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視頻
分類:科幻片 美國 2016
主演:克里斯·派恩 扎克瑞·昆圖 卡爾·厄本 佐伊·索爾達娜 西蒙·佩吉 約翰·趙 安東·葉利欽 伊德里斯·艾爾巴 索菲亞·波多拉 喬·塔斯利姆 莉迪亞·威爾遜 迪普·羅伊 梅麗莎·羅斯伯格 安尼塔·布朗 道格·鄭 丹尼·樸迪 金·柯爾德 弗雷澤·艾奇遜 馬修·麥考爾 艾米·阿內克 索瑞·安達斯魯 格雷戈·格倫伯格 詹妮弗·千 加洛德·約瑟夫 杰瑞米·雷蒙德 亞當·迪馬克 Douglas Chapman 丹·佩恩 謝伊·惠格姆 克里斯蒂安·斯隆 普里亞·拉賈拉特南 塔蘭·凱勒姆 Alex Rose 阿什麗·艾德 ?
導演:林詣彬?
文/U兔 大奇特 內容有參考自勞瑞·阿爾斯特 & IMDB 【劇透預警!】如果你還沒看《星際迷航3:超越星辰》,那么這篇最好先碼起來,看過影片后再慢慢消化。如果你已經看過了,而且還是《星際迷航》系列的忠粉,或許會從中了解到很多致敬梗并且獲得更多通往《星際迷航》正典的途徑。克萊文時間線意味著J·J·艾布拉姆斯制作的《星際迷航》系列的重啟——但我們仍然能看到很多復古、參照及對該系列各種各樣電視劇集和電影的致敬。不僅包括很多連貫的主題,比如船長集體發瘋背叛聯邦,穿紅色制服的無名角色都死得很慘,繼《星際旅行7:斗轉星移》之后碟形星艦這次又被摧毀,而且還有我們都非常熟悉的蟲艦(當我們聽到“雄峰”“集體意識”這樣的梗時,我們都忍不住會想到博格人。) 下面我們就要說說這22處隱藏的細節——那些太空基地的名字、星際艦隊成員的隨機引用、熟悉的肢體動作和那些脫口而出的評論梗,它們都是對老版《星際迷航》的致敬: 【注】為避免翻譯上的混淆,老版電影均譯為《星際旅行》,新版電影和劇集仍譯為《星際迷航》 1. 契柯夫解釋蘇格蘭威士忌的起源
在《超越星辰》最后一場戲中,我們可以看到契柯夫在跟一位新結交的外星朋友解釋蘇格蘭威士忌“是由一位小巧的老太太在莫斯科‘花明’的。”如果你看過之前的電視劇《星際迷航:原初》,就會知道契柯夫總是將各種東西的發明者、諺語或人類的新發現說成是“俄國人的”,即便有時對方有壓倒性的證據他也不在乎。 這樣的例子還有很多喲,有一回史考特提到蘇格蘭諺語“Fool me once, shame on you, fool me twice, shame on you”(騙我一次,算你狠;騙我兩次,算我蠢。)契柯夫堅持說(盡管是微笑著)這也是一句俄羅斯諺語。 在Pollux IV上,他和柯克船長討論起阿波羅有一種能力是如同魔法般可以瞬間消失,柯克船長用《愛麗絲夢游仙境》里的柴郡貓打比方,契柯夫卻感到非常疑惑:“柴郡貓?不,先生。或許是明克斯貓。”他堅持說小黑麥是俄羅斯改良的,這就為什么他對這種糧食這么熟悉而柯克船長卻不知道的原因。還有在電影《星際迷航6:未來之城》里,他也說過灰姑娘是俄羅斯人。以此種種。 盡管在這部《超越星辰》中他也給蘇格蘭威士忌一個“迷之起源”,但其實這個說法是有呼應的,粉絲們最喜歡的S2E15“毛球族的麻煩”(The Trouble with Tribbles,1967)這集,他就說過:“威士忌是一位列寧格勒來的小老太太‘花明’的。” 2. 麥考伊把史波克稱為“你這個忘恩負義的綠血怪”
麥考伊和史波克的互嘲可謂曠日持久,一般來說,老骨頭只要一逮住機會就要揪著史波克的祖先啊,生理特征啊這方面的事兒開涮。然而對于一個23世紀的星艦船員來說這樣做其實挺奇怪的,因為在那樣的未來社會已經到處充斥著形形色色的外星種族,尤其老骨頭還是一名醫生。所以這個傳統能保持下來也挺神奇的。沒有什么能夠阻擋他對史波克的吐槽。在《超越星辰》中,他救了史波克的命,九死一生逃回來。卻不得不再一次和他一起傳送到外星人的飛船里,而柯克船長是聽從史波克的建議才讓老骨頭一起冒險的。所以他在傳送之前大喊“史波克,你這個忘恩負義的綠血怪”,但是這比起他在以前劇集中來說,嘲諷技能才發揮了一成而已: “史波克,別給我講你們那些瓦肯星的破事兒。” “你那個瓦肯腦袋秀逗了嗎?” “我真謝謝你啊,你這尖耳大妖精” “當然啦你這個尖耳朵”甚至柯克船長在萬圣節特集S2E7“傀儡”(Catspaw)中都加入到黑史波克的隊伍中來: 史波克:“船長,不給糖就搗亂?” 柯克:“是啊,史波克先生。您最好還是自然點兒。”欺負人家瓦肯星不過萬圣節嘛!不過史波克這么接地氣確實讓人有點脊背發涼啦~就跟他在失血過多時露出了微笑,老骨頭立刻說:“天啊,你失去意識了!”全場笑翻。 3.約克鎮空間站
