劇照
劇情介紹
故事發生在遙遠的26世紀，外科醫生依德（克里斯托弗·瓦爾茲 Christoph Waltz 飾）在垃圾場里撿到了只剩下頭部的機械少女將她帶回家中，給她裝上了本來為自己已故的女兒所準備的義體，并取名阿麗塔（羅莎·薩拉扎爾 Rosa Salazar 飾）。蘇醒后的阿麗塔對這個五彩斑斕但卻暴力而又殘酷的世界產生了濃厚的興趣，在結識了青年雨果（基恩·約翰遜 Keean Johnson 飾）后，阿麗塔開始接觸名為機動球的運動，并在比賽中展現出了驚人的格斗天賦。
在廢鐵城居民們的頭頂，漂浮著巨大的浮空城市撒冷，廢鐵城居民們的一切勞作和付出，都是為了給撒冷提供繼續運作的燃料。在大財閥維克特（馬赫沙拉·阿里 Mahershala Ali 飾）所設立的機動球比賽中，最終獲得冠軍的人能夠獲得前往撒冷生活的資格，阿麗塔決定利用自己的格斗天賦參加比賽，卻被卷入了一個巨大的陰謀之中。
長篇影評
1 ) 老美翻拍電影，在乎的永遠是技術細節
戰斗天使阿麗塔這片子真的弱智，第一次給了它一分，現在我給想給它零分，可能導演絲毫不理解漫畫吧，就像導演不理解雨果是自己放手的，不是什么狗屎掉下去的。看著電影只覺得荒謬，好好的銀翼殺手非要拍成暮光之城，小時代。漫畫比片子立意要殘酷嚴肅十倍。導演和編劇只不過拿了阿麗塔漫畫里面的元素和劇情硬套到了一個五流故事上面，連三流都不是，還是一個半成品，可以說完全就是一個與原作毫無關聯的lowb同人，連粉絲水準都達不到。以下是以前寫的。
老美翻拍電影，在乎的永遠是技術細節，女主人公如何看起來栩栩如生，在水下頭發是如何的飄逸，根本不在乎劇情，哪怕改成一個暮光之城之類的狗血青春片也無所謂，要的是片中的元素，根本不是內核。漫畫中的人物，非常向往自由，醫生沒有那么固執，阿麗塔不是傻白甜心，內心其實十分孤獨。整個世界充滿了末世的頹廢氣質，但并不是沒有人性的輝光。漫畫中充滿了對于人類未來的反思與迷惘，對于哲學范疇的探索，這才是其迷人的部分，即使是反派也都有其心路歷程，而不是一部爛俗反叛的運動青春片。
其實這是一部關于成長的漫畫，跟隨著女主角一起了解自己、戀愛、心碎、受傷，等成長過程。 而且每一個罪大惡極的壞人，過去都曾有過美好及純真的一面，但生命的不確定性，使他們掉進黑暗里，就有如廢鐵城光影般的未知、且讓人墮落，但在這個罪惡之城裡，就算只是小小的仁慈，都會顯得格外的珍貴。卡梅隆永遠別想拍出漫畫中這種晦暗色調蒸汽朋克的頹廢氣質，永遠就是自己本身老頑固的一個三流狗血青春片內核，套上一個在漫畫中汲取元素得來的殼，拍來拍去還是一個老套故事。
而在漫畫中，不斷探討的是科技與人之間的關系，種種真相，以及各種改造人的故事，人世間的種種殘酷真相，一次又一次的展現在阿麗塔純潔的心靈前，而投射出末世的種種丑陋。而通過這些殘酷遭遇，而反派的種種丑陋，除卻純粹的惡，也都有自己的堅持。在這劇烈的沖突之間，讓人感受到生命的可貴，失去的殘酷，從而上升到一種宏大的力量，而像一張白紙似的阿麗塔也最終成長。這個過程絕不輕易，根本無法拍成一個輕量級的青春片。
2 ) 輪滑冠軍頰上的一抹狗血，卡梅隆充滿愛的剩飯
《阿麗塔：戰斗天使》的海報上，黑發的女孩怒睜著圓眼，用關節分明的機械手指往頰邊拂上殺意濃重的一抹鮮血，鋒利凜冽。
誰能想到，這象征著殺戮與復仇的血色，來自于一只死不得其所的小狗，在一個不知所謂的戰斗場景中，被我們的嗜血天使抹上雙頰。
整部《阿麗塔》都充斥著這樣的“先行詐騙”和貨不對版。
影片的故事很簡單。300年前天人入侵，啊不是，300年前，一場不知何起不知所終只有個模糊概念不斷被人提起但從沒人認真解釋的“大戰 （The Fall）”，踏平了人類文明社會。從此簡單粗暴的二元階級建立，富人端坐天空之城Zalem，窮人匍匐于地面的鋼鐵廢墟。
一個很隨意的年份，2563年，人在江湖飄哪能不挨刀的底層機械醫生Ido撿到了一個殘損的Cyborg女孩，修好她后取名為Alita。如初生嬰兒的Alita眨著她那因為失憶而天真無邪的三倍大眼，投身于鋼鐵城充斥著連環謀殺，賞金獵人，器官買賣，和暴力競技的日常，在生死攸關的戰斗中逐漸回憶起過去嗜血的本能，艱巨的任務和詠春拳打法（？）。
超英起源劇情 + 反烏托邦世界觀設定 + 賽博朋克視覺設計 + 機械人身份認同哲學思辨 + 貧富階級對立（真·一個在天一個在地）+ 會武術的大眼萌妹戰爭機器 + 真·掏心掏肺的懵懂少年愛情 + 賞金獵人與罪案故事 + 殺人網球（劃掉）殺人輪滑，這些熟悉又陌生的元素加在一起，聽起來幾乎是佳作預定保送年度科幻前十。
然而，熟悉的元素毫無新意，帶來揮之不去的既視感，陌生的部分本可以跳脫同類型的桎梏，卻被處理得廉價而敷衍。
所有故事都發生在鋼鐵城中。這大概是色調最明亮的一個賽博朋克都市，有一個像《第九區》一樣的垃圾場，有敷衍痕跡很重的高樓遺跡，和像《頭號玩家》一樣垂直設計的貧民樓房。世界觀建立上的貧瘠甚至給了這個本該危險的法外之地許多安居樂業之感，人類與半機械人和平相處，街頭藝人和三輪車師傅其樂融融。
是的，《Alita》的一大失敗之處就是世界規則的缺席。我們只知道鋼鐵城的窮人們在工廠工作，唯一的娛樂是觀看血腥而暴力的Motorball游戲。但在這個城市里我們看不到貧窮和掙扎，看不到這個世界真正的日常生活，只能看到一群把自己改造成機械卻缺乏動機的賞金獵人和一套不成體系的統治體系。
我們的女主角Alita，也可能是科幻電影史上最“簡單單純”的仿生人。她對于自己的身份和存在毫無困惑與思考，只在愛上Hugo后小小地擔憂了一下人和機械人戀愛的倫理問題，卻又馬上拋到腦后。同樣是喪失記憶的戰斗機器，看看隔壁少佐的求索與掙扎，就能知道Alita的塑造多么令人失望。
當然，Alita畢竟只是一個懵懂的對世界一無所知的少女，不能要求她一落地就馬上開始思考意識和靈魂的問題。
但Alita的人設從頭到尾一直在浮動，是一個“有情緒但沒性格”的假娃娃，在需要她談青少年戀愛的時候傻白甜，在需要制造叛逆期家庭沖突的時候砸壞醫生的小桌桌，在需要營造氣氛的時候突然中二，而在酒吧一場戲的時候，因為劇情需要她甚至可以圓滑世故帶點調情意味。
這位仿生人戰斗民族美少女雖然不會夢見電子羊，但會在夢里把自己新身體的胸部改大一點。
如果說Alita的善良人性為愛癡狂的一面還能讓人生出幾分憐愛，男主角Hugo的設定簡直讓人吃不下這塊本該甜蜜的人機戀之糖。
Hugo自私，短視，悄悄瞞著Alita干著倒賣無辜之人身體零件的勾當，但為了登上天空之城的偉大夢想而犯罪怎么能是犯罪呢？
