[清空]播放記錄
視頻
一直以來習慣了屎尿屁無厘頭的蠟筆小新,劇場版立意之高后勁之大想象力之豐富超乎我意料,有一天能看蠟筆小新看哭是我沒想到的。
它看起來那么不合理,比如過去是一種氣味,可以把大人們攫住,而回到現實也要依靠氣味,這種氣味還能通過儀器測量。它看起來又是那么合理,因為現實中確實就有人靠造夢獲得無數擁躉。
過去真的就那么好嗎?我不知道。其實當小孩的時候也很羨慕大人吧,小孩某種程度上是自由的,但又是最不自由的,因為一切行為都要受制于大人。廣志想要去看月之石的時候,父母以排隊太長拒絕了。就算如此,廣志啊,為什么你還是想留在過去呢。或許正應了那句歌詞,“如孩兒能伏于爸爸的肩膊,誰要下車。”
成長是一筆交易,我們都是用樸素的童真與未經人事的潔白交換長大的勇氣。
動漫《蠟筆小新》走到今年已經整整三十年了,我很喜歡那句口號:永遠五歲,一萬年。這是一種堅持,因為不放棄所以可貴;這是一種信念感,是團隊對本動漫系列工作的信念感;這也是一種承諾,對粉絲及已去世的臼井儀人大師的承諾;這當然也會是一種責任、是一種熱愛、是一種真誠……所以在三十年之際我現在回看《蠟筆小新》劇場版的巔峰,也就是本部電影。
《蠟筆小新》作為成人動漫,顯而易見給成人看的,主角野原.新之助與其說是個小孩不如說是個故意撒野的大人,天天唱反調做壞事,這也是原作者真實心理的反應——希望可以像個小孩子一樣逃避生活的苦去為所欲為。而在新之助父母身上,特別是父親身上我們更可以看見很多生活的苦悶與無奈,這些灰暗從工作到生活隨處都有影子。里面所有的主角都有一堆缺點:新之助的任性、好色、臉皮厚;美伢的小氣、虛榮、暴躁;廣志的懦弱、色情、腳臭等等。但是我很喜歡夢露的那段話:我自私,缺乏耐心和安全感。我會犯錯,也常會在狀況外而難以控制。但如果你不能應付我最差的一面,那么你也不值得擁有我最好的一面。有缺點自然有優點,看久了自然懂,這是友愛善良的一家人,每個都有很多缺點,但是也更多可愛的優點。
在此系列動漫也一直可以看出來作者的矛盾心理:一方面他確實希望如同新之助一樣任性自在,永遠不長大,這其實也是一種對現實世界的逃避,是悲觀的避世心理;另一方面無論野原一家人經歷了多少挫折,有過多少矛盾,生活依然會繼續,新的篇章依然會翻開,這又是充滿希望的,對未來依然是有溫度的。如同作者在自己四面圍上高墻依然要展望星空,對立而統一。
這部劇場版就是與這種矛盾心理和解的代表作,也是整個《蠟筆小新》系列的精華,無論從喜劇還是立意或是表達方法來看就是集系列的大成者。來簡單談一下劇情:某組織因為懷念20世紀不想進入21世紀,于是收集了大人們對20世紀留念的情感,將這種情感擴散出去以此操縱大人們。新之助由于是兒童不受舊時代情感的影響聯合春日部防衛隊解救大人們,在新之助解救父母后,野原一家人通過努力讓人們看見了現在生活的美好面,從而使大人們沖淡了懷舊情緒打倒了自身對舊日時光的沉迷而迎接了新一天。
從劇情發展設定上看,這部劇場版是運用的最好的。前半段是春日部防衛隊去反派大本營解救父母,后半段是野原一家人解救依然沉迷于過去的眾人,合理且工整。這部劇場版利用了所有主角,也是人性刻畫最立體的一部,無論是春日部防衛隊還是野原一家人都貢獻了系列一流的笑點。春日部防衛隊開娃娃車那段更是系列中的經典,不僅展現了每個人性格的不同更是密集笑點大轟炸,減少了以往惡搞低俗的部分,并且在過程中還穿插了野原夫婦的登場,進行了一段搞笑合家歡旅程。這也使得這部劇場版用90分鐘的時長達到了其它劇場版兩個小時都達不到的含量,因為時間利用的合理,劇情飽滿,笑點多且不老套低俗。至于笑點以外的那些更可貴的特質后面再細說。