多維的約克鎮空間站效果非常震撼,在《超越星辰》中也扮演著重要角色。故事一開始進取號的隊員就在這里接到任務。隨著一個全景鏡頭掃過整個約克鎮,我們可以看到很多物種的不同生物在這里過著有條不紊的生活,并且了解到蘇魯的同性愛人和女兒也住在這里一起。 約克鎮這個名字可是頗有淵源。在最初的劇集S2E13“執念”(Obsession)中,進取號要將一些亟需的疫苗送到約克鎮,在劇集《星際迷航:重返地球》(Star Trek: Voyager)系列中,杜沃克的父親是約克鎮的一位軍官。在電影《星際旅行4:搶救未來》中,約克鎮就被摧毀過,就因為任性外星人想要跟鯨對話(然而那時的地球已經沒有鯨了好嗎?!) 但是這一次,我認為約克鎮的設計是參考了吉恩·羅登貝瑞第一次為電視劇定制的第一個計劃。1964年NBC版的《星際迷航》中有一艘星艦就叫U.S.S.約克鎮,這是根據二戰時期一艘航空母艦的名字命名的。約克鎮空間站的命名似乎也是在向整個星際迷航所呈現的宇宙致敬,那里物種多樣,大家都和平共處,和睦地生活在一起。導演林詣彬還提到有50個物種在約克鎮生活,這是在向《星際迷航》50周年致敬。 4. 柯克船長的日志
柯克船長的日志中,拋給年老粉們一些回憶。進取號為了完成五年任務已經航行了三年,但是柯克船長特地寫了一個具體的數字:這是他們第966天的航行。這個數字是有特殊用意的,它代表著《星際迷航:原初》系列第一集首次播出的時間,也就是1996年9月8日播出的“圈套”(The Man Trap),是的,所以用了966這個數字。 他還提到進取號星艦上的生活是“episodic”,這個詞會讓所有人想到現在美劇的“集”,這一切的起源都是那部甚至都沒有拍到第三季的電視劇。《星際迷航》系列最好的電影就如同電視劇的擴充版一樣。 5. 富蘭克林的編號
一開始我們會覺得是不是有點過度詮釋了,但后來經《超越星辰》團隊證實確實是個小彩蛋。U.S.S.富蘭克林號的編號在影片中出現了好幾次,似乎有點眼熟,于是就讓我們猜想是否是在悼念倫納德·尼莫伊(Leonard Nimoy),他去年離世,但在這部電影中仍然顯得非常健碩。在重啟的《星際迷航》前兩部中他都有出演,但那之后他的健康就已經不容樂觀,于是當被問到是否會出演這一部電影時他的回答是“No”。盡管如此,他深愛這個創意,而且他和前兩部中扮演艦隊成員的新演員們也相處得非常愉快,他格外享受那段時光,但是確實不能再工作了。于是在影片結束字幕開始前,適時地出現了一段對他的贈言。 尼莫伊的生日是3月26日,所以將富蘭克林號的編號定為NX-326以示紀念。 6. 柯克船長那令人沮喪的生日
在《超越星辰》中有一場戲是柯克和老骨頭一起坐下來喝蘇格蘭威士忌——從契柯夫的柜子里偷的(( ﹁ ﹁ ) ~→ 你們……)——于是聊到柯克船長的生日就要到了,但現在對他來說并不是慶祝的好時候。老骨頭也無意中提起,那天也是他父親的祭日(“化成星塵…”)。喬治·柯克的死,正是重啟系列的第一部開端事件,而且永遠地改變了時間線,但是柯克自己并不知道;他只知道父親在他出生的時候就去世了。所以兩個大老爺們兒喝著酒,言談之間透露著為什么柯克的情緒這么低落。 在《星際旅行II:可汗之怒》(1982)中也有一場類似的戲:也是麥考伊和柯克一起喝酒,柯克抱怨說他感覺自己變老了而且身心俱疲。麥考伊當時也像是無心之舉一樣說出這樣的話:“人家都是過生日,為什么我們給你過生日卻弄得像是一場葬禮?”
