和真誠，可以細細品味，但較古典音樂而言顯然就不夠大氣深邃了。《瘋狂的心》也處在同樣的位置上：年過半百的落魄鄉村歌手重新找到了生活真諦，這種故事題材并無新意，《與歌同行》、《靈魂歌王》、《玫瑰人生》等等描寫音樂人的電影都走的這個路子。不過《瘋狂的心》還不是人物傳記片，它更像是《陽光小美女》、《聰明人》之類描寫loser的獨立電影，以一段橫截面來影射出人生況味來。
喜歡聽爵士、藍草、鄉村等音樂的朋友都知道，這種音樂聽的就是個“味兒”，是人的聲音，歌詞和配器都盡量簡單，絕不喧賓奪主。歌者的人生閱歷從溫暖的聲音中傳遞出來，他的音色和起伏拿捏著聽者的情緒，技巧反而是最次要的。所以影片主人公壞小子布萊克上臺前往往喝得醉眼惺忪，但唱出歌兒來還是那么吸引人；所以壞小子一定要有坎坷的過去，而他的學生怎么也唱不出他的味道來。影片本身也是如此，作為導演的處女作，其敘事顯得比較松散，缺乏節奏變化，主題也無甚高明之處，可看下來還是讓你唏噓不已。這部影片，如果把故事、敘事、主題看作是歌曲的歌詞、調式，那么主演杰夫?布里奇斯就是人聲，就是嗓音。有了他的詮釋，整部電影的味道就出來了——他的表演也沒有比當年在《大保齡球離奇綁架案》里飾演的督爺有多大進步，但那種沉穩灑脫的范兒，足以支撐起本片，對得起奧斯卡最佳男主角獎了。瑪吉?吉倫哈爾在影片中戲雖然不多，卻都扎實真切，很有光彩，如同為布里奇斯伴唱的女聲，合拍入韻。
本片獲得了奧斯卡最佳原創歌曲獎的是一首“The Weary Kind”，但其實把“Somebody Else”當做主題歌看更為合適。這首歌的歌詞可以看作是對主人公“壞小子”的一生概括，它跟影片一樣簡單入味，雖不足稱經典，但足以伴你今夜淺斟低唱：
曾是滄海后為水
猜我明日又是誰
曾渴望熙來攘往名利路
不承想大道盡頭是深淵
曾拜倒紙醉金迷紅顏下
到頭來身心俱陷難自拔
如今我已從新生
往日種種任由去
曾是滄海后為水
猜我明日又是誰

btw，歌詞是我自己瞎翻譯的。

      從電影一開幕，飄出第一聲吟唱的時候，我就開始激動莫名了。也正如片子中一開始所表現的那樣，老歌手，舊曲風，上了年紀的老聽眾。

    綜觀整部電影的音樂風格，基本上是70年代版本的民謠，70年代所謂的民謠已經逐漸脫離了60年代的一人一吉他的模式，樂隊化已經越來越成為標準配置。而僅有鄉村歌手依然延續著獨奏獨唱的模式。

    布里奇斯所飾演的Bad，就屬于那歌年代出名的歌手，70年代的民謠并沒有隨著早期的重金屬，華麗搖滾和中晚期的朋克的崛起而沒落，但是盡管民謠已經樂隊化，并且配器和旋律變得時髦，也還是被更加時髦的華麗搖滾和金屬結結實實的壓住了風頭。因此，民謠在相對保守的鄉鎮地區還有不少聽眾，直到到現在也是如此。

    也許大家還記得《阿甘正傳》中，當阿甘在金黃色的麥田背景中奔跑的時候，傳來的那首輕快但又些許落寞的歌：“Looking out at the road rushing under my wheels/Looking back at the years gone by like so many summer fields/In sixty-five I was seventeen and running up one-o-one.... ”這就是由70年代的民謠明星Jackson Brown演唱的《Running on Empty》，如今看來，這首歌就是對整個70年代文化浪潮的總結，正如紀錄片《搖滾樂的歷史》所敘述的那樣，這首歌作為《熱鬧搖滾70年代》這一集的結束曲，70年代、搖滾、名氣、金錢、美女、酒、私人飛機、暴富，60年代的理想主義突然遠去，大家忽然變得忙碌和浮躁，Running on empty。

    回到這部電影，Bad的輝煌應該是在70年代中晚期，同巡演Tom應該在80年代，聽聽電影中那些歌曲，無一不是規范而標準的配上了電音的民謠，將每一首歌該成木吉他版的獨唱都很簡單。這些Old School并不花哨，但是最美國，甚至最南部，你甚至可以聽出Lynryd Skynyrd的靈魂，Lynyrd Skynyrd就是將這些歌變得更重，增加了更多的solo，其余的幾乎都一樣。這是同一條脈絡，就如同很多音樂風格的傳承脈絡一樣。這也是我所欣喜并喜歡這部電影的原因之一。