我們會有疑問,為什么這么多大人都沉迷過去不愿意面對現狀,難道僅僅是因為處于世紀之交嗎?讓我們來看看《蠟筆小新》系列的創作背景。《蠟筆小新》于1990年8月,在《weekly漫畫action》上開始連載。1992年,根據漫畫改編的同名動畫在朝日電視臺播出。那么上世紀90年代初是個什么年代——經濟大動蕩年代。1985年日本政府發表了《關于金融自由化、日元國際化的現狀與展望》公告,揭開了日本經濟、金融全面自由化、國際化的序幕。日本經濟在1986年12月開始至1991年1月以來,曾出現了58個月的景氣局面,也是戰后最長的一次大型景氣,因為正處于新天皇明仁的平成年間,所以被稱為“平成景氣”。在1985年的日本《經濟白皮書》指出:出口導向型的經濟增長模式已經不可持續,日本必須擴大內需,以緩和與國際社會的關系。由此導致這次發展主要依靠內需,是內需主導型,也埋下了日后危機的伏筆。在這段時期日本經濟景氣時間不僅持續長、經濟增長快、日本經濟也進入高度化、全球化、資產化的新時代。這當然也是日本人戰后最美好的一段時間,但是我們知道哪里有契機哪里就有危機。
隨著日本經濟實力的增強、國民總資產的急劇膨脹以及貨幣發行量增長率超過國民生產總值的增長率,虛擬成分增加,而過多的貨幣流向股票和土地買賣,引起了社會虛假需求的擴大,這就是所謂“泡沫經濟”。
1989年時這段景氣時期已經明顯走了下坡路。在平成景氣時期日本國內的投機氣氛非常高漲,但是資產價格的上升是需要實業的支撐。投機者喪失了投資欲望后,各種投資產品的價格將會進一步下降反而導致帳面資本虧損,但是企業和投機者之前將上升的帳面資本考慮在內而進行了過大的投資,這些投資遠遠無法得到預期回報,最后帶來大量負債。加上日本政府人為的急剎車和日本銀行的的金融政策由夸張變為緊縮導致日本經濟的泡沫徹底破滅,土地價格和股票價格極速下跌,銀行的不良貸款大量暴露等對日本的經濟造成了巨大打擊,日本人的生活質量一落千丈,泡沫危機的破壞至今都無法徹底恢復。而且在經濟高速發展中,日本傳統文化也受到了一定程度的沖擊,這也是以文化自豪的日本人所不能接受的。
而《蠟筆小新》就是在這個動蕩年代誕生,也不難理解其所具有的矛盾性和諷刺性,這樣一個時代,任誰都有逃避的想法,但是如果看待未來呢?現在回到劇場版中去,我們可以整理出三個主旋律——懷念、直面與和解。
首先便是懷念。前面說過泡沫經濟影響深遠,直到新千年之后都有不可磨滅的傷痕。自然有很多人會回憶往昔,回憶過去更美好的時光。第一個值得懷念的時代就是“平成景氣”時代,那是個充滿機會和希望的時代,日本經濟有了可能位居第一的可能性,那是屬于大和民族的榮耀與憧憬。那時的日本人不會那么留戀過去,他們更關注的是偉大的未來,那泡沫中的海市蜃樓。
第二個年代就是70年代,那是日本經濟恢復后的騰飛年代,大量的日本本土品牌涌現,二戰的創傷終于慢慢磨滅。我們在這部劇場版中隨處可見日本世博會的場館太陽之塔形象,簡直是這部電影的標志。太陽塔上有四個大面具:塔頂是光芒四射的“黃金之面”,塔中央有“太陽之臉”和“暗黑之星”注視著節日廣場,最底端“地底之星”則照耀著“逝去的世界”。太陽之塔本身四個面具寓意世界的過去、現在和未來,正好符號這部劇場版的立意。
1970年日本世博會對日本影響頗大,它標志著日本的經濟再次列入世界一流大國行列,也標志著未來有更多的機會和發展潛力,入場超過六千萬人次的世博會足以撐起日本人的民族自豪感。太陽塔的太陽也不僅僅是日本的象征,更是日本的榮譽感,畢竟一千多年前,推古女皇在致隋煬帝的國書開篇問候語就是:日出處天子致書日末處天子無恙。一個在隋朝時就敢對中華帝國自稱旭日東升的國家該是何等的自信?該有多大的野心?