Hugo應該也是唯一一個能在自己心愛女孩緊要的比賽中途電話急call她來解救自己的男主。這樣一個毫無亮點的男主人設導致兩人的感情線雖然刻意地曲曲折折，但只充滿了莫名其妙。
雖然Hugo的人設不討喜，但他已經是本片為數不多動機稍微鮮明一些的角色了（另外一個一定是愛狗人士西部大爺）。其他的角色稱得上是實打實的浪費卡司。
Christoph Waltz 飾演的Ido醫生充當了一個極為功能化的慈父角色，并貢獻了本片唯一一處的小小反轉。除此之外，他的所有背景故事和個人情緒都點到為止，充當女主角身后失焦的背景。
Ido醫生的前妻，Jennifer Connelly飾演的Chiren醫生，除了美艷吊帶襪造型與額頭上像極了幼兒園老師發的貼貼之外毫無發揮空間，在沒有鋪墊的情況下一句話倒戈，再為了獵奇而獵奇地被安排一個缺乏解釋的終局。
穿唐裝戴墨鏡一看就是個Badass的Vector，除了那一套“寧當雞頭不做鳳尾”的人生哲學論，毫無統治者該有的陰謀與算計。飾演者Mahershala Ali這位今年頒獎季的大大大熱門，在被Nova附身的幾場戲里稍微展示了一下才能，其余時間都給人一種趕場的感覺。
而遠在天邊的終極大反派，監視一切的規則締造者Nova，由某位十億少女的夢（我瞎編的）叔叔出演，但可能你一眨眼就會錯過他露臉的唯一鏡頭。
《阿麗塔：戰斗天使》，一部恢弘科幻史詩的冗長前戲，留下了一個又一個的天坑妄圖吸引觀眾購買續集的電影票。天空之城的生活到底是怎樣的？Alita月球火星的一系列身份從何而來？Nova醫生到底是誰？然而這部開篇之作的票房與口碑表現可能不足以支撐第二部電影的成型。
妄圖尋求答案的觀眾可能只能通過原作漫畫補全這個空洞世界的設定，集英社恐成最大贏家。
《阿麗塔》就是這樣一部平庸的科幻作品，世界設定令人費解，視覺設計缺乏新意，劇情平淡毫無驚喜，主角讓人無法共情，配角淪為背景板和情節推動工具。
然而吐槽歸吐槽，《阿麗塔》如果不放在科幻和劇作的維度考慮，僅從大銀幕觀感的角度來看，仍有值回票價的亮點。動作場面的視覺效果極為驚艷，刀鋒相撞的金屬音和慢動作的武術設計酣暢淋漓，花哨中又有拳腳生風的流暢和力道十足的打擊感。
Motorball這項運動，雖然形式上是讓人頗為無語的輪滑 +《機器人大擂臺》，但得益于兩者的速度感與力量感，整場輪滑大比賽做到了讓觀眾目不轉睛地觀看一場賽道上的Hunger Game， 形形色色的半機械人，身體就是武器本身，加速，撞擊，削砍刺踢。
最令人擔憂的女主CG形象，完成得出人意料得好。Alita的肌膚紋理細膩，發絲輕盈，白色骨瓷身體關節分明。頗為人詬病的漫畫感大眼其實并不出戲，與旁人明顯不同的身體，和真人演員站在一起也不違和。
視效上的用心顯示出主創人員的野心，也看得出卡梅隆在二十年間對改編這部漫畫作品的努力與執著。
然而正是這份創作者在文本和影像上的誠意，使得影片情節和人物上的漏洞更加令人惋惜，也讓《阿麗塔：戰斗天使》這部由Robert Rodríguez接手卻仍依傍卡梅隆名號的剩飯成為兩人履歷表和科幻電影史上一個小小的遺憾。
（聲音微弱的聲明）：沒看過原著漫畫，對于很多設定不夠了解，僅從個人單次（沒有字幕）的觀影體驗出發寫下的感受有偏頗之處，非常感謝原著黨朋友的補充和指教。??
3 ) 《阿麗塔：戰斗天使》將在中國上映，原作《銃夢》的漫畫家木城ゆきと在北京說了這些
《阿麗塔：戰斗天使》將在中國上映，原作《銃夢》的漫畫家木城ゆきと也來到北京，分享了他對漫畫創作和電影的心得和看法：
木城ゆきと寫作漢字的話應該是“木城五土”，五土的日語發音在日本沒人讀得對，我就干脆不用漢字，而改用假名，所以ゆきと反譯成漢字，木城幸人和木城雪戶不能說錯也不能說對。
在我年齡的不同階段，會有很多藝術家和作品影響自己。小學時期是手冢治蟲、松本零士等人，這些大師的影響并不會在我的作品中有特別具體的表現，影響的層面更多是內在。直接影響我的是在高達sf時代涌現的漫畫家諸如：高橋留美子、大友克洋以及板橋秀豐（代表作：《CYBER 7》）等等。在創作科幻漫畫時期，影響我的則是喬治·奧威爾的《1984》、雷德利·斯科特的《銀翼殺手》和喬治·米勒《瘋狂麥克斯》。
最初投身漫畫創作，我很少用電腦繪畫，但在95年之后開始全面使用電腦作畫、加工、甚至用CG來構建場景，并且刻盤保存畫稿。畫《銃夢》時期，我的作畫速度快一點，現在畫一頁則將近要一天。
日本漫畫作品有很多名字起得很長的，當時還作為新人的我，為了讓讀者記住自己的作品，所以就會選擇簡單的漢字組合作為作品名。之所以叫《銃夢》，是因為早期創作這部漫畫的時候，考慮到使用槍械和夢境的元素，所以把“銃”和“夢”這兩個字結合起來。但是畫著畫著，格斗元素多了起來，所以被很多人吐槽說《銃夢》沒有槍。不過現在我對“銃夢”有了新的理解，“銃”代表暴力，是在物質層面的，而“夢”代表內心，所以“銃夢”是物理和內心的融合。
在《銃夢》之前，我繪制的是以男性為主角的作品，但這部作品并不成功。當時的責任編輯認為我比較擅長塑造女性，可能是因為我不懂女人，所以就把自己內心比較柔弱、比較接近女性的地方進行剖析，然后提取這部分中我認為好的特征，填充為《銃夢》的加里這個形象。（創作中會咨詢身邊女性朋友嗎？）沒有，我身邊女性朋友很少。
《銃夢》漫畫女主角叫加里，電影沿用美版的名字阿麗塔，在原作中加里是比較內向的角色，電影里的阿麗塔的個性比較強，而且經常會笑。
我對電影印象深刻的場景是阿麗塔最初醒來，起床下樓之后，醫生給了她一個橙子，阿麗塔咬了一口有苦澀感。在漫畫中這樣的場景是很難有延續性的細節表現，因此也感受到了電影的獨特之處。
《阿麗塔》電影我基本沒有參與，因為完全信任制片人詹姆斯·卡梅隆。《阿麗塔》是一部非常好看的電影，電影再現了我在漫畫中傳遞的“魂”的精神，并且許多漫畫場景都得到了很好的還原。
《銃夢》中我融入了中國拳法的元素，因為中國拳法招式很多，名字也很酷，打出來比較漂亮，但是當時日本社會對中國拳法有些理解誤區，所以我想通過搜集武術和格斗資料，真正理解中國拳法，再描繪出來。
我會把平時愛聽的音樂融入漫畫創作中。我喜歡聽重金屬，比如鐵娘子、平克·弗洛伊德，伽馬射線、萬圣節這些樂隊。但在構思的時候會聽純音樂，而在作畫階段就會聽這種激烈的金屬音樂。
雖然我喜歡廢墟和垃圾場，創作的時候會騎摩托車去考察，但漫畫中的場景主要是通過想象。
總得來說，多看書、多看電影、多看動畫和多玩游戲對創作有很大幫助。