麥考伊和柯克的身份是醫療官和船長,而這樣的情形其實也是有傳承的:老艦長克里斯托弗·派克和他的醫生菲利浦·鮑依斯也曾有過類似經歷。在《星際迷航》的試播集《囚籠》中,醫生鮑依斯停在當時的艦長派克的艦倉前,兩人一起喝了雙份馬蒂尼,因為他覺得“有時候,一個人對酒保說的話卻永遠不會告訴他的醫生。” 很明顯,麥考伊和鮑依斯上的同一所醫科大學(開玩笑啦……) 《超越星辰》中還提到了蜥蜴白蘭地,在《星際迷航:原初》系列的“The Enemy Within”一集中也出現過,是在醫務室貨架上也發現的。
7.剋勞的歷史
記得我一開始說過會有劇透的吧,如果你剛才沒注意,那么在這里再提示一下,下面這段請不要看也不要聽別人講,一旦被劇透,或許會對整部電影的戲劇性造成極大的影響。 剋勞竟然是我們剛才提過的富蘭克林號的艦長巴爾薩澤·艾迪遜。艦員們翻出他的歷史,發現他曾是一個地球聯合武裝組織中的軍官,這個組織被稱作MACO。我們之前聽說過這件事還是在劇集《星際迷航:進取號》(Star Trek: Enterprise)系列中,當時艦員們和MACO的人一起聯合起來對付辛地人。
剋勞和柯克船長在約克鎮的最后一場肉搏戰中,他悲戚地提到他大戰羅慕倫和辛地人的戰斗,并且認為MACO被星際艦隊取代,當星際聯邦成立以后致力于全宇宙的和平事業,而他們流落異星無人營救,所以他感到遭到了背叛并心懷憎恨。所有的星際迷航正典歷史都直接引自劇集《星際迷航:進取號》,這是《星際迷航》最新的電視劇集,卻恐怕是大家看得最少的,但很明顯它在整個系列的地位非常重要。 8. 史波克引用莎士比亞
麥考伊和受傷的史波克被困在敵人的星球,史波克有生命危險卻還引用了一句莎士比亞的作品。于是立刻遭到老骨頭的諷刺。這里不得不扒一扒這位吟游大師和《星際迷航》之間的各種淵源了。
從《星際迷航:原初》系列S1E13“國王的良心”(The Conscience of the King),到克林貢帝國總理高岡的那句名言:“直到你看過克林貢語的莎士比亞才算真正看過莎士比亞。”在電影《星際旅行VI:未來之城》(1991)中,莎士比亞的出場更是多到炸。那是因為最大的莎粉只是讓-盧克·皮卡德一人,他對老莎引經據典,而且用情詩將羅珊娜·特洛伊從福瑞吉人那里解救出來;答應讓她在《仲夏夜之夢》中扮演一個角色;還用莎士比亞的名句終于說服Q:“人類其實是一個非常有價值的種族。”這可是個把莎士比亞全集擺在房間、隨時信手拈來的人啊,他隨口的引用就可以拯救全人類。 9.烏乎拉的項鏈
當柯克船長努力想要找到方法定位進取號的艦員時,史波克讓契柯夫掃描一種特殊的瓦肯礦石,于是他們定位到了烏乎拉中尉戴的項鏈。這是史波克送的禮物。麥考伊適時地評論說:“史波克,你居然能給自己的女友戴了一個追蹤器。” 事實證明項鏈這樣的禮物在《星際迷航》系列遲早都是有用處的,之前的電影和電視劇中也是。在劇集《原初》系列S3E13“Elaan of Troyius”中,進取號要完成一件外交任務,陪同性格暴躁、脾氣古怪但非常有魅力的Elaan到Troyius星球去結婚這樣才能結束一場戰爭。于是事情變得非常戲劇化:她眼淚中的化學成分讓柯克愛上了她,她的守衛向克林貢人出賣了她。就在星艦即將被毀滅的那一刻,史波克發現在艦橋上有某些能量物質,并對其追蹤最后來到Elaan那里,原來是她戴的項鏈——被她稱為“普通的石頭”的東西后來證實是特殊的二鋰晶體。史考特將它融入星艦引擎中,于是進取號贏得戰爭并且拯救了那一天。這個故事告訴我們:項鏈都是救命的,甭管你在哪條時間線中。
10. 扒一扒剋勞和柯克之間的愛恨情仇
剋勞是新一集的反派,但是他有好幾次看起來都讓人有種熟悉的感覺。 從重啟的《星際迷航2:暗黑無邊》我們就了解到重啟團隊是可汗的粉絲,但是恕我冒昧直言本尼迪克特·康伯巴奇的演技根本沒法同原初系列中里卡多·蒙特爾班的完美演出相比,可以看出重啟團隊將對可汗的遠大抱負放在了這部《超越星辰》中。剋勞和可汗都是被拋棄的,或者說至少他們自己是這樣認為的,而且都固執地想要報仇,甚至剋勞對整個星際聯邦生氣的時候我們看到的簡直是可汗在生柯克的氣。但是在影片結尾,當剋勞遭遇了柯克的多重時間,這時他們的關系就變得有些私人化。他甚至連說話方式都跟可汗很像了,最終還有一個非常可汗范兒的時刻,剋勞來了句:“再見老朋友。”或許可汗再遇到他的老對手柯克船長的時候真的會說這句話吧。 這兩件事的結果都是柯克最后活了下來,所以我們建議如果你想跟詹姆斯·T柯克作朋友,而且成為“老朋友”,而你又珍稀自己的生命的話……你只能改名叫“史波克”了。 11. “我的衣服又破了”
