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我一直對中途島海戰非常感興趣。十幾年前仔細讀過淵田美津雄寫的回憶錄。淵田美津雄是日本轟炸珍珠港的英雄,在中途島戰役中因為闌尾炎而未參加戰斗,因禍得福。戰后他寫的中途島回憶錄對戰役做了完整的復盤,對日軍做了嚴厲的批評(請參看本文末后記)。關于中途島的電影我總共看過三部。其中日本人拍的《山本五十六》里大約出現了20分鐘。1976年美國拍過一部,亨利方達演尼米茲。昨天看了最新這部。下面簡單說一下這幾部異同和感受。
先說新版優點。與舊版比,這部多了很多個人生活的橋段。在貝斯特這些孤膽英雄的個人生活,家庭以及袍澤情誼花了很多篇幅,這是舊版缺少的(當然舊版里簡略提到了與日本僑民的愛情)。但我總感覺現在美片描寫個人的橋段都非常套路,好像每部電影都差不多,其實并沒有給我們留下深刻印象,都是好萊塢工業流水線式的質量。《拯救大兵雷恩》要強一些,里面每個大兵的性格都給我留下深刻的印象。與舊版相比,新版片子重心完全落在了飛行員個人技藝的展現上,空戰效果不錯。這是最近十幾年電影工業技術進步的結果。過去拍不出這么炫目的飛機格斗場景。所以新版是一部爽片。就好像類似于《變形金剛》,《環太平洋》這樣的片子。
但同時我也有些遺憾,因為這么好的題材其實不應該拍成爽片。這部片子的缺點就是對整場戰役雙方將領運籌帷幄沒說清楚。我相信很多人看完以后其實是沒看懂整場戰役過程的。雖說電影不是教科書,用不著完全還原史實,但中途島戰役非常不同。雙方的斗智斗勇,布局謀篇,在缺乏情報的情況下如何猜測對方動向(即使美國人破譯了日方企圖,但在很多時間點上也還是要靠直覺和經驗去猜測下一步動向),或者一個人在歷史的關鍵時刻如何作出改變歷史進程的決策,所有這些都極富戲劇性,是現成的編劇好材料,可惜這部片子基本沒有反映,浪費了很多好材料。今天晚上重新看了1976年版,它把整場作戰的脈絡寫得清清楚楚,同時又拍得引人入勝。即使第二次看,還是緊張得讓人喘不過氣來。
其次,新版基本是以美國人的視角拍戰役發展過程,所以反倒顯得不好玩,缺少了觀棋那種你來我往的精彩。舊版同時以日本人和美國人的角度展開,所以你可以看到在同一時刻,雙方對局勢的判斷和應對,特別有意思。在舊版里,對南云忠一的刻畫中立和客觀的,其實這也反過來體現了美國人贏得勝利的不易。最新這版里是有些丑化南云忠一的。
舊版里描述了日本永友大尉擊沉約克城號航空母艦(就是72小時修完的那艘),既客觀描述了日本人的英勇(其實也是軍國主義),也如實反映了己方的損失,讓勝利顯得更加可貴。新版里好像沒有描寫這段。所以在影片最后,尼米茲對萊利中校說:“我們到底比日本人強還是比他們走運呢?”