《銃夢》中有很多賽博格(義體人類)，我自己對賽博格化的改造能夠接受的程度是：假如我下半身癱瘓，那么改造是可以接受的，當然現在科技最多也只能做到這一步。
雖然我是畫科幻漫畫的，但是我認為，科幻并不是對未來的預測，所以我并不會對未來做出具體的預測，但我對未來有悲觀和樂觀的兩面看法。悲觀的一面是科幻作品中所展現的不好的一面可能正在發生，樂觀的一面是人類有能力把這些困境通過團結扭轉局面。
4 ) Battle Angel Alita Deluxe
文章的標題，取自日本講談社歐美出版線Kodansha Comics上月出版的六卷本精裝帶函套全集。《Battle Angel Alita》是《銃夢》系列漫畫在歐美通行的譯名，也是明年初即將上映的二十世紀福斯公司出品電影的名字。《銃夢》是我極為喜愛的上世紀末日漫經典之一，但之前除了GUNNM本體外，并沒有太好的外文版本出現。眼下出版商們見到《Battle Angel Alita》將要上映，以東立為主力的各種新裝版漫畫紛紛上市，就連手辦商HotToys也推出了以電影中主角阿麗塔形象為模板的可動手辦，可見本作在動漫圈中不可估量的熱度。
上世紀末，日本賽博朋克漫畫大爆發，涌生出無數大師級作品。幾十年時間過去，在各自才情、人氣、命運與機緣的漫長角逐之后，放眼曾經的大批“日系賽朋”，僅有三部贏得了世界級的廣泛聲譽：大友克洋的《阿基拉》，士郎正宗的《攻殼機動隊》，以及木城雪戶的《銃夢》。
上述三部“日系賽朋”經典在主題設定上有著頗多相似之處，普特南“缸中之腦”思想實驗的幽靈時不時縈繞其間，討論重點則各有側重：《阿基拉》著眼于文明進化，《攻殼機動隊》緊盯存在主義，《銃夢》重在自我覺醒。拋開哲學層面不提，三部作品均密切關注未來“被摧毀”后的人類社會，科技迅猛發展造成極為嚴重的社會分層，人與機器乃至神明逐漸融合，成為新的生命形式。除了《阿基拉》的金田外，《攻殼機動隊》的草薙素子和《銃夢》的Gally均為典型的“受膏者”主角，其能力遠超身邊其它人物，但卻因為某種“瑕疵”而受到壓抑——《阿基拉》的第二主角鐵雄也是“受膏者”。可以說，正是由于這種暗合美式超級英雄主角設計的故事構成，搭配具有普世吸引力的賽博朋克背景，才能在1982年雷德利·斯考特電影《銀翼殺手》橫空出世后，令“日系賽朋”先在歐美取得巨大成功，然后才反過來緩緩引燃日本本土乃至整個東亞的情緒。多年以后，當人們對上世紀末日本動漫杰作進行一系列反思時才意識到，上述的三部經典早在畫下第一筆時，便已經具備了世界性。
隨著丹尼斯·維倫紐瓦導演的《銀翼殺手》續集《銀翼殺手2049》在2017年收獲巨大成功，賽博朋克作品好萊塢電影化的浪潮終于襲來。三大“日系賽朋”神作中，《攻殼機動隊》先行一步：士郎正宗親自參與到魯伯特·桑德斯導演的編劇組中，寡姐斯嘉麗·約翰遜、“九課領導”北野武和“一個丹麥人”的組合搶在《銀翼殺手2049》之前亮相大銀幕。可惜派拉蒙組合對攻殼所轄的哲學領域終究認識不深，攻殼電影版除了超強的視效和精彩動作戲外，并沒有給全球的“日系賽朋”死忠粉們留下多少好印象。《阿基拉》電影版更是早在2012年就開始吹風布局，由1988年動畫版《阿基拉》的死忠粉迪卡普里奧牽頭聯絡各方人士，分鏡稿和藝術設定等也是很早就泄露了，然而預計上映時間卻一路從2013年拖到如今的2020年，尚且沒有定數，或許是打定主意要做“日系賽朋”三巨頭電影版中最后一個登場的吧。
《阿基拉》片方的謹慎不無道理，畢竟大友克洋的原作故事走向本身就很邪典，背景的哲學性相比攻殼門檻更高。這也意味著如果改編得太忠于原著，票房上很可能會曲高和寡，落得比攻殼電影版更慘烈的下場；如果太淺，又會被死忠粉們嘲笑，口碑下滑，同樣不會有什么好結果。相比其它兩位“日系賽朋”同行者，《Battle Angel Alita》電影版的呈現很可能會大不一樣：因為Gally的故事與另外兩個“受膏者”相比，有著本質上的區別。
《銃夢GUNNM》的漫畫是從1990年起開始在集英社的青年向漫畫雜志《Business Jump》（現已與《Super Jump》整合為《Grand Jump》）上連載的，1991年9月推出單行本第一卷《錆びた天使》，一直到1995年7月的《ザレム征服》，正傳部分陸續出版了共九卷。故事主體描繪的是約500年后的世界，其時人類已成功殖民太陽系各大行星，并且使用航空紀年法（ES歷法），即以人類歷史上第一顆人造衛星成功發射的1957年為元年來計算時間。主角Gally（也即歐美版中的Alita阿麗塔，Alita這個名字最早來自于西班牙版漫畫的譯名，后來一直沿用到其它語言版本，包括影響力最大的英文版）出生于ES歷370年即公元2326年。“她”的本體只是火星王室中一個女孩身上長出的惡性人面瘡，屬于依附在他人身體上的、存在些許自我意識的腫瘤。一位名叫Goto的醫生給王室女孩做手術，切除了人面瘡，放進培養皿中，意外發現這團“人臉”腫瘤正在長出屬于自己的大腦。于是，Goto等到人面瘡的大腦長好后，用火星科技給這張臉和后面的大腦裝配了一套機器身體，命名為Orphan，視為自己的親生女兒來撫養。
為了讓Orphan擁有一技之長，Goto送她到火星殖民地上專門向改造人傳授武術的機甲術谷學習“火星古武術機甲術”，化名陽子。我們目前只知道這是個設定上影射日本忍村的聚落，教的功夫最早是來自中國武術，相關的學習內容在已有的本傳漫畫中并沒有出現。但是，沉睡后蘇醒的Gally能夠用“被以往的招式”擊敗裝甲厚達半米的巨型機器人，靠的就是這種機甲術，這也是即將上映的電影版動作戲中最大的看點之一。東立版的《銃夢》新裝版漫畫中，Gally親口描述過一段有關“周破沖拳”的內容：往拳頭內注入100赫茲的震動后，對目標的關節穴道進行集中打擊。以快速破壞對方大腦功能來進行致死輸出的暗殺拳法，據木城雪戶本人在PS1同名游戲《銃夢GUNNM Martian Memory》中提供的文本，這個設定其實是來自李小龍的截拳道。目前已有的兩部OVA動畫和對應游戲改編中，也能看到近似截拳道和詠春拳的動作。Gally用的武器是大馬士革刀，左右等大，流派是雙反持，刃口朝外，揮舞如蝴蝶展翅，正是詠春中八斬刀的風格。
曾經的武術受限于人類肉身，開闔力道均有極限，賽博朋克武術部分取消了這些限制，極大提升了“武”的呈現上限。相比《阿基拉》中鐵雄的美漫式超能力，攻殼里軍體拳配高科技的實用主義，《銃夢》基于未來中國武術的暴力美學或許是最有吸引力的。