    如果你喜歡這部電影的原聲音樂，你可以去聽一聽Lynyrd Skynyrd樂隊的專輯《Twenty》，它幾乎100%典型的運用了同一種風格，只是加重了音響和一些小技巧。聽聽原聲，再聽聽這張，你會笑出聲來。

    Crazy Heart 瘋狂的心是一部描寫過氣歌手因心愛的女人而重新尋回力量的浪子回頭式的愛情影片。當一個男人重新做回自我的時候，發現人生，低落了，可以登頂。心愛的女人，還可待你攀登？

   影片中場景的穿插構思巧妙而相互關聯，一步步不動聲色的把劇情推向高潮，如：

場景1：badman的床上。
　　女人:你寫歌的靈感來自那里？
　　bad：很不幸來自生活。
　　女人:這就是你所謂鄉村音樂的魅力所在？
　　bad: 我從來不以魅力著稱。


　　
場景2：女人的家。
　　再硬的漢子，心靈也有柔軟的時候。即使他已閱遍風塵，在花叢中翻滾。這條漢子經歷面對殘酷的現實之后，還有對浪漫浪漫的憧憬。
　　當57歲的浪子，和4歲的小兒子玩布雷克餅干游戲的時候，女人也并不能確信，這是別人口中、自己筆下的那個浪蕩子嗎？
　　終于要走了，導演并沒有把這脈脈溫情一刻表現的有任何拖沓。上車時，男人和女人沒有表露出刻意的依依不舍。
　　badman blak：他父親哪？
　　woman:我犯過很多錯，在盡量避免重蹈覆轍
　　badman blak：good,baby,keep go on
　　woman: blak很好，餅干也很好
　　。。。
    兩人吻別，badman踏上征程。其實到這里，如果這是一部略帶傷感的短片，也可以結束了，可是畢竟事業也是人生里重要追求，所以這個老年硬漢繼續執拗，走了，不接受事業頂峰的徒弟的好意。因為對鐵骨男人來說，那是施舍。
走了，在廣袤的曠野里，向青天撒去一泡熱尿。
　　


場景3：badman在女人床上。
　　那女人很感性。她對bad在她bed上寫的歌這事兒不感冒。
　　因為擔心bad走了，只留下而那歌兒和憂傷還在bed之上陪伴她。


　　
場景4：對錢的態度 　　　　
　　從新墨西哥州穿越紅色大峽谷到普維布羅的狗屁保齡館合同，包含一間幽暗客房、墨西哥快餐，并未包含有酒。因此，在酒肆，bad從酒架看中了一瓶麥克魯爾威士忌，反復把玩，滿腦子想的都是把這黃湯灌進肚里之后那種飄起來的快感，但囊中羞澀負擔不起，幸好酒肆的謝頂男人老板請客送了他一瓶。當然，那黃湯在后來的為酒肆的謝頂男人老板之妻貝弗麗唱《我不知道》時候，又化作滿腹孤憤吐了出來，還給了這片生養廝的土地。
　 結尾時，bad從經紀人手里拿到一張已經背書的大面額支票，出門就碰到巴蒂他媽，在得知她已追尋到幸福之后，還是直接把沒捂熱的支票當作禮物送給巴蒂作為未來18歲的禮物。
　　bad說：沒有你，寫不出這歌。
　　　　
　　藝術造詣的突破是以當事人犧牲幸福為代價的，這點從來都沒有變，沒有那些風雨，滄桑的雕琢，就不會信手拈來。那些悲情的文字后面是一顆鮮活跳動的心，彌散著獻祭式的精神色彩。
　　


場景5：對性的態度 　　
　　獻唱的酒吧里，舞臺上那個老男人用磁性的聲音打動了已被酒精摧毀根基的女人們，她們的褲子可能會以某個速度掉落，并在地面上砸一個坑一直穿越到另一端的中國。看那女人眼中的波光，就知道老男人接近麥克風的時候，也接近了某種把妹之道的較高境界。
　　bad找骨肉皮為的是抗拒難耐的寂寞，有一些原因在里面，女人是為了得到這樂手的更多細節，和bad上了床。
　　bad問：你只想知道這些嗎？
　　
    所以在《為了得到你》里唱到:
　　我被愛過，又拋棄。這一生都四處漂流。
　　像個漢子付出一切，一切都是為得到你。