也不難理解為什么這些日本成年人那么懷念舊日時光,比起之前的動蕩十年明顯更久遠的歲月更值得回憶,那時候有更多的希望,更多的可能性,何況還有更好的傳統文化氛圍。而這十年卻消磨了人的意志和生氣,新之助的爸爸廣志就是這樣子一個人。廣志有著難以忍受的腳臭,腳臭可不是單純為了搞笑,那是生活的重負呀!為了養家糊口這個家中唯一的勞動力只好謹小慎微、加倍努力以防在這個不景氣的年代被裁員,可以說腳有多臭,生活就有多惡臭。他的懦弱,安于現狀的性格由此而來,沒有人生來就沒有心氣,沒有遠大夢想,只不過等到日后受盡了生活的磨煉才明白了也許這樣就好,詩和遠方從來都無暇顧及。這自然是個人的悲哀,也是群體的悲哀,生活最終讓人喪失了最美好的那面。我始終記得當新之助問廣志:這樣子不會不甘心嗎,廣志的回答是:你的爸爸這樣子就好了。
所以這群大人沉迷于小時候的時光不愿醒來,那時的社會有更多的希望更安逸的生活,那時的自己有很多的夢想很多的歡樂。可是難道應該一直留在過去中沉睡嗎? 總不可能永遠守著不落的夕陽過日子吧?
其次就是直面。《蠟筆小新》系列始終有個觀點就是直面問題,所以這個動畫系列中的矛盾總是赤裸裸的,難以掩飾的。春日部防衛隊最后準備前去基地解救父母就是直面問題的表現,野原一家人最后沒有逃跑而是選擇抗爭當然更是直面問題的表現。畢竟在成年人的世界里,哪有那么多可以逃避的?我們最終都要回到生活中,舊日斑駁時光里的美好只能是午覺時的一場夢。
那么為什么要用廣志的腳臭來喚醒廣志和美伢呢?前面提到了這是生活的重負,但是同時也是一種責任感,是對全家人的一種承諾。這個抽象的現實生活的味道只能用廣志的腳臭來具體化,廣志的奔波是為了什么?只能是為了全家人的生活,為了全家人的未來,因為肩膀上的重擔使他不得不面對現實的苦悶,哪怕曾經無數次有了辭職的想法。所以比起過去時光,責任感使父母終于認清了事實,更為重要的孩子們的未來、是全家人的未來。這個劇場版的精華也正是小新喚醒廣志的那段,那段有著柔和配樂的往事回憶涵蓋的是廣志這個普通人的半生,也是千千萬萬普通人的半生縮寫。因為普通所以才有代表性,我們所真正難看待的往往是平凡的一生。但是這段明顯告訴我們一個道理:也許有遺憾,但是一定也會有幸福時光。至少定格時那一家人的畫面是幸福的,那也就是半生辛苦的意義,也是需要面向未來的必要性。
所以無論多懷念過去,多想變成撒野的小孩,我們終究要直面過去、現在與未來。找到了現在生活的意義就是最重要最可貴的,誰不是負重前行呢?各有各的意義罷了。
那么就剩最后一部分和解——與歲月和解、與自己和解、與別人和解。我們終將長大,如我們幼年時期待的那樣,雖然現在的自己估計大部分都不是當年所愿,但是終究走到了今天。曾經的美好自然應該深埋于心,快樂回憶永遠不應該被拋棄,它會治愈你一生。日后的歲月也許不那么如意,但是總會有希望,總有可以期待的地方。那么就請努力,讓現在這么多的期望都有成真的可能性,這才是現實生活的可貴處,雖然不確定但也充滿新希望。
我很喜歡《亂世佳人》最后一句話:明天又是新的一天。只要活著,人生總有無數的機會去翻開新的篇章,畢竟蓋棺定論,只要不蓋棺,就有很多可能性。也許我們有很多的不滿,對自己、對他人,但是不滿歸不滿,正如新之助所說:哪怕會吵架,會生氣,我也要跟他們在一起。因為這才是最重要的,那些細碎的不滿意終究只是當下的,何必為了一棵樹忘記了身后的山?不如放過自己,也放過別人,哪里會有什么盡善盡美呢?