Orphan去了機甲術谷后，Goto失去了自由身。當時的火星戰亂頻仍，得知機甲術谷被毀的消息后，Goto誤以為Orphan已經死去，含恨而終。
但Orphan其實并沒有死，相反成為了一名精通機甲術的傭兵。ES紀386年，木星雇傭Orphan執行名為穆爾胡夫的破壞行動，造成了多達四十五萬人遇難。Orphan在撤退時被捕，受到審判，被處以大氣層投下刑。這種刑罰是將改造人像返地登月艙一樣從“上層”（薩雷姆，類似于《海賊王》中天龍人的那種設計）扔回地球，經過大氣層墜落時由于摩擦而產生的高溫，會持續破壞機體，最終致死，死亡過程十分痛苦。不過，Orphan極為特殊的出身保護了她——因為是人面瘡在培養皿中生出的大腦，其中含有普通人類大腦不具備的某種樹脂，周邊環境狀況劇烈變化時，這個大腦會迅速固化，啟動自我保護機制。所以，大氣層投下刑執行后，Orphan殘骸墜落到地球上，但卻沒有死掉，而是進入了長期休眠狀態。
這一年，Orphan剛滿16歲。她的休眠持續了近兩百年。直到ES紀577年，改造人醫生埃德偶然從鋼鐵城垃圾場撿到Orphan，帶回了自己的診所進行喚醒，卻發現她已失憶，便給她取名為Gally，這是他曾經養過的公貓的名字。
以上便是漫畫正傳正式開始的時間節點。《阿麗塔：戰斗天使》電影版的主體劇情，便是由此逐步展開。從目前披露的預告片等信息看，系列首部曲的故事應該是進行到原著漫畫的歐科墜落為止，也即單行本第二卷結束，稍微涉及一點“機動鐵球”的內容，為第二部影片埋下伏筆。在這部分故事中，Gally與醫生埃德一同生活，發現自己會運用失傳多年的獨門武功“機甲術”（這里必須單獨說明一下，機甲術是跟著大腦走的。換句話說，就算身體全換掉了，只要學過機甲術，就能發揮出遠超過一般改造人的能力），于是就去做了賞金獵人。因為實力強大，因為失憶而缺乏自我認知的Gally變得極為自負，四處樹敵，還和一個名為歐科的少年談起了戀愛。Gally和歐科都想去薩雷姆，Gally是因為判斷自己來自那里，是從“上層”墜落，希望到那里去探尋自己的身世。歐科則是因為死去的哥哥生前做夢都想飛上天空，最終卻因為夢想而喪命，變得極為執著，繼承了這個基于血親仇恨的夢想。
從目前已有的信息來看，詹姆斯·卡梅隆的電影改編看來是十分忠于原著的。所以，除了上述的詳細背景介紹和預告片中已經披露的情節外，為避免減損觀影樂趣，這里就不再透露更多劇情了。對于打算入此坑的愛好者，我的建議是等到電影放映看過之后，再來補漫畫和OVA動畫。如果實在心急，可以先看看OVA1——在劇情線上基本與電影版首部曲重合。
盡管導演訪談中明確透露《阿麗塔：戰斗天使》將會是三部曲電影的首部，不過，按照個人推斷，正傳全部內容大概最終會被拍成四部電影。我們很快就能看到的首部曲是《賞金獵人》篇，之后還有《機動鐵球》篇和《薩雷姆》篇，至此交待完關于Gally前世今生的一切，并見證她的成長。原著中狂戰士薩曼的故事相對獨立，并不適合穿插到上述三部中，因此大概率還會出現一部《狂戰士薩曼》作為外傳電影，同期拍攝，選擇合適的空檔期上映：這也是眼下各種鴻篇巨制系列電影慣用的路數。《銃夢》原著的劇情十分飽滿，沒有太多需要改動的地方，它整體上描繪的基本上就是一個特殊女孩的成長，歷盡艱辛達成自我覺醒：雖然披著賽博朋克的皮，其實是個頗為古老的母題。講到這里，我們也能明白為什么大導演詹姆斯·卡梅隆會一直對《銃夢》念念不忘——無論是施瓦辛格飾演的終結者，還是《阿凡達》中下肢癱瘓的主角杰克·薩利，無論《泰坦尼克號》里最終選擇“放下”的羅絲，還是《真實的謊言》里一番折騰后再度如膠似漆的夫妻倆。卡梅隆拍片關注的唯一核心問題就是“成長”，《銃夢》的整個故事，可以說是完全擊中了導演的本心。
卡梅隆與《銃夢》間結下的緣分眨眼已經二十年了。早在《泰坦尼克號》殺青之前，卡梅隆便已經在物色自己下一部作品的藍本。當時《銃夢》的漫畫剛剛引進歐美不久，因為在漫畫界呼聲很高，引起了大導演的關注。結果卡梅隆《機動鐵球》篇還沒讀完，就敲定要拍這部漫畫的電影版——那是在1998年。
可是，由于木城雪戶的原作設定上太過超前，以當時電影工業的發展水平，是無法達到卡梅隆對《銃夢》影片成品的要求的，唯一能做只有等待。于是，橫空出世的《阿凡達》將全球電影業界帶入了IMAX3D時代，取得了前無古人的接近30億美元全球票房。《阿凡達》對于卡梅隆而言，是寵兒也是遺憾。作為寵兒，它為父親卡梅隆帶來了登臨電影業界頂峰的聲譽。《阿凡達》取得成功后，他可以動用幾乎不受任何限制的資金和資源，來拍攝任何自己想拍的作品。從電影造夢的角度講，卡梅隆已經擁有了可以匹敵神明的力量。然而，恰恰是因為《阿凡達》的成功，他又不得不為續集投入大量精力。蜷曲觀眾絕對無法接受沒有卡梅隆的《阿凡達2》，即使卡梅隆在《阿凡達》之后，已經為《銃夢》的電影化持續投入了長達八年的準備時間。盡管《銃夢》的導演并非卡梅隆本人，而是在B級片界頗負盛名的怪才羅伯特·羅德里格茲，可是——考慮到2015年時，卡梅隆將多達600頁的相關筆記和長達186頁的劇本親自交到羅德里格茲手里這件事，以及卡梅隆工作室在劇組的全方位介入，將詹姆斯·卡梅隆視為《Battle Angel Alita》的“影子導演”，完全沒有任何問題。
片子是從2016年10月開拍的。選角方面，與其說給人很高期待，倒不如說很值得玩味。首先，因為原著故事的飽滿程度，相信影片本身并沒有進行大幅度改編。推測影子導演卡梅隆寧愿選擇長時間擱置，也不貿然開機的決定，是要做到對原著的高還原度。事實或許也確實如此。阿麗塔的選角、加拿大演員Rosa Salazar之前的演藝履歷并沒有多少亮眼之處，但她的個人形象以及身高卻與木城雪戶原作中的Gally相當契合，配合完全動作捕捉技術來拍攝，還原度破表，可以說是個特型演員。改造人醫生埃德——這個親切靦腆的“老爹”形象，由在《無恥混蛋》中扮演納粹軍官漢斯，因為演技出神入化而在世界范圍內一舉成名的德國老戲骨Christoph Waltz擔當。Christoph曾經在昆汀的《被解放的姜戈》中扮演一名賞金獵人并因此角色獲得奧斯卡最佳男配，他的豐富經驗對于Rosa在《Battle Angel Alita》中的獵人角色相信也會有不小幫助。其余包括小男友歐科和幾大反派等等，都是以“基礎外貌忠實于原著”為前提。