在《超越星辰》一開始那場戲中,柯克遇到狗怪一般的提那克西人,并試圖幫他們跟敵人簽訂和平協約。然而身材矮小但性格暴躁的提那克西人集體攻擊了可憐的船長,船長在掙扎打斗過程中被撕破了衣服。史考特趕快把他傳回星艦。這時柯克船長帶著怨氣自嘲道:“我的衣服又破了。” 如果你看過原初系列就會知道扯碎的上衣幾乎成了他的招牌,上世紀六十年代的電視劇中半裸的主流是女星,柯克的半裸上身也算是一種平衡了。柯克和別人并肩作戰時就有過上衣全部撕碎的情況。還有一次史波克用大鏟子一樣的lirpa把他的上衣劃破了,因為那時他正在忍受血熱病的控制,于是麥考伊把船長的上衣撕開給他進行了無痛注射。所以我們不妨假設這些事在新的時間線中仍然發生,所以柯克開玩笑說“又破了”。
12. 史考特活動手指關節
《超越星辰》結束的時候有一個橋段,剋勞即將啟動超級武器,想要毀滅整個約克鎮空間站,史考特試圖關掉通風系統從而阻止他的行動。他坐下來的剎那使勁伸展了一下自己的手指、手腕關節。 這個動作直接閃回了!在電影《星際旅行IV:搶救未來》中,我們剛才說過,進取號回到上世紀90年代尋找鯨。艦員分成幾個小隊,就好像在《超越星辰》或別的劇集中那樣分頭行動。史考特和麥考伊去找能代替20世紀才使用的氧化鋁等價物。他們裝扮成科學家來到一家名為Plexicorp的公司,并獲得許可使用電腦。雖說是“電腦”但他們似乎也玩不轉(那是一臺早期的era Mac),史考特拿起鼠標直接對它說話。這時Plexicorp的人建議他用鍵盤。 “哦,鍵盤”史考特說:“多神奇的東西。”于是他咔啪咔啪地活動了各處關節,西蒙·佩吉大顯身手。
13. 柯克那段鼓舞人心的演說
當他們即將去執行營救任務的時候,柯克船長向艦員們講了一通鼓舞人心的話。他讓烏乎拉將自己的聲音傳給整艘星艦,告訴大家:“沒有未知的東西,只有那些暫時躲藏起來,讓人暫時無法理解的東西。” 即便穿過了兩條時間線,柯克依然是我們的柯克。在《原初》系列劇集S1E10“The Corbomite Maneuver”中,艦員們也面臨未知的恐懼。他想告訴他們仍有希望,讓他們安心,盡管事實是他們聽到了一個叫Balok的外星人送來的訊息,說他們只有十分鐘來應對毀滅。那時他說了完全相同的話。明智之言,在這里再次使用也非常恰當。 14. 敬不在的朋友 任務完成之后,麥考伊準備了一個小驚喜,為柯克生日舉行的聚會。艦員們都穿上了普通人的衣服,柯克的表情從船長秒變“小壽星”。考慮到跟剋勞的這場大戰有太多的人犧牲、損失也相當大,柯克舉杯,說出了那句讓人淚奔的話:“To absent friends”(“敬不在的朋友。”也被譯為“敬犧牲的朋友”但真的覺得這些朋友只是“不在場”而已,并沒有真的“不在了”。)這真是個讓人心酸的時刻。我們都應想到,即便取得勝利,同樣也付出了巨大代價。 在《星際旅行III:石破天驚》中,柯克和史考特、蘇魯、契科夫以及烏乎拉共飲時也說了同樣的話。當時的他是在紀念史波克,后者死在可汗的手下而身體卻遺落在創世星,同時也在為麥考伊悲傷,因為他出現了精神錯亂的癥狀被關了起來。
而現在無論是飾演麥考伊的德福雷斯特·凱利和飾演史波克的倫納德·尼莫伊都已經離世。而且飾演契科夫的安東·尤金在影片拍攝完成后不久因車禍去世。他們永遠都是我們“不在的朋友。”
15. 史波克的生命
在重啟系列中有兩個史波克,可能會給人造成一點混亂,因為他們同時生活在同一個時間,甚至還能交談。(不知道的人肯定會認為老史波克是年輕史波克的爸爸…)昆圖飾演的史波克把尼莫伊的史波克視為導師,當他聽說后者去世的消息時,決定離開星際艦隊并回到瓦肯星完成自己的追求。至少他是這么計劃的。當他對麥考伊說出自己的想法時是這樣開始的:“當你活過像他一樣的一生時……” 新的史波克并不清楚《原初》系列中史波克的一生,但是我們非常清楚他可謂九死一生。隨著進取號冒險,讓他很多次跟死神擦肩而過,更別提在跟可汗大戰之后,他為了拯救所有船員而犧牲了自己的生命。盡管在最后一刻他跟麥考伊進行了一次心靈融合,保存了一部分自己的靈魂(或者說katra),于是他能得以重生。所以在電影《星際旅行III:石破天驚》中,艦員們不惜違背命令來到創世星,卻發現史波克的靈柩打開著,里面是空的。后來他們找到了一個沒有意識的幼年史波克驅殼,于是將katra傳回那個幼兒史波克中。
還有一次史波克的意識存放在護士克莉絲汀·查培爾的身體里,但是他并沒有死;他的身體被一個叫亨諾是的家伙利用了,后來他把身體奪了回來。所以這次并不算死亡。 16. 史考特用舊星艦把老骨頭和史波克分開傳輸
史考特把麥考伊和史波克分開傳輸,這樣設定并不是僅為了制造把老骨頭一人留在敵人包圍圈當中的喜劇效果。史考特解釋說這是他第一次使用貨物傳輸器,所以他不想讓兩個人同時冒這個險。“我難以想象一個更爛的劇情了”麥考伊說。 當然,他已經經歷過類似的劇情了,或者說,他將要經歷,這取決于觀眾觀看的順序還是劇里人物的時間。看第四集就知道史波克和麥考伊合并的詳細經過。 補充一下,我們知道傳輸機確實曾經合并過一對非常不可能聯系在一起的人。在劇集《星際迷航:重返地球》S2E24“Tuvix”這一集,Tuvok和Neelix曾由于傳輸機故障而合并成一個人了——Tuvix,他保留且融合了兩個人的性格,完全成為一個新的角色,他擁有獨立的意識而且希望能生存下去。這時產生了一個道德的兩難選擇——若為了重新找回Tuvok和Neelix而殺死Tuvix是對還是錯?畢竟他已經是一個獨立的新個體!最終……拜拜,Tuvix。