舊版里對永友大尉的給了一些鏡頭,包括最后一次攻擊前甲板人員告訴他副油箱壞了,他仍然上了飛機,最終以自殺式的投彈擊沉約克城號。影片描寫客觀,反映了美國人對對手的尊重。這些在新版里完全沒有。新版里的日本作戰人員基本都是路人甲。關于這個永友,淵田美津雄的回憶錄里對他最后時刻的描寫生動,讓我印象極其深刻。那時候日本第一艦隊只剩飛龍號一艘航母,戰局從清晨的大獲全勝到傍晚時大勢已去,而此時美軍艦隊則毫無損失,日本艦隊里的每個人都無法接受這種殘酷的結局。永友也是日本突襲珍珠港的英雄之一。山口少將命令他率領最后的16架飛機出戰,這是最后一搏。當機甲人員告訴永友副油箱損壞時,淵田美津雄描寫到,永友一笑,仍上了飛機。
再來比較一下破譯密碼這一段,新版不僅讓不了解史實的人摸不著頭腦,其實更是浪費了一個非常好的素材。在舊版里這段拍得非常好。美軍猜測日方通訊里一直出現的A-F究竟是否代表中途島,便耍了個小計謀,故意發出中途島淡水凈化器損壞這條信息,確保讓日本人截獲。日本果真發出A-F淡水凈化器損壞信息,從而證實了A-F就是中途島。這是非常有趣的故事,也反映了那位穿拖鞋的破譯員以及萊頓中校的聰明。但在新版里反倒變成萊頓被動得知(至少我當時觀感如此),簡直是化神奇為腐朽。
另外新舊版對所謂“決定國運的五分鐘”的拍攝給人留下的印象也很不一樣。舊版對這一段描寫非常詳細,因為這5分鐘對后續的發展太重要了。但在新版里匆匆帶過。我并不認為大部分觀眾能看明白這5分鐘,至少看完影片以后還有一個人問我,她沒搞明白魚雷換來換去是什么意思。
我把這一段再簡單敘述一下。日軍第一次出動飛機轟炸中途島,覺得效果不理想,有必要實施第二輪攻擊。于是將艦上的防守飛機上的魚雷換成了炸彈(對地攻擊需要用炸彈)準備起飛(之前掛魚雷是因為預防向來攻的美國艦隊)。這時第一次攻擊中途島的飛機回航,要求降落。因為這些飛機飛了5個多小時,油料即將告罄,沒有辦法不讓他們降落,所以南云同意他們降落。降落后再掛上剛卸下的魚雷。這么一折騰花了不少時間。據淵田美津雄回憶,在剛降落的飛機都已降落,該起飛的飛機尚差5分鐘就要起飛時,突然美軍飛機出現,命中甲板。這時候甲板上堆滿了飛機,魚雷和炸彈,瞬時引爆,將赤誠號炸沉。同時美軍飛機還炸沉了姐妹艦加賀號。這一切發生在短短的幾分鐘,第一攻擊艦隊失去了兩艘航空母艦。面對這么殘酷的事實,南云已無法做思考。所以新版里副官勸南云換到驅逐艦野分號,告勉他指揮官需要考慮整支艦隊。
再來說一下日本人拍的《山本五十六》。這是以日本人的視角,基本沒有對美國人有任何的描畫,但反倒讓我們看到了很多美國人不會拍的情節。比如在那5分鐘里,片子里不僅反映了南云的猶豫,有意思的是還借普通甲板后勤人員的嘴,一邊努力換魚雷,一邊大聲說對換武器的不理解。
另外,如果我沒記錯,這里應該還有第一攻擊艦隊第四艘航空母艦飛龍號被襲擊時機甲人員吃壽司的鏡頭。飛龍號由山口少將指揮,新版里由淺野忠信飾演,也就是《羅曼蒂克消亡史》中的那個會說上海話的日本間諜。淵田美津雄在回憶錄里對山口少將非常推崇,認為他是日本海軍里少有的真正知曉航母海戰的將領。新版里也給了他不少篇幅,經常陪伴在山本五十六左右。在炸沉日本三條航母后,美國人做了大膽的決定,派沒有戰斗機護航的轟炸機繼續攻擊飛龍號。其時已經傍晚。整場戰役從早上4點開始,雙方作戰人員都已精疲力竭。新版里對此也有描述,機組成員甚至有畏戰情緒,但還是鼓起勇氣作最后的奮力一搏。而飛龍號上的官兵此時也正在吃壽司和味增湯,也是這一天唯一的一餐。我當年看《山本五十六》的時候還在大學里,沒有吃過日式料理。就感覺這些人在甲板上一邊吃壽司一邊吮吸手指,特別津津有味。然后突然警報大作,美機來臨。有時候電影里穿插這些細節,會更有代入感,更加真實。