相較《明日邊緣》這類僅僅借個設定殼的改編，作為“日系賽朋”死忠粉，個人還是希望好萊塢對日漫經典的改編能夠以原著為根本，包括設定和運鏡上，如果能全部緊跟原著再加以細化，未必不能成就帶有超越性質的作品。Cyberpunk類型作品的開山鼻祖菲利普·狄克曾以“質疑真實”作為科幻創作的基礎。作為觀眾，站在影視化角度審視這一創作問題，其實面對的依舊是類似的詰難與悖論：影片真實與原著真實之間的角力，不止是媒介性質的改變，更重要的還是能否做到“以心傳心”的思想表達。卡梅隆、木城雪戶與羅德里格茲的聯手，能夠激起怎樣的漣漪，乃至于是否能改變整個業界對漫改電影的普遍看法，如《阿凡達》那樣投下一枚炸彈，上映后自見分曉。
5 ) 我甚至拒絕用原著角色的名字稱呼電影角色
我甚至拒絕用原著角色的名字稱呼電影角色。
但是不行，既然寫出來，就是給人看的。不使用大家都知道的名字，大家就看不懂。這就是妥協。在社會上做任何事都需要妥協，何況我只是一個普通觀眾和普通讀者，所以我用妥協的態度去理解編劇，制片，導演，演員，然后給他們打一星（可惜沒有負分）。
但我沒必要向滿屏的五星影評妥協，我也實在想不通這些五星影評是怎么寫出來的，所以我自己寫一篇。
以下含嚴重劇透，包含漫畫和電影——
先簡單寫個年表：
銃夢原著采用es紀年。es元年為ad1957年，人類成功發射第一顆人造衛星的偉大年代。
es347年/ad2340年 作為軌道電梯基座的薩雷姆以及位于其頂端大氣層外的宇宙都市耶魯建成。
es370年 一個人面瘡被從母體剝離，發育出功能完整的大腦，取名陽子（即加里/阿麗塔）。
es373年 機甲術大師紀露達偶然救了陽子。由于原著仍在連載中，陽子開始學習機甲術的具體年代仍不詳（最新連載刊登日期為2019年2月12日，但是之后大家知道作者跟著卡梅隆到處宣傳，不知下次恢復連載要到什么時候……萬惡的卡梅隆！）
es383年/ad2340年 地球環境化戰爭爆發。金星共和國研發出狂戰士機甲（即電影中的納米機甲），火星機甲術集團接受木星共和國政治交易，前往太陽系各大戰場。
es386年/ad2343年 陽子潛入宇宙都市耶魯執行任務，該任務直接導致45萬人喪生或失蹤，薩雷姆基座半毀（后形成廢鐵城），史稱卡姆蘭慘劇，陽子被處以大氣層投下之刑。位于火星的機甲術山谷被摧毀，機甲術戰士遭到剿滅。
同年，黑客兵古胡爾盜取并公開了長生不老技術。
es390年/ad2347年 薩雷姆人華力士博士引發納米機械危機。由此可以推斷薩雷姆的DNA封閉試驗開始時間應該再此之前。
es533年/ad2490年 鐵士代諾 羅亞誕生于薩雷姆。
es562/ad2519年 尤果（加里的男票）誕生于廢鐵城。
es570年/ad2527年 艾德被薩雷姆流放至廢鐵城。
es577年/ad2534年 艾德撿到陽子，取名加里/阿麗塔。銃夢的故事開始。
es594/ad2551年 加里在火星與艾莉卡重逢。疑似機甲術戰士集團“英靈團”現身。目前原著連載故事發展至此。
影片開場標注年代：2568年。
也就是說，電影的故事發生時間比原著最新發展時間還要晚一百多年，可以看作與原著毫不相關的東西。
但它努力地提醒我，它是多么的忠于原著。
比如艾德在垃圾場找到阿麗塔的分鏡與構圖。
這個開場曾讓我無比振奮，以為這將是一部優秀的漫改。
我錯了。
我說過，我是以妥協的態度對待這部電影，電影和漫畫的閱讀節奏和表現方式差異極大，所以對于適度的改編，我并不抵觸。比如艾德的助手換成黑人女性，比如阿麗塔與尤果的邂逅，比如完全刪掉斗技場和小美，比如參賽機器球的動機，比如阿麗塔自己找到狂戰士（納米）身體，比如或者給艾德加個前妻和女兒，把蛆蟲馬庫克變成博古達（維克多）的手下，都沒有什么，反而有可能讓人物關系更加緊湊。
甚至你讓沙潘別著大馬士革刀，然后讓艾麗塔去搶，也是可以接……受……的（咬牙），或許這樣可以讓沙潘對艾麗塔的恨更深也更合理。
雖然那是從機器球比賽一路殺到馬借戰記，從廢鐵城殺進花崗巖宮，大名鼎鼎威震天下的大馬士革刀。
但是你讓維克多住在工廠里是怎么回事？讓鐵士代諾羅亞站在薩雷姆上扮演老大哥是幾個意思？這是打算徹底重寫薩雷姆的意義嗎？
原著中，薩雷姆對工廠，工廠對廢鐵城的統治由計算機和人造人自動控制，這種統治是絕對的機械和冷酷。工廠的唯一目的是為薩雷姆供應資源，為此它無情地壓榨廢鐵城。廢鐵城居民生活貧窮，麻木，絕望，人命如同草芥。他們衣衫襤褸，骨瘦如柴，他們嗑藥，信奉邪教，他們情感扭曲，道德淪喪，他們掙扎在生死之間，拼命活下去。在廢鐵城很少有健康完整的人類，居住著大量改造人，一些高危職業者如賞金獵人，斗技場斗士和機器球選手甚至主動把身體全部換成機械，只保留大腦。在廢鐵城甚至沒有鳥類，因為薩雷姆領空范圍內不允許存在任何飛行物體——尤果的哥哥因而被殺，尤果因而對薩雷姆極度執著，不擇手段湊錢，只為了維克多那一句謊言，最終夢想破滅，因絕望而精神崩潰的尤果才爬上運輸管道，一心求死。
但是電影中，我看到的是一個生機勃勃的廢鐵城。街道上陽光明媚，店鋪林立，行人臉上洋溢著幸福的微笑，衣著光鮮，面色紅潤，身材健壯，閑庭信步，在露天咖啡館隨意消磨時間——露天咖啡館啊！街心廣場竟然還有他媽的噴泉！一群精力充沛的小屁孩竟然在玩夏季極限！這他媽到底是廢鐵城還是薩雷姆！這么開心為什么還想去薩雷姆！尤果你484傻！
陽子是地球環境化戰爭時期來自火星的機甲術戰士，被捕投下大氣層，種種機緣在廢鐵城假死二百年，醒來后喪失記憶，變成了加里/阿麗塔。原著中加里積極加入賞金獵人獵殺懸賞目標，通過戰斗尋找自我是其強烈的動機。但是這個動機在遇到尤果之后被淡化了，取而代之的是賺錢養男票……可是電影中，阿麗塔醒來剛出門就遇到了尤果，她根本沒時間意識到自己喪失記憶就被愛情沖昏了頭腦，這個時候導演你跟我說她要尋根我想問導演你自己信嗎？那么阿麗塔對待艾德的態度就從原著中那個堅強獨立的女性變成了任性中二叛逆少女，身懷絕技機甲術就從原著中思考自我的哲學外顯變成了開掛。原著加里一開始并不強大，在被捕以前，她只是“職者”，在機甲術術者位階處于中等水平，職者以上還有戰士，高級戰士，宗師等好幾個位階。原著的加里經過漫長的旅程，從賞金獵人到機器球，到馬借大戰，到薩雷姆，到森羅天頂武道會，擊敗無數強敵，才達到宗師級，成長軌跡清晰可見。可是我在影片中就覺得這小妞換個裝備突然就無敵了……RPG也得練級的好嗎現在網游氪金也得練技術了導演你玩的是什么年代的私服？