所以,關于合并這種事情,史考特的謹慎是有根據的。 17. 柯克的升職申請 影片開頭,柯克想要升職,因為他覺得身心俱疲而且有些失落,很想能在某個地方安定下來工作。柯克向準將帕里斯提出晉升的申請,這個提議很不成熟,因為他還沒完成自己的第一個五年任務,但帕里斯還算能夠接受這個提議并且同意和星際艦隊去討論一下。到影片結束時,柯克改變了注意,還是希望愉快地參與到新的冒險中。(也就是說,我們可以期待《星際迷航4》咯。) 在電影《星際旅行7:斗轉星移》中,柯克就給當時的皮卡德船長這樣的建議:“別讓他們給你升職。別讓他們把你調離。別讓他們把你從艦橋上弄走,因為你在那里,你能讓一切變得不同。”這就是為什么他在與可汗大戰之初那么沮喪,這就是為什么他在電影《星際旅行1:無限太空》開始時那么氣餒。因為只有在那艘飛船上能讓他有改變一切的力量。而且他也很享受那些探險。所以在新柯克得知成為中將后并沒有航行任務時,他笑著問道:“那當中將一點意思都沒有咯?”所以,我們繼續航行吧。
18. 巨大的太空綠手 關于富蘭克林號航母是這個星球上的“大家都怕的太空綠手!”的提法聽起來很傻是吧?但是當史考特將這次事件作為一次太空事故提起時,相信很多老粉們還是覺得“深得我意”的吧。這看似脫口而出的話其實致敬了原初系列中一個非常重要的特效鏡頭。在《原初》系列S2E2《誰哀悼阿多尼斯》(Who Mourns for Adonais?)中,進取號遭遇希臘天神阿波羅,他來到太空中并一把抓住了星艦,沒錯,正是那只巨大的太空綠手,他對船員們說:“你們必須服從我,否則我會抓得更緊。”于是氣氛變得緊張了許多,但最終他還是松開手放了他們。但是他們也得到訊息,于是柯克帶領一支小隊傳送到那個星球上,看看到底他想要什么。雖然艦員們受到阿波羅的邀請,但史波克除外,因為他的尖耳朵讓阿波羅想起他討厭的潘神。 相信眼尖的觀眾在最后字幕的部分真的可以發現這只太空綠手,一閃而過,但確實出現了。
19.你在開玩笑嘛?
當柯克問蘇魯:“你真的能讓U.S.S.富蘭克林飛起來嗎?”蘇魯轉身說:“你是在對我開玩笑嗎?”在電影《星際旅行6:未來之城》中,蘇魯用同樣的表情和口吻說過這番話。 20.NCC-1701-A
片中進取號遭到破壞和重建,并第二次命名為“NCC-1701-A”。在電影《星際旅行3:石破天驚》中,原來的"NCC-1701"也被摧毀,并在續集《星際旅行4:搶救未來》中以“NCC-1701-A”亮相。 [img=36:C] 電影《星際旅行3:石破天驚》[/img]
這也是繼電影《星際旅行3:石破天驚》和《星際旅行7:斗轉星移》之后,進取號第三次遭到破壞。 21.大合影
史波克在結尾處,打開老史波克大副的遺物,看到一張星艦聯隊大合影,這張照片出自電影《星際旅行5:終極先鋒》 (1989) 22.海報 影片的這款限量版新海報(左),實際上是致敬首部大電影《星際旅行1:無限太空》(1979)的海報。 彩蛋. Skip to the end 最后,分享一個主創來中國時,我提問西蒙.佩吉的一個編劇(致敬)問題,原來說臺詞的克里斯.派恩艦長一直都被蒙在鼓里:
大奇特:第一次參與非喜劇劇本,和之前寫喜劇有何不同?劇中有一場戲,Kirk對Spock說"Skip to the end"是你過去劇集《屋事生非》(Spaced)里的經典臺詞,是一種自我調侃和致敬嗎? Simon(一開始還佯裝聽懂了我的中文):對呀,確實加了這句話,那天拍攝快結束了,對于Chris的這句臺詞一直定不下來,我就說“Skip to the end”怎么樣?他覺得不錯,就用了。 Chris:什么?你騙了我!當時為什么不說是你自己的梗? Simon:我當時要是說了,你肯定就不會說了呀。 Zach:你這家伙在利用我們! Simon裝無辜:啊完了,他倆現在恨死我了。可能是一天工作快要結束了。在《屋事生非》里我曾提到過《星際迷航》單數的電影都是*shit*。這一部《超越星辰》是第13部,所以現在有點搬起石頭砸了自己腳呢。 我覺得《星際迷航》不是死氣沉沉的系列,它輕松幽默同時讓人感覺溫暖。而此次的創作也更側重真實性,包括驚險的部分,還有船員面臨的各種危險。 結語: 了解這些致敬或引用的點,確實能讓你在《星際迷航3:超越星塵》的觀影過程中增添很多樂趣,看得出創作者的心意,也看得出大家對這個系列的愛。從觀影現場,稍微觀察,看看大家都是在哪里爆發笑聲的,就看得出誰是真粉誰是看熱鬧的路人了。