和解也正是《蠟筆小新》系列溫情感的來源,無論這家人如何爭吵,如何鬧矛盾,生活還是會回到正軌,還是得攜手看夕陽,這是真正現實意義上的美好——哪怕有很多個理由去分開,但是總有一個最重要的理由讓一家人在一起,這就夠了。這應該也是作者所愿,無論社會壓力如何之大,你也總會有塊小天地去療傷,總有理由會讓你去堅持。還是那句話,也許會有很多遺憾,但是也一定會有幸福時光,我們為了重要的東西妥協之中一定會收獲一些幸福的光景。
最后,也許《蠟筆小新》終究會隨著時代的變遷而完結,畢竟現在的《蠟筆小新》也失去了當年的靈魂。因為這部動畫是立足于泡沫危機后的日本社會生態的,在日本經濟穩定發展的今天已經失去了其生長的土壤。但是作為反應日本人一個時代生活狀態縮影的《蠟筆小新》必將會在日本動漫史上留下姓名,他所具有的諷刺精神和溫情色彩都是不可忽視的。
這是一首昭和與平成交替的懷舊曲,這是一篇20世紀與21世紀更迭的抒情詩。
很難有國人能夠get到日本人對于時代更替的嘆息與痛點。
1970年的日本舉辦了為期183日的首屆日本世博會。吉祥物與精神圖騰是那個看起來怪怪的太陽神像雕塑。
1970年的世博會,標志著日本進入了高速發展后收割財富的20年,1970年也是日本泡沫世代出生的最后一年。也在差不多20年后,日本從昭和年進入了平成年。
1985年的廣場協議,日元大幅升值,對外貿易全盤失守,在吃了最后五年的老本后,日本進入了被稱為“失去的二十年”的時期。它的第一年是1990年,也是泡沫破滅的一年,這時候日本剛從1988年昭和末年進入了1989的平成初年。在面臨了差不多10年的經濟衰退和就業壓力以后,這部《大人帝國》誕生了。2001年,也正好是新千年誕生的第二年。
你知道為什么片中的大人們喜歡20世紀而不喜歡21世紀嗎?因為20世紀隱喻了有工作有希望的昭和年代,21世紀則暗示著艱苦衰退的后廣場協議時期,平成年代。
當黃昏的暮光隨著木隔墻的社區映入眼簾的時候,在新千年的第二年里,30-35歲泡沫世代正在經歷著日本最艱苦的泡沫時期,野原廣志,不巧,正是這一個世代。所以無憂無慮的昭和年代,勾起了野原廣志的回憶,讓他們流連忘返。
沉浸在過去的榮耀,還是迎頭面臨未來的困苦,這是一個很困難的選擇。特別是對于一個大功已成卻一場大火家徒四壁的民族來說更是如此。
對昭和時代的情感是日本人對自己過去光輝的留念,是固執的,也是對未來的羈絆。昭和時代的美夢如同宣告死亡的天使一般,美麗,但也束縛了日本人前往未來的雙腳,把他們一步步拖向深淵。
2001年的日本,面臨失去的二十年,日本才走了一半,身處2001年,日本人看不到泥潭的盡頭。經濟改革方面,日本則全面陷入盲區,一心想要重復昭和的繁榮,而無法直面世界情況已經發生了變化。美蘇冷戰從中受益的日本無法再享用冷戰紅利,但國家和公司卻不愿意做出策略的改變。
日本人在掙扎著,像小新一家一樣攀爬著無盡的東京鐵塔的樓梯,而昭和的英靈卻像乘電梯一樣步步相隨,可笑的是廣場協定簽訂在昭和年間,卻讓平成年間的日本人吃盡了苦頭,昭和的英靈們還時不時回頭告訴在泥潭中的平成上班族們,我們創造了輝煌,你們只是在拖后腿。
所以當幼年的野原廣志想去看月石的時候,小新告訴他,爸爸,咱們回家吧,我是來接你的。
因為石頭不過就是塊石頭,即便是月亮上的,即便大家都對他趨之若鶩,它也不過是塊石頭,看到它又能得到什么呢;就如同創造了那高高泡沫的經濟一樣,追求它的日本人,又得到了什么呢?