維克多在原著中是一個重要的角色，反抗薩雷姆的馬借起義失敗之后，他將肩負起重建廢鐵城的任務，并且建立軌道電梯，連接地上和薩雷姆。這是一個亂世的梟雄，一個絕不會屈居于人下做狗的好漢，是一個表面上唯利是圖，但具備戰略眼光，深明大義洞察利害的大人物，結果就這么被捅死了。而鐵士代諾羅亞教授，更是僅次于加里的二號人物。他一系列瘋狂的行為皆有深意，到處搞非人道的人體試驗是為了復原失去大腦的薩雷姆人的大腦，到處跟加里作對是為了完善業子力學（可以理解為阿西莫夫的心靈史學），在廢鐵城，薩雷姆，耶魯，甚至火星，到處都有這個神經病的足跡，而且越折騰越大。我實在搞不懂導演打算把故事拍的多小氣才舍得干掉維克多，也不明白為什么他要把羅亞教授放在幕后大boss的位置上。想拍1984去學學撕裂的末日，跟銃夢叫什么勁啊你！
特效動作什么的更不想提。原作畫功放在那，木城雪戶90年代就開始用電腦CG畫原稿了，漫畫隨便一格都是插畫水準，你們拿兩小時視覺疲勞跟我夸畫面？臉皮也是IMAX的啊？好歹也是火星古武術，阿麗塔除了翻跟頭就只會超級英雄落地式，機器球賽道的速度感在哪里？原著有個從選手主視角接出的VR觀賞模式跑哪去了？這邊機械人打的天花亂墜，BGM給我全程交響樂，咿咿呀呀磨磨唧唧，能不能換個重金屬？四年前的瘋狂麥克斯已經老到被人忘干凈了嗎？我特么就不明白影評區那幫嗷嗷叫著說爽爆的大爺們沒看過動作片還是怎么著？
都寫累了……我都很多年沒在豆瓣寫評論了，實在是忍無可忍，這爛片簡直每一幀都是槽點，但真正讓我敲鍵盤的原因是評論區一眼望不到頭的五星好評。你們……瞎啊？
6 ) 看前科普 | 《銃夢》對科幻世界的傳承和影響
寫文章之前，問了幾個二次元朋友，問了下他們對《銃夢》的看法。畢竟有《攻殼機動隊》這種巨大影響力的作品在前，《銃夢》顯得更加小眾，但是在許多人心中，仍然還是難以割舍的經典啊。
雖然很多想法，并非《銃夢》獨創，但是他卻把廢土世界、反烏托邦的主題，進一步深化，開始探討人性的陰暗和光明。
電影明年才上映，但是預告片最近出爐了。看起來仍然讓人驚喜不已，乍一看暗黃的色調比較沉悶，但是日系卡通化的眼睛，神還原了漫畫
另一方面，影片又有真人參與，
在技術上，也只有卡梅隆這種geek狂，才愿意去追求的未知領域。
背景： 銃夢 時代的 日本漫畫
銃夢 創作于 1990年代，彼時的日本正是經濟起飛的最后一段，筵席的高潮接近尾聲，馬上就要由盛入衰。
在《銃夢》誕生的1991 年， 日本的人均GDP 為28000 美元，而同時期美國只有23000 美元。那是一個日本哪怕再小的公司，年會都要去東京最好的酒店開的浮夸年代。
而1985年《廣場協議》之后，日元貶值，至今已有5年，衰退的氣息在一群先知中彌散。于是1989年，《攻殼機動隊》出爐，開始探討科技發展之后的未來，對社會，道德，秩序的沖擊。
《攻殼機動隊》里，人的肢體在機器、電腦的幫助下，物理意義上的功能變得無比強大，但是人和機器的分野，開始成為彌漫在社會中的沖突和矛盾。
而《銃夢》則在1991年在《Business Jump》發行，也在講述一個近未來，機器和人結合的廢土世界的科幻故事。
某些意義上，他比《攻殼機動隊》探索的更深，對未來的影響也更為深遠。
影響1： 二元對立的未來世界
未來世界到底是什么樣的，一直是科幻小說家們樂于刻畫的景象。而其中一大類型就是反烏托邦的描畫，其中影響最大、最深刻的文學作品，非喬治·奧威爾的《1984 》莫屬了
1984里的二元對立是統治階級和被統治階級。
在《銃夢》里，二元對立進一步發展，被精細描畫為兩個世界的充分對立。一方面是，地上的廢鐵鎮，這里充滿著貧苦、罪惡和暴力。另一方面則是天上的城市沙雷姆，哪里未被污染，是如同天堂一般的存在。
沙雷姆是未來世界的統治者，而與之對應的廢鐵鎮居民，與其說是人，不如說是奴隸和牲畜，不僅被沙雷姆以高壓政策管理，雇傭賞金獵人定向清除不安分的廢鐵居民，同時還組織殘酷野蠻的死亡競賽，以緩解廢鐵居民的怨氣和人口壓力。
這種反烏托邦的社會，在《銃夢》里，不僅是統治地位的對立，連居住環境，思維模式都有了充分的不同，統治階級甚至不像是《1984》那樣，編造一些謊言來維護統治。可以說，把反烏托邦推向了暗黑的對立的深淵。
這種對立世界的描述，影響了后來的許多作品，比如描畫空間對立的《逆世界》
描畫空間和人性對立的《極樂空間》
影響2：缸中大腦
看過《黑客帝國》的同學，一定會對這個問題不會感到陌生。人在未來變成了腦后插管的能量源，在虛擬的電子世界里生活。
而這種思想的來源是美國的哲學家希拉里·普特南曾一次思想實驗。
他提出了一個問題，如果人的腦子被一個泡在福爾馬林中，被連上了各種電極，模擬出各種感覺刺激大腦，那么這個這個大腦是否能意識到自己生活在虛幻之中？
《攻殼機動隊》的部分主題與此類似，但是《銃夢》則更直接的點破了題，來討論什么才是真實。在漫畫的后半部分，沙雷姆這個人間天堂的真實面貌開始展露出來，這里生活的行走的人類，都是插入芯片的行走機器，而他們的真實大腦則被集中在沙雷姆的某處管理。
這個設定，直面缸中大腦的假設，甚至探討了知道這個真相的漫畫人物的反應和思考：崩潰 ，接受，然后思考，什么才真正的人類 和 “自己”。
作者木城面對這個經典的哲學問題，在書中處處給出了自己的暗示：思想和大腦可能并不是合二為一。靈魂是高于大腦這個肉體的存在，在于人所擁有記憶、經歷與社會關系。
這可以說，也為后世的機器人有靈，這一主題，埋下了思想伏筆。
關于機器人有靈的主題，也是許多科幻小說的喜歡的題材，經典的如斯皮爾伯格的《人工智能》
近的如《西部世界》
都在假設，沒有肉體的大腦，機器是否能產生靈魂的主題。
在銃夢里，作者非常殘忍的展示這一切：廢鐵城的人有著人類的大腦，卻沒有人類的軀體； 上界的人有著人類的軀體，卻沒有人類的大腦，所以到底誰才是人類？？？
影響3：少女救世主
歌德在浮士德最后曾經說過，永恒之女性引領我們向前。書中雖然明指圣母瑪利亞，但是歷史以來，女性作為引領者的角色，顯然是少的。
而《銃夢》則延續了這個命題，成為了《風之谷》之后，又一個集所有美好于一身的形象，帶著自己的夢想，永不退縮的向前。
最后：人性的貪婪與失落
《銃夢》的高級之處，還在于作者強大的思辨性。漫畫里無數穿插的小故事，都是作者在思考人的精神世界的反應。
出了主角希望奮力進入沙雷姆，卻發現哪里的人類，根本沒有大腦的荒誕場景。
作者也在追問，許許多多精神追求到底有沒有意義，如果精神追求沒有意義，到底什么追求才有意義？
《銃夢》的漫畫里，作者花了不到10頁講了一個故事， 一個熱血青年成厲鬼的故事。
維克多是一個吸血鬼，在成為鬼之前，收到感召，參加十字軍，為了理想戰斗、殺人