場景6：隱喻
　　
隱喻之一
　　和珍第一次見面時，bad刻意梳了兩下頭，襯衣敞開漏肉，褲鏈門打開，但珍卻問：你總是為吃飯而穿戴整齊嗎？bad馬上看穿了這個女人的柔弱。
　　和珍第二次見面時，珍問：那你想談什么？bad:談談你把這房間弄得有多糟，你一來這屋子顯得就像垃圾堆了。珍笑，bad:我多久都沒看到人臉紅了...
　　此間有三重隱喻。珍的美和單純對比搖滾圈周圍的女人。房間很干凈甚至是最好的一套但今晚珍如此熠熠生輝。給了愛也傷了心，bad最后還是失去了珍。其實當談到小兒子的時候，女人已從情欲迷惑中蘇醒并拒絕了bad，但男人的執拗爭取最后把自己也傷到了。
　　bad：你想知道的就這么多嗎？
　　珍：還能得到更多嗎？
　　bad：來看明天的演出吧，結束后我們繼續...
　　本來就是，液體還未析出。但女人對這種關系看的反而比較透徹，也就是一開始就不抱希望。

隱喻之二
　　在普維布羅的狗屁保齡館合同里，第一首歌唱到：
　　曾經的我如此不肖
　　現在的我已然改變
　　明天我將是誰
　　有誰能猜得到
　　金錢、女人和健康
　　我已再無羈絆
　　現在我已重新做人
　　你卻已心有所屬... 　　
　　這首歌，已將整部戲定調，恰似那些幽暗的汽車旅館，陽光斑駁的射入，不改這件藝術品的灰暗本質。這種物的幽閉性質和陰沉莫名其妙，從海德格爾的觀點來說，藝術創作就是揭示這物的陰暗自持之境的。我們知道，不僅事物如此，人也亦然。人的心靈當中也有很多不可接近的陰暗。
   揭示這些，需要有對立之象，否則就迷惑在表象上。哲學上認為，個別事物表現的來現象是虛假的、不可靠的，需要還原其本質，這個本質的象才是真實的。但這個本質不存在于事物當中，它需要通過抽象概念思維產生于概念序列。破除表象思維方法以及那一套桎梏藝術創造思維的套子，因它形成我們與所欲表達事物之間的屏障，并對那些自在自持之物形成擾亂。


————————————總結———————————————
　　本片是對愛的謳歌，也是關于人性，懺悔為主題的主旋律電影，對普通人都有反思的意義。
　　人的感情很親怪，你很難知道，它會在何時開始以何種方式進行，有怎樣結束，或許報著率性的心態參與吧。每個人終會老去，即使年少時肆意揮灑過。年輕的人，對人生思考是什么結果？
　　為何浪蕩子會對小報記者，一個單親母親產生感情的碰撞？應該是因為她的真誠吧。她率性的，不加掩飾沒有雕琢過的真誠吧。
　　其實，北京特別缺。上海也缺，反正哪兒都不好找。
　　之前的女人們都向從他這里的得到什么，或是一晚的放縱或者是對女人們自身虛榮的自我加強與自我認可，或者是對可選范圍小群體里強勢男人的性對象潛意識的實現需要，who knows？如果我有答案，那么就最好了。
　　
　　歌里唱：
　　我去了不該去的地方
　　看了不該看的人
　　做了不該做的事兒
　　變成不該成的人。
　　奇怪奇怪，有一瞬間，墮落好似飛翔...

　　

—————————————結尾———————————————
　　故事不一定都是完美才可結局，有時候，人啊，失去了就沒辦法再挽回。即使兩個人是互愛的，但是就沒辦法再原諒一次。說牽強吧，也是可以的。
　　物是人非，再見時，女人問：巴蒂在這里，你想見他嗎？
　　badman：我想見，但我不知道，這對他好不好...
　　是啊，愛的載體還存在，可是愛已遠去，那，這意義還存在嗎？
　　沒有她，我寫不出這樣的歌，
　　可她已為人婦，追尋幸福。 　　
 　　結尾唱到：拾起你瘋狂的心，再深愛他一次...

Can I Buy You a drink?

第一次，有人請妳喝一杯酒。不管在哪個城市，不管那人有多老練，不管那是個自己應該清醒或迷醉的時刻。

聽到那句話時，心總會跳一下的。

即使是像Cash這樣，窮途潦倒到皮夾裡只剩10元錢。
一個陌生的雜貨店老闆，請他喝一瓶最愛的威士忌。

我是個酒鬼，在嘔吐時鍛鍊理智。
從沒斷過片，因為總沒忘記，在自己失控之前，再看一眼妳好不好。