于是乎只有勞動者踏踏實實辛勞一天的腳臭,才讓野原廣志一家擺脫了昭和的幻影。
回望過去,總不如腳踏實地的面向未來。
野原廣志回望了前半生,回想起一路走來的家人,新千年的日本又何嘗不是回望20世紀的兩度輝煌。
歷史的車輪總是不會停歇,昭和曾經就是大和。
名為昭和的大和無法面對自己的失敗,想要跳下結束自己的時候,在名為昭和的大廈樓頂卻有一窩新生的鴿子飛起阻止了他。在名為昭和的大樓頂上,孕育出了新的生命。
于是昭和的大和顫抖著說我還不想死,但他知道自己已經完結了。就如同那美好夕陽鎮,永遠沐浴在昭和年的夕陽中,美麗,懷舊,溫馨,但也日薄西山。
新時代總需要有人開創,即便再艱難。
二十世紀的昭和緊緊相擁,而二十一世紀的平成終于舒了一口氣。
一個時代告別了。新的千年也來到了,日本,總要告別過去,走向新生;也只能告別過去,走向新生。臼井儀人用這部《大人帝國反擊戰》呢喃著,告別著,并用膠片和賽璐珞,無比溫暖的書寫了一部日本在世紀之交中,歷史交替的抒情詩。
十二三歲的時候,買的光碟,看過這部劇場版,那時候就覺得很有深度,但剛上初中的一個小孩子,只知其意義不知其內涵,今天的自己,還有幾個月就要滿二十六歲了,重新拿出這個我非常喜歡的一部劇場版,感慨更加深刻,看到后半部分,整個人一直在哭,然后從冰箱里拿出了一瓶酒,邊看邊喝。這部劇場版的劇情,很吸引像我這樣一個被朋友稱作“抗拒成年人一切”“總是想做一個孩子”的一個成年人,有個很好的朋友,她說我不知道曾經經歷過什么,總是表現出從心底討厭大人的世故、成熟還有一些東西,然后在為人處世,我又總是刻意的在抗拒這些,其實我覺得,每個人在長大之后大概都有這樣的一面吧,只是或深或淺。
小時候的自己很單純,也很美好,很純凈,成長環境中,爸媽的善良、簡單、樸實、堅強、樂觀,都深深的影響著我,我從來不會想到長大后的世界,甚至可以說真實的世界,其實充滿了人性的復雜、爭斗、趨炎附勢以及種種人類骨子里的劣根性,如果把自己比作一個純凈的杯子,那這個杯子在逐步崩塌,粉碎,破滅,我想象中的世界太過美好和簡單,而真實的世界,偏激了說,就像劇情中的臺詞大概說的一樣,本期待的21是那么美好,然而卻充滿了虛榮,金錢的臭味,我想,當我最初開始認識世界的時候,是和劇里的男主角,一樣痛苦和失望的。你懷念,在你未成熟之前,你認為你可以坦蕩的愿意交出真心,世界上的任何人都可以和你成為朋友;你認為,每個人的身份與自身的地位出身無關,每個人都會得到尊重,沒有任何有色眼光;你認為真心可以換來真心,付出一定可以得到回報;你認為,所有的事情都是單純的,且有答案的.......而所有的一切,都隨著時間的進展,慢慢的被這個世界一一否決,當你清醒,成熟,你也慢慢發現,你自己也不過是人類罷了,一個同他們一樣,有著種種欲望和自私的一面的生物,進入這個真實的世界,你在掙扎和妥協的搖擺中,慢慢的在一點點痛苦的改變著。
而關于時代,我是沒怎么經歷過20世紀的人,因為進入21世紀的時候,我剛好開始上小學了,那時候老師喜歡把我們稱作“21世紀的接班人”,家中也會有一些20世紀的東西讓我印象深刻,比如以前流行的音樂磁帶,媽媽喜歡用的縫紉機之類的...只能算是對曾經的那個時代有一些了解,而我初中畢業之前,或者也可以延伸到大學畢業之前,我覺得21世紀,也還沒有變得像現在一樣那么的“21世紀”,好像懵懵懂懂,從什么時候開始,真的意識到,這個世界變了,幾歲的小孩子都懂很多大人才該懂的事情、人們的禮節概念模糊把沒禮貌當做真性情、不知害臊的拜金、隨意的快餐戀愛不守承諾諸如此類....這個世界的確在慢慢的改變,隨著物欲橫流的變遷和某種信仰的消退,“21世紀”這個字眼,真的越來越浮夸的清晰,明亮到傷害眼睛,而我也經常聽我媽媽說,類似于還是過去的衣服質量好,過去的人做事情更認真仔細,諸如此類的話,好像大多數人都是有一種懷念過去時代的情結的,我們每個人都有,和影片里的人們一樣。