然而，他的追隨的事業、宗教最后背叛了他，作者都沒有解釋原因，只給了維克多被吊死的場景
他的憤怒不甘，最終由于被吸血鬼咬了，最終引領者他成為了厲鬼，最后只能在荒野中哀嚎，感嘆自己被拋棄
精神世界的荒誕，再次展現出來。
再一次重復，這個作品最深刻的質問：廢鐵城的人有著人類的大腦，卻沒有人類的軀體； 上界的人有著人類的軀體，卻沒有人類的大腦，所以到底誰才是人類？？？
電影明年上映，不知道電影會把一部深刻的漫畫，改變成什么樣。
畢竟有卡梅隆同志的加持。
上一次見他真正的導演作品，畢竟還是2009年了：
不知道，這一次會不會再現阿凡達的盛況。
畢竟《銃夢》的主題，更加深邃。
熱血賽博格斗 + 凄美人機戀情 = 美瞳天使阿麗塔。最后的揮刀斬淚真酷~卡神把關質量保證，就是這少女心的劇本有點背離漫畫版“銃夢”的精神啊...（anyway續集請走起）
CG技術的新高峰。但如何講述一個能夠在全球大賣的故事，好萊塢也遇到了自己的困境。全新的未來正在展開，如何描述這個未來，是我們這一代人即將看到的變革。
6-7分吧。視覺效果的部分實在是太棒了，即便阿麗塔那動漫感十足的大眼睛反復提醒你這是個特效角色，但是，恍惚間還是會誤以為她就是真實的。技術上面的成就也是本片最大，可能也是唯一看點了。整部影片除了幾場動作戲比較吸引人，大部分的劇情都挺無趣的，尤其那個老套的愛情故事（原漫畫雨果那幾章其實也挺沒意思的）。情節上還是沒有提供一個更驚喜、或者說更吸引人的故事，況且，這還只是個序章，甚至結尾的高潮都沒有，感覺下一部才要正式進入主題，有點不過癮呀。當然，為了結尾終于摘下眼鏡那個男人，應該還是會期待下一部的，畢竟太久沒見了啊！
從特效上說，是好萊塢電影工業的頂級水準……僅憑地下室和球賽兩場打戲，便值回IMAX票價。電影劇情非常簡單，幸好敘事緊湊連貫不拖沓，情感也還算飽滿（卡梅隆爸爸的橘子確實香），7.5到8分吧。2月12日更新：流浪地球電影還沒看過，但每天看評論已經足夠精彩了。而因為流浪地球評論區的爭論，導致了很多人在阿麗塔這里故意刷一星差評，讓我感到流浪地球不僅是中國科幻的里程碑，更在無意中，讓大家看到國內民族主義，集體主義與民粹主義帶來的殘酷兩面性。正面是集體主義帶來的普遍社會認同感，反面是壓制理性帶來的普遍妄想型人格，喪失了對真理的追求動力與評判能力，并催生出了暴力的網絡乃至社會氛圍。2月17日更新，流浪地球電影看過了因為價值觀只能給3星，為了飄渺的千年大計，宣判35億人死亡的設定讓我無法接受。
確實要比同期的牽引城市要強一些，挺暴力但是又不血腥的一個電影。如果從視覺效果和大場面來看，這的確是一部不錯的電影。如果從講故事方面來看，這是一部根本就沒有及格的電影。再者拿卡梅隆來鋪天蓋地的宣傳，是不是有點掛羊頭賣狗肉了?監制和導演畢竟是有區別的，宣傳把這個片子搞得跟真的是阿凡達2一樣的。
【B-】一個高級玩家誤入新手村后狂虐菜雞的故事。視覺效果，動作設計都非常贊，作為爆米花合格了。但劇本和導演都不行，原作漫畫銃夢前幾卷的出彩之處，是其借天上地下，格斗生存的設定，將階級固化用血肉搏殺的形式具象化了，電影卻強扭成尋找力量成長為最強王者的美式個人英雄主義。但阿麗塔就是個掛逼，她根本不需要成長，或者說她的成長應當建立在對自己身為狂戰士責任的醒悟，和對人類社會制會度的逐步看清之上，一旦失去這些，它就變成了一個極其普通無趣的俗套故事-——正像羅德里格茲現在所完成的那樣。某人的死在漫畫里本是個極震撼的情節點，底層對上層的美好幻想被冰冷的權力毀滅，卻被拍成瓊瑤戲。阿麗塔不爛，但它本可以更好，比現在好很多的那種好。
在醫生父親的精心呵護中長大的殘疾少女，當然會愛上第一個騎摩托車從家門口路過的不良少年，想和他攢夠錢一起去大城市，為此每天都在與父親的爭吵中度過。男孩幫助她發掘出了在橄欖球方面的才能，兩人約定從這里開啟他們的紐約夢。沒想到，決賽那天，男孩被混混盯上，少女只得沖出賽場去拯救戀人。最終，男孩死在了追夢路上，女孩肩負著兩人的夢想，再次站到了綠茵場上……《阿麗塔：26世紀の殘酷青春物語》，看完真的替《攻殼機動隊》委屈，斯嘉麗約翰遜總比這位驕縱叛逆的青春期少女討喜吧，這位在某幾段情節里簡直稱得上是美國韓朵朵了……
B / 當阿麗塔在瀕死之際觸碰前世記憶時，影片便從殘缺空洞的“仿真”科幻開啟了抽象精神提煉的逆流：賦予戰斗與愛的激情以肉身，并在撞破幕墻的一瞬突破游戲內的擬像；暴力的殘酷性作為騙局被隱藏，在奔涌至高潮時倏忽間剝離而出——一具扎根卻又超然于“游戲”法則的臨界“身體”誕生了，極端殘酷、磅礴而純凈的浪漫啊！/ 二刷 一個完全污濁卻無比神圣的形象。其戰斗精神的復雜性在于，她既未將自身樹立為“清高”以營造超脫的假像，又從未真正內化游戲法則，最終通過與環境的張力反作用于人物。這種堅固、鋒利卻現實的靈活性灌注于其身體變幻的速度與力量中，直到最后直指天空的一刻，這個事實上孤絕到底的人物才真正完成。
你們都錯了什么賽博朋克！這明明是一部現在最流行的大女主劇！博士看她躺在垃圾堆就愛她！炮灰男主看她過個馬路就愛她！博士老婆看她哭也愛她！Nova看著她露出了欣慰的笑容！我斗膽猜測一下，下一部是杰秀皇對她也一見鐘情了吧！一個微笑大眼睛忽閃忽閃就能拿下死亡球總冠軍！顫抖吧！廢鐵鎮！顫抖吧！扎雷姆！
2.3新加坡點映～9分！一，這是一部由電影界的geek狂人卡梅隆以資深銃夢粉的身份送給全球原著粉，二次元宅和視效黨的禮物，影片最大的看點～一是高度還原了銃夢宏大的世界格局，二是真·視效革命～特別是高速移動轉換狀態下呈現出的3D逼真感和穩定性～如今能將3D爽感以數倍的差距干翻2D畫面的作品極少，記得一定要去硬件最好的imax廳看3D，感覺每一幀都在燒錢，畫面精致震撼到無話可說！二，作為一部漫改，我認為羅德里格茲發揮穩定，得益于原著中阿麗塔本身是一位身懷火星古武絕技，又失去記憶沉睡幾百年的懵懂少女的人物設定，這部起源電影只需專注于還原漫畫+熱血格斗即可，是迄今為止最優秀的賽博日漫改作品。還有我真搞不明白如今db是怎么了，充斥著各種陰陽怪氣，節奏帶的飛起的評論，強行扮演劇評大師的吃相丑陋不堪
好吧，看一個天使面孔的漫畫少女如此強悍隨便就能把人劈成兩半還是挺high哦，視覺效果的確還不錯。但劇情也確實比較惡俗甚至糟爛了，為什么要把重點放在尷尬的感情戲上，搞得像個性別反轉版的美國高中生體育勵志雞湯故事似的。整個電影看完感覺像漏了第一集沒看，然后下一集也不知道拍不拍那種...