當你因為多年前的一個契機,對一部早已經年累月存活長達半世紀的科幻系列太過著迷的時候,你總是不得已要全盤接受其后續作品所帶來的副作用-譬如說一些不知所云的情節發展,莫名其妙毀人設的角色刻畫,讓人甚至無法僅憑對前作的滿腔熱愛,而盡力忍耐心中想要吐槽的洪荒之力;又譬如說,一些溫柔而克制的情緒鋪墊,張弛有力的太空戰斗場面,恰到好處地回顧情懷,致敬舊人,使得整個影廳的人都停止咀嚼口中的爆米花,而禁不住屏起呼吸,淚盈眼眶。 對的,我說的第一個譬如,就是《星際迷航12:暗黑無界》,而第二個譬如,當仁不讓,則是新鮮滾熱辣(并且換了導演)的《星際迷航13:超越星辰》。 作為一個多年迷妹,看完星際迷航重啟系列第三部電影,終于可以確認,凱爾文時間線(注1)是站得住腳的。我們的小艦長Jim Kirk終于不再是從前那個有勇無謀,又總是帶著主角光環的“被寵壞的小孩”了。他(在靠譜的編劇手里)長大了,變得果斷,機敏,不再四處與外星妹子亂搞,甚至難能可貴地變得有些腹黑和深明大義。影片開端有一場老骨頭與小艦長對飲的戲份,那天是Jim的生日,也是他父親的忌日,他傷感地告訴老骨頭,自己正式比當年犧牲的父親年長了一歲。這一幕,有一段在預告片里就已出現的對話 - Jim: My dad joined Starfleet because he believed in it. I joined on a dare. Bones: You joined to see if you can live up to him. Jim終其一生,都在嘗試擺脫英雄父親的陰影,而處于凱爾文時間線里的Chris Pine版小艦長,也永遠面臨著無法超越原初時間線里William Shatner版老艦長的,更巨大的陰影。
備受詬病的凱爾文時間線,歷經7年拍到第三部,總算讓小艦長,也讓整部電影,都更符合原初系列的精神了。這不僅僅是因為Jim梳起了一個老派的,與夏大雷相似的三七分發型,而是《超越星辰》終于又把和平與戰爭之間的永恒矛盾再次進行探討,即使整體的著力與渲染仍然欠缺火候,但至少沒有辜負當年誕生于于冷戰時期的星際迷航原初系列電視劇。《超越星辰》一開篇,就非常聰明地跳過了兩載時間,直接到了五年計劃的第三年,漫長而枯燥的深空探險讓星艦的船員們逐漸感到倦怠、迷失,船上呈現出一副日常生活化的圖景-輪機長端著個滿是花紋的瓷杯子一面工作,一面喝茶;醫務官偷了領航員的伏特加;舵手的操控臺上貼著愛女的照片;船上的情(pao)侶(you)們合了分,分了又合-進取號終究是一艘科考船,她的任務是探索,不是爭戰,船上的日常是枯燥無味的,她腹中的光子魚雷大部分時間也不會派上用場,這一點,新時代的好萊塢電影人似乎不懂(說的就是你,J.J. Abrams)。所以,就憑《超越星辰》開頭這保持了幾十分鐘的太空幻想,我要倒戈新上任的林詣彬導演。 《超越星辰》的珍貴之處,是在沒有濫用情懷的前提下,讓觀眾回憶起原初系列的種種感動。重啟系列的前二部電影,都有討巧地搬出Leonard Nimoy老爺子,說兩句原初系列的臺詞,縱容老星際迷的眼淚之余,卻總有些植入廣告式的迷之尷尬。而《超越星辰》里的一些致敬,都是極其微妙的,只為劇情和人物塑造而服務。譬如說小艦長的“ripped shirt”(注2),Scotty提到的“giant green space hand”(注3),都是會令老星際迷會心一笑的細節;而讓人瞬間淚奔的老大副死訊,這個情節的安排,除了要向逝去的Leonard Nimoy致敬,也為了從更深入的角度呈現小大副在自己人類與瓦肯的身份之間依然搖擺不定,不知是應該繼續留在星際聯盟探索太空,還是投入重建頻危瓦肯文明的大業。這些橋段,比《暗黑無界》里毫無技術含量地復制原初電影的場景,不知要高明多少。
另外一個使《超越星辰》透著60年代淡淡辛香的原因,是企業號主要船員的戲份有所增加,性格刻畫也更為立體。船員們被迫分散成幾個小隊,但依然不遺余力地搜尋對方,如此制造出分離的劇情,反而更能彰顯眾人之間的團結和友愛,尤其是老骨頭和Spock這一對兒的耍貧互嗆,依稀能讓人看到原初系列Leonard Nimoy和DeForest Kelley之間的影子。雖然我們的銀女士一開場沒多久就被大卸八塊,摔得渣都不剩(看的時候好心疼,一艘聯邦星艦哎,造價得上天),但原本報廢的富蘭克林號里面復古的艦橋和老儀器,無一不讓人懷舊起原初系列里預算不足,特效幾乎沒有的貧瘠畫面。林導在訪問里說,“當年原初系列的制作團隊很勇敢,5、60年代的電視行業,通常是用最少的預算,最簡單的室內場景進行拍攝。星際迷航劇組卻腦洞大開,非要搞時間旅行之類的主題。他們很贊,所以我希望能盡可能地還原原初系列的精神。” 作為編劇之一的Simon Pegg還在訪談中提及,電影里的大boss可以被比作英國脫歐的最大支持者之一:政客Boris Johnson。類似的政治隱喻在原初系列里也曾有涉及,即使《超越星辰》在反派人物的塑造上還是太過趨向于臉譜化,但從創作的初衷來講,已然比重啟系列前兩部都更為接近原作的內涵。 這也是重啟系列存在的真正意義-用新的故事(和視覺效果),傳承舊的精神,而不是生硬插入一兩句“Set phrasers to stun”、“Trusters on full”等經典臺詞去換取觀眾一時的空洞的高潮。