但我們是否對于那些美好的,與過去有關的一切,有過度美化的成分呢,我想也一定是有的,但那些虛幻的美好和過去又是這么吸引人,在影片里,所有的大人,都被這種過去的力量所吸引,沒日沒夜的前往“20世紀博覽會”懷念曾經的卡通片,游戲,做著小時候做過的夢,甚至到最后干脆把心智退回到孩童時代,進入到那個虛幻的“20世紀村莊”里,每一幀每一秒的畫面都讓人難過感慨的想哭,當然,如果影片就結束到這里,好像就沒有那么讓人感動的力量了,當小新把爸爸的臭鞋捂到爸爸嘴邊,爸爸回憶起了從孩童時代一直到成年時代的種種,幼年的自己,有著遺憾,也有美好,簡單的依偎到爸爸的身后,到鄉下去釣魚去玩,穿著簡單樸素,就覺得很快樂,大學時代,經歷戀情,羞澀的和喜歡的女生一起上下學,經歷失戀,學業結束之后,一個人拿著行李來新城市打拼,從一個菜鳥新人,學習應酬,學習跟在前輩后面,經歷職場的壓力和晉升,然后遇到自己未來的妻子,幸福的穿過櫻花樹下,結婚,生下自己的兒子,用畢生的時間去承諾貸款,買房,有一個家,這雙鞋既是它平時走路用的鞋,也是帶它應酬和奔波工作的鞋子,更是帶它回家接受妻子和孩子迎接的鞋子,也是陪伴他走過人生每一個腳印的鞋,充滿了汗水、眼淚、歡笑和回憶,當你走過童年,步入成年,就算有失望和淚水,但成年之后,也有很多幸福的新生活和各種各樣的新體驗等著你,想到這里,爸爸被這種鞋的氣味喚醒了,然后緊緊的抱住小新,留下眼淚,而這種氣味也喚醒了小新的媽媽,雖然鞋的氣味很臭,但卻是飽含人生的有故事的氣味,同時,也是家人力量支撐的氣味。隨后劇情發展到一家三口一路戰斗,阻止那個男人去打開懷舊氣味的開關,因為懷舊氣味一旦散布,全世界的所有人都將活在“20世紀”里,永遠都無法邁向未來,當然成功了,而活在“20世界村莊”里的一些人,也開始面對現實,想重新回到“21世紀”生活了。
這部劇場版,真的很讓我感動,應該是小新劇場版里,我最感動的一部了,立意很讓人思考、動作設計和一些爆笑的情節也很用心,也許曾經的虛幻真的很吸引人,但不真實的懷念和故步自封卻讓人變得悲觀和逃避,人永遠需要前進,真實的世界無論殘酷與否,未來的時代無論變成如何模樣,你都會找到更讓你珍視的東西,看到很多處美好的東西,所有的一切都是一種難得的經歷,無論過去多近,未來多遠。
“以前外面的世界和這個城市一樣的人一樣,滿懷著理想與希望,即將來臨的21世紀充滿了耀眼的光芒,現在的日本充滿了執拗、骯臟的金錢和沒用的樂色,這哪是當時向往的21世紀。活在外面世界的人,心靈都太空虛了,就像跟物質生活結了婚一樣,每個人只知道拼命的制造東西,世界也因此變得越來越丑陋。一定要回到擁有靈魂的,那個時代去。回到那個,對未來充滿希望的時代去。”
曾經看過一張著名的圖片,清晨的電車上上班族穿著西裝擠在電車里東倒西歪的睡著通勤,像沙丁魚般擠在一起拼命的呼吸。他們的臉依然年輕,印在面無表情的車窗上。
看到廣志的一生我直接淚奔。見過一張圖描繪人的幸福指數曲線,是u形,隨著年齡增長越來越不快樂,孩提時代和暮年是最快樂的階段。廣志負35年房貸,社畜,經濟拮據,一家五張嘴等著吃飯,可廣志寧愿選擇臭烘烘的現實也不愿意留在無憂無慮的孩童時代,美伢小新小葵小白是他人生里珍貴到可以抵抗現實的家人啊。小人物平凡又不起眼的一生在短短的幾分鐘被道盡。在20c小鎮他哭著說,出口到底在哪里,這里,這里實在太讓人懷念了。
結尾茶子和小新的對話:——為什么?為什么現實那么丑陋還要回去?!——因為我只想和粑粑麻麻小葵還有小白在一起,我要長大變成大人!