與其說外披賽博朋克+末日廢土的科幻視效風格，個人覺得更接近武俠模式的超英片——天生神力絕技傍身橫空出世，誤入被棄之地，在實戰中尋回點滴記憶，終得榮光加身，一掃江湖，開啟開掛的蕩寇之路。對天上地下兩個空間的階層分化描寫，想及《極樂空間》，更宏大的格局只能期待后作。被折翼的天使若想振翅翱翔，又豈是尋常人間教育能束縛得了？對身份的追問和確認比較有興趣。劇本盡力鋪陳情感的滲入、滋養和實現轉折，但幾乎每個人的面貌無一不遵循既定印象的套路，更不用說男友的蠢萌和綺蓮突發的母親心，最打動的一幕是實力演繹“全心付出”。總體觀感平平，充斥標配大片元素——高精度的CG制作體現產業化工業水準，視效紛繁華麗，情感空洞蒼白。
這是一部讓卡神魂牽夢繞十余年的電影？又是青少年YA自high片。Elysium般廢土世界本已無新意，劇情發展更是幼稚平庸老土，叛逆少女不愛聽爸爸的話，少男少女忽然就很愛很愛，冷血女醫生忽然就良心發現，女主忽然去酒吧慷慨（尷尬）陳詞，男主忽然就趕去領便當。既然終極大boss掌控世間一切，要殺一個弱醫生一個生化人，還不是一個炸彈兩顆子彈輕松搞定的事，也沒見他們有意欲去搬一下住處，打甚么打？要殺大boss, 方法是乖乖去玩大boss搞的游戲，贏了后坐等大boss乖乖送自己上天空之城去報復他？這又是甚么神邏輯。電影除了動作場面尚算流暢，部份CG角色較有辨識度之外，絲毫無亮點，賽博龐克世界很淺陋，連熱血、人性都談不上，主旨是甚么更是十分迷離。連爽片也很勉強。看電影途中多次發呆看表。
最近被身份政治惡心好久，看了說實話還是有爽到的。阿麗塔身上的是一種“純真的暴力”，正義，精進，不玩弄弱者身份，不與體制妥協。雖然賽博朋克集權都市和摩的男孩飆車戀愛都有點八十年代的蠢萌感，但正像她的面部處理一樣，有一種卡通片式的天真。兩個男人對她都善良，母親角色像寄生獸里的深津繪里。說實話，我已經很久沒有想象過在當下這個后現代的世界里，一個女孩可以這樣成長了。
除了沒剪成三四個小時，顯得太短以外，沒什么理由不給滿分。如今一部影片的長度已經不能滿足觀眾想要了解一個建構世界的好奇心了，在展映cosmos和ontology的電影時代，一部讓人看了回味無限的科幻電影就是成功的。如果又要感官上的刺激，又要哲學上的思考，我建議回家做夢。
一部很有教育意義的電影，它告訴我們：我們的確是父母從垃圾桶撿來的，不是充話費送的。 繼約翰·威克后又一個“地表最強愛狗人士”，你敢殺她的狗，她就敢一刀把你劈成兩半。太能打了，讓你兩條腿都能戳爆你的眼睛。葉問可以打十個鬼子，阿麗塔可以打十個葉問。 “26世紀福斯”的片頭很有趣，不知道福斯能不能活到26世紀。 電影探討的主題仍然是人工智能自我意識覺醒，從開始不知道自己是誰，到擁有七情六欲，能睡覺、能流淚，再到發現自己并不低人一等，反而比人更好。不以物喜，不以己悲，勇敢接受自己，坦然面對生活。 同時也是一個破繭成蝶、鳳凰涅槃的故事，歷經千錘百煉，遭受切膚之痛，苦其心志，勞其筋骨，方能百煉成鋼、浴火重生。 承受他人不能承受之痛苦，才能成為強者。最后想問一下阿麗塔：2563年的時候《阿凡達2》上映了嗎？
今晚打著運動的旗號看了，不知道為什么，通篇我都很激動，那種直白、簡單、干脆的情節和情感設置，讓在真實的復雜人世里煩躁郁悶的我，感到十分勁爽過癮。多珍貴的心說掏就掏出來，一言不合就是打。視覺上比較滿足，就是覺得還可以打得更多些更狠些。最后看得出后續還有續集，甚至是多部曲，期待了。AlIta的大眼睛我也很喜歡，看完后我對媳婦兒感慨：這個片子如此幼稚，我一奔四的人怎么感覺這么好看，這么激動？媳婦兒冷冷的說：這姑娘你們直男都喜歡。。。我覺得，媳婦兒說到點子上了。
豆瓣對美國科幻片真的很寬容，這片除了特效沒有可以看的價值了。老套中二的劇情不如中國的網絡小說，而且劇情混亂的讓人不明白它到底要講什么東西，看電影時腦袋里一直重復著兩個詞：牽強附會、毫無道理。難道是因為我沒有看過漫畫的緣故？如果是這樣，那么請在宣傳海報上標注：未看過原著漫畫者請勿觀看本片。還有就是作為一部科幻片，竟然存在著大量無法用科學解釋的、沒有科學道理的事物，無法忍受。（手動狗頭）
其實就是殺戮到底，你可以回憶下改造人的諸多死法。有RR的暴力因子，但非要貼上甜心青春的愛情圖騰，包裝出來的「掏心」橋段，弱雞男票，提不起來精神。最大問題，可能是似曾相識的東西太多（并非針對銃夢的前幾卷）。無論是廢土視覺，還有這事一個見過各式機器人打架的年頭。反派戰力和表現之差勁，也匪夷所思。包括打球的設定，實在都是爛大街的套路。
很顯然，卡神用時20年、耗資2億美金、組建上千人團隊、動用3萬多臺電腦，就只是為了向全世界安利自己熱愛的漫畫而已。