富有誠意地重現過去的內核,讓觀眾有時間仔細品味深空航行的浪漫之處,權威與邪惡勢力的復雜矛盾,烏托邦式的和平圖景,還有幾個主角心中的感情與抱負,才能在影片結尾處,小大副從老大副的遺物中翻出一張原初系列艦橋成員的合影時,讓所有人帶著過去的感傷,失聲痛哭。 但《超越星辰》并未因此而變成粉絲電影,它仍然有著好萊塢商業大片的一切特質,譬如最后那場節奏張弛有度的太空戰斗,嚴絲合縫地對上Beastie Boys的《Sabotage》(被來自23世紀的老骨頭稱為“古典音樂”),血脈噴張,真是要多炫目,有多炫目。比起前一部電影不知節制地濫用lens flare,還有一通亂打的戰斗場面,《超越星辰》的動作場面,實在是叫人欣慰不已。 7年了,我終于可以安心成為星際迷航凱爾文時間線的迷妹。電影最后一幕,企業號NCC-1701-A從船塢里逐漸成型,準備好帶著舊的記憶,繼續踏上新的歷險。結束字幕升起時,許多人依然在影廳里坐著,一直等到 “獻給Leonard Nimoy和Anton Yelchin” 的字樣出現,才起身離開。這也許就是時常不能被嚴肅對待的流行文化的迷人之處吧-它善于虛構一場集體回憶,卻最終喚起人們心里真實的溫情。
____________________ 注1 凱爾文時間線:星際迷航重啟系列的官方名稱,命名自重啟系列第一部電影開篇即被毀滅的聯邦戰艦凱爾文號。 注2 ripped shirt:原初系列里的老艦長戰斗時制服經常被扯爛,以至于“ripped shirt”成為星際迷之間的常用老梗。 注3 giant green space hand:原初系列《Who Mourns for Adonais?》一集,進取號差點被大空中一只綠色的巨手抓住。
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粉絲看門道,吃瓜群眾看熱鬧。 第一次看《星際迷航》系列的我,看熱鬧的成分大一些。 極客鐵粉看重人類探索宇宙的無畏勇氣,而玩飛車的導演林詣彬擅長彈跳爆破玩腎上腺激素的動作戲。兩種不太和諧的制作理念被放置在太空舞臺上,造成了本集《星際迷航》的褒貶不一。 我喜歡《星際迷航3》的開場。 進取號穿越星云,中了埋伏,被大蜜蜂一頓亂蟄,梨花帶雨。
無論是“割喉”的外部大場面,還是飛船內部的顛倒乾坤,它們始終還是一個發生在宇宙深處的冒險事情。 墜落到反派生活的星球后,《星際迷航3》變得套路百出。盡管存活下來的艦員插科打諢,不死光環全開。可是,那個高峰林立巨石嶙峋的星球,看著就很美國西部也很魔獸世界。 反派的智商也跟著落入凡間,無論偽裝、救人還是情感動機,不合邏輯的地方太多,不敢細想。 差點掉進萬丈深淵和富蘭克林號重新飛向太空,同一個場景能制造出兩個情節點。看似驚險妙筆,實乃閉眼睛都能想到的脫生橋段。最要命的是橫豎看,仍然有種在搞《速度與激情》穿越太空版的錯覺。說實話,我有點疲憊(失望)。 看熱鬧的人,聚焦的點也很簡單。
像我吧,就喜歡看飛船,喜歡復古的制服,看前途未卜的星際穿越,還有人物之間更多的互動和對手戲。 電影固然不可能全是約克城的空間設計,但電影院的觀眾戴上3D眼鏡,想看的就是星辰大海的宇宙奇觀,而不是一個混搭了障眼法的奇幻術、半獸人的地下城還有美國隊長復古摩托的原始社會。這些元素本身沒有問題,但它們不適合擠在一起,出現在一部以探索太空為理想情懷的科幻大片中。 也有一撥粉絲覺得,爆米花大片千變萬化。復仇者聯盟已經要祭出一打明星,《獨立日2》的外星人直接就像智障。如何讓更多非粉絲取向的觀眾接受并喜歡上《星際迷航3》,這才是最重要的一步——畢竟這還不是一個熱賣穩賺的系列。雖然林詣彬還是擺脫不了地心引力,但首尾兩輪大戰的節奏感不錯,搖滾樂轟炸蜂群的場面也被津津樂道。
正如再小眾的電影題材都有可能慢慢變成大眾,《星際迷航》系列也不可能永遠以滿足粉絲為目標,否則,只需要觀看同人題材即可。在這道長長的階梯上,它需要去滿足坐在不同臺階上的觀眾——這也是好萊塢大片能通行全球的真實原因。 《星際迷航3》有很多窩心的梗。一眼可見的是結尾的合影,還有致敬字幕。史波克等人物,即便沒有看過系列前傳,電影也會制造一種似曾相識老朋友的感覺,體貼、到位。 另一邊,無論是近乎民間科學的終極殺器,還是搖滾樂擺平一切的態度。這些年的好萊塢大片,來來回回,用得還真是不少。若是這樣看的話,《星際迷航3》在原創力上多少還是有些不足。 我們經常批評中國電影不思進取,而《星際迷航》的做法,無疑是以安全、保守為第一要義。回看電影史的經典科幻片,一旦真正超越了時代,極容易遭致惡評。對于被全球票房綁得越來越緊的好萊塢大片,這也意味著它們會給出觀眾想看的橋段,卻不再輕易嘗試去挑戰或刺激到觀眾。 所以,這熱鬧,也只能是一掠而過。【刊發于《新京報》】
系列重啟后最好的一部。動靜節奏感分明,懸念揭開得合情合理,用搖滾打蟲子這招真是絕了~~~再見,葉利欽!