逃亡時的臺階致敬楚門的世界,yesterday once more的首領說夕陽總是讓人懷念。他們回到家后也是黃昏,到底哪里才是現實,哪里才是虛幻?至少小新一家在一起便是幸福。低幼畫風,成人立意,bgm美到失語,哲學意義不同身份可以多角度詮釋。十年后再看我又是什么角色?
被小新叫醒的廣志抱著小新哽著淚水,不知道是在為重逢而感動還是在為夢醒而泣
op,ed,bgm美啊
我這幾天在看森村誠一的小說《高層的死角》。書是1969年寫的,開篇一座高層飯店的董事長在三十四層被殺。因為詭計已經被金田一少年事件簿抄走了,所以我讀起來沒什么懸念;只是由于犯案的關鍵是酒店房門鑰匙,作者對鑰匙進行了詳細的說明,讓我想起很久以前在大阪旅游的時候,住的是一棟比較有歷史的高層飯店,給的就是這種帶有長長的棱柱狀房門號碼牌(或者叫號碼柱)的鑰匙。
開業已經大幾十年的賓館,還在用鑰匙開房門,這“號碼柱”也不知道用了多久了。說是懷舊,還是墨守成規,或是無法負擔更新房卡的費用?好在每天出門不需要帶著這根柱子,因為出門必須把鑰匙寄放在前臺,這也和書里寫的一樣。
這又讓我想起,日本人所懷念的“昭和”。對于中國人而言,昭和首先代表著慘痛的侵華戰爭;而他們刻骨銘心的,是戰后日本長達數十年的黃金發展期,經濟欣欣向榮、社會一片進步的風氣。記得電影《歲月的童話》《永遠的三丁目的夕陽》,這兩部電影都是當年日本票房排前幾名的賣座片。片中的日本普通民眾,其實也沒有過著很優越的生活,但人們更有前進的動力,生活“有奔頭”。
因為一本推理小說里提到的鑰匙,我重新看了一遍蠟筆小新的這部劇場版,《大人帝國的反擊》。導演原惠一后來還執導了《河童之夏》和《意外的幸運簽》,可以看出他比較擅長日常和溫馨的風格。
《大人帝國》第一個鏡頭便是大阪世博會,就像《三丁目的夕陽》中的東京奧運(1964)一樣,它象征著那個時代的榮光。劇情里的反派最終想達成的目的是回到二十世紀、回到昭和,很荒誕也很真實。日本人懷舊的情懷(nostalgia)可能是獨一無二的,因為彼時的他們更有希望,社會問題也因為人口紅利等因素而被掩蓋,到處大興土木、人們樂于消費,享受“景氣”帶來的歡愉。《大人帝國》里,除了和上文提到的兩部電影里類似的內容,更是批判了平成年間(1989年之后)日本長期衰退。昭和年代的人們,曾幻想二十一世紀會更加美妙絕倫,沒曾想到螺旋上升會變成螺旋靜止。
我們常說日本“失去二十年”,但日本人肯定也不是故意要失去這二十年的。人口紅利耗盡、產業轉移帶來的失業潮、冷戰結束后國際局勢改變、美國為首的經濟操縱,種種因素使得日本墜入難以翻身的境地。各種社會問題不斷顯現:高齡少子化、校園霸凌、御宅族、職權騷擾、新興宗教成災、自殺潮、老后破產、老人養護難題……當然,這些元素也可以在我讀的推理小說中見到。
而導演和編劇借片中人物之口說出,比起過去,我們更期待未來。也許過去稻田旁父親的單車、手擒幾十盒蕎麥面的外賣員、商店街嘈雜叫賣聲回蕩的年代值得懷念,我們可以向過去回望,但我們無法向過去行走。反派問小新,你為什么不愿意回到過去?小新說,我要和爸爸媽媽在一起,我要去二十一世紀。
片中最為觀眾所稱道的片段,是廣志前半生的回憶。一個普普通通的農家孩子,坐火車來到陌生的都市,在職場上摸爬滾打,戀愛、結婚、生子,背負著家庭的責任,一刻也不敢停下……要是一味地沉迷于過去的記憶,就沒有和生命中重要的人共同度過的未來。
這部電影入選2002年日本星云獎媒體部門候補,也進入了很多動畫電影相關的榜單。打開Youtube搜索Reminiscence of Hiroshi,是截取片中廣志回憶的片段,可以看到講著各種語言的人們在評論區緬懷、默想。二十世紀的夕陽固然美好,但它的輝煌落幕后,第二天初升的太陽又是別樣的風采。
想不到蠟筆小新可以這么感人.
劇情設定也好復古情懷也好搞笑段落也好,小孩想裝大人大人卻想變回小孩,笑到哭又哭到笑,蠟筆小新最精彩劇場版,沒有之一
獨裁者(在片中有克制的故意影射)試圖創造“原始烏托邦”,但是被一家人對時間的理解瓦解,這是一部有童趣有寓意的拯救世界片(好萊塢或動漫常見)。當他們傾盡全力逃出“夕陽城市”,片尾的夕陽讓人懷疑自己又被困入了另一個虛構的時空,這是楚門和全人類的迷思。這是一部充滿政治和哲學意味的動畫片
臭氣熏天的現實讓人清醒過來——寧可要真實的地獄而非幻想的天堂。
蠟筆小新最高杰作
“過去最好”其實一直都是自己騙自己吧
居然忘記加上這部!!!我要打十星!!!它給我的爆笑不亞于加勒比海盜,它給我的感動不亞于泰坦尼克號!!!每個人,十年后再來看這部片子,再聽一聽片尾曲,一定一定一定都會放聲大哭……
哭著看完,時代的幽靈,懷舊的枷鎖。
感動的無以復加,飆淚N次,燃了N+1次
蠟筆小新劇場版中最喜歡的
真的,2001年上映的劇場版,講述了20世紀和即將邁入的21世紀的兩個日本,從第二大強盛的經濟體到衰弱。也是同年,中國加入WTO,開始逐漸取代日本成為第二。而廣志逐漸長大的時候,正是日本由盛到衰的時候。所有的元素的融合和體現,手法實在太高超了。
(9/10)過去是美好的,但不必回到過去…… 非常推薦這部劇場版,即使你對本篇和原作動畫不熟悉、不感興趣,也可以來看下本作,它只是一部有小新一家登場的原創故事,本質上首先是原惠一的獨立作品,然后才是《蠟筆小新》。而把魔幻和現實問題結合得很巧妙,一直就是原惠一所擅長的。
最后那段野原廣志的一生看完直接哭成狗
蠟筆小新如雷貫耳,我今天才第一次看。節奏非常明快,導演水準挺高。編劇水平比較高,能夠用動畫或者是漫畫實現這樣的一種設想,大人回到童年,孩子要自己成長,甚至帶領家長成長。不要貪戀過去,未來雖然未知,但是也會美好,因為只要跟家人一起。
因為這部片子買了蠟筆小新所有的劇場版。卻發現其它的都是蠟筆小新,只有這部才不是。
音樂到立意都無敵了……
有一種味道,能讓人回到過去!
“我什么都不要,我只要和爸爸媽媽小葵和小白在一起。”
最讓我為之動容的是廣志一邊離開充滿回憶的20C小鎮一邊流淚喃喃自語道為什么離開那么痛苦 也許人都是不愿意改變的生物卻又自我矛盾的期盼著美好的未來 因為一方面時間的流逝和某些物質的淘汰本來就是值得傷感的事另一方面我們又不停被迫被時間驅趕著前進 但就算這樣生活依舊要繼續啊
看哭了嗚嗚嗚嗚嗚我要我媽媽。