糟糕,BUG太多。多年前墜毀異星的前艦長因為沒人救成了反社會,然而搞半天他的船還能開,還能聯絡上基地(都入侵系統了),而且組員不是都死了嗎跟著他的那撥蝗蟲哪來的?隨便掉到外星都有氧氣這種都懶得嘲,拋棄邏輯就只剩燃了,哦當然還有派派,好奇怪哦派派在ST里總顯得特別帥,正港小狼狗,加半星
非常喜歡,果然是普世價值的典范作品,每一部都有淚點都會元氣滿滿,感人之處順其自然,毒舌之處毫不留情。再次證明,這個系列,是對美好和溫暖的完美演繹,是人類所珍視的普世價值觀最直接的體現,是看完過后會被治愈會想去探索未知會相信自己所向無敵的電影。不要相信海報和預告,正片沒有那么多炫光
坐等二刷!對N爺爺和原初成員的致敬淚目T . T
In loving memory of Leonard Nimoy. For Anton.
相比較三年前的星際2,各位男主演不僅老了,而且胖了......
啊。。這集有點無聊。。看得直犯困。。
系列初探。大場面和宇宙設定特別科幻,打架啊救人啊反派面目啊特別手工特別速度與激情。
2016夏天唯一能看的Blockbuster。1>3>2。
圣地亞哥港口星空下看IMAX是此生最難忘的觀影經歷。本來特別不舍得JJ離開, 但林導真的讓我刮目相看。全片都是燃點, 劇本扎實, 每個角色都很飽滿。結尾哭成傻逼。ST真的是一種情懷, 它給了我太多美好的希望。
Kirk這個人哦,每天超光速飛行著去探索新世界,一年拯救一次全人類,居然還要在日記里寫每天過得一個樣做人好沒意思哦,講點道理好吧啦
我只能說,孜孜不倦地“重啟”,終于毀了“星際迷航”這個經典IP。場面還行管個屁,科幻的內核早就不知道丟在哪兒了。是否也可以理解為,現代人越來越沒有科學精神和人物素養?
保持新篇前兩部的氣質:浩瀚壯闊的星際旅行、溫暖基情、冷幽默、小淚點、各角色性格、全員棄船的悲壯…除此之外,情懷牌在這一部里推向頂點,偽粉表示全接收。“你的浪漫很老派” 遵循邏輯的史波克,依舊是最理性與克制的迷人化身。
重啟后故事質量逐漸下降,身為老粉真心覺得ST最精髓的“探尋未知”的精神壓根就沒怎么拍出來。亮點也有。音樂擊退蜂群全片唯一的燃點。派派越來越有艦長風范了。以及我認為對Nemoy爺爺和Anton最好的致敬方式,Spock珍藏的原初艦隊的合影,以及結尾的字幕,直接爆哭兩次。
一個人看電影是件上癮的事。幕布上孤獨的一行In loving memory of Anton,然后燈光緩緩亮起,閉上眼睛都是和他們初遇的樣子。
散場后大家都坐等到Leonard Nimoy的致敬辭。老Spock過世,小Spock的心理活動居然就這么三言兩語交待了,編劇沒情懷。小艦長的成長也生硬敷衍得很。反派的動機吐槽不能,而且這身份設定讓星航變成帶科幻背景的反恐,眼界越來越小。好的是主要人物都有戲份。蜂群設定和高潮的反攻還挺帶感。
重啟版中最喜歡的一部,探索、戰斗等該系列核心主題重現,同時兼顧科幻動作片的質感,作為粉絲可以接受。故事就那樣,反派弱一些,西蒙的劇本對角色刻畫和加入的笑料太贊,戰斗場面調度極佳。09年初版小吉姆飆車的那首《Sabotage》恰到好處的回歸,響起的時候整個人都燃了!RIP尼莫伊先生和安東
太想哭了?人生中有再多迷失跟徬徨只要遇見你我共乘一船都能克服,因為團結就是力量。寫出這種很老套的話單純因為我被這種宇宙間最真摯原始的情誼打動到不行Space, the final frontier ....
等演到100集大結局的時候麻煩把我叫醒一下。
三星半,那場搖滾高潮戲還是非常提神的。而之前的很多冷幽默,是不是有西蒙·佩吉參與編劇的功勞呢?將致敬完全融入劇情,倒也是很用心的做法。索菲亞·波多拉仍然很出色。