新版里山口少將和另一位加來艦長不愿棄艦,留在飛龍號。然后驅逐艦向飛龍號發射魚雷將之擊沉。真實情況應該是他們倆把自己綁在操舵機上等待自沉。但過了許久仍未下沉。不得已旁邊的驅逐艦向它發出兩枚魚雷。比較有意思的是,到了第二天,日軍偵察機發現飛龍號仍未下沉,甲板上還多了很多人。原來當時甲板下困住了許多人,被魚雷打通缺口后,反倒逃生到甲板上。這些日軍最后被美國人所救,飛龍號最終仍然沉沒。
最后,說一下新版最好的地方,就是描寫了杜立特中校轟炸日本以后,迫降在衢州,為中國軍民所救。這在以前的版本中沒見過。舊版只是在開頭匆匆提到轟炸東京。新版在片尾,說明有無數(countless)中國人因為營救杜立特中校機隊成員而被日軍殺害。
就時因為這一部分,我愿意給新版打個豆瓣4分。中途島海戰不僅僅是美國和日本的決戰,也是中國與日本的持久戰。因為這一幕,我突然真切感到,中國也是中途島海戰的一部分。
所有在反法西斯斗爭中犧牲的英雄永垂不朽!
后記:
網上有一些對淵田美津雄的評價,認為他的回憶錄不太可信等等。我是這么看的,任何人的回憶錄一定帶有自己的感情色彩和偏好,就看我們關注什么。淵田美津雄回憶錄里對我影響最大的就是他認為戰爭乃至戰略是一個體系,其中武器裝備、軍隊能力只是體系中的一部分。最終決定戰爭勝負的是國家民族的視野、戰略觀、體制、整體工業能力、教育等等。所以他對日本中途島戰役的戰略及目標從根本上就提出了質疑,更而得出那所謂的5分鐘其實并沒有決定國運,是日本民族當時的總體思想和格局就已經決定了二戰的成敗。現在網上相當一部分人認為“決定國運的5分鐘”說法出自淵田美津雄,我覺得可能沒有讀過那本書。淵田美津雄恰恰否定了這種說法。
我之所以很喜歡淵田美津雄回憶錄,就是因為非常認可他的這些反思。不覺得和我黨我軍思想極其一致嗎?我軍過去從來不是以武器和軍事技術占優的,但現在各種軍迷動不動就沾沾自喜幾條航母,東風快遞。如果不愿意復習學校里的中國革命史課本,那可以看看淵田美津雄的回憶錄,看看日本人是怎么反思的,得出哪些和我軍一致的經驗總結的。同時,這也是我對這部片子有少許遺憾的原因,因為它只側重拍空戰英雄的勇氣和能力。當然,可能是我吹毛求疵了。
再后記:
我以為已經說得很清楚了我對決定命運的5分鐘以及淵田美津雄的看法,但似乎還是有不少人批駁淵田美津雄。我以為因為看書年代久遠記錯了,剛才又查了一下,淵田美津雄在文章里確實有一個標題是“決定命運的5分鐘”,但他在書后對日本做了全方位的批判。再說一遍,“5分鐘”只是淵田美津雄為那一場戰役片段起的吸引眼球的標題,但他從來沒有把日本的失敗歸結于所謂的5分鐘。
我特意摘錄了書中最后淵田美津雄對中途島海戰失敗的總結:
1)戰術上的復盤,包括情報工作、戰役意圖錯誤導致的分兵,山本五十六和南云的現場指揮錯誤等等。
2)對日本戰列艦神話守舊思想的批判。
3)海軍航空兵的建設和使用上的錯誤方針,這是日本整體人員體系建設思想的錯誤。
4)科學技術的落后。
5)狂妄自大。
所以最后淵田美津雄做了總結:
“ 歸根到底,不僅是在中途島海戰中,而且在整個戰爭中日本戰敗的根源是深深地蘊藏在日本的國民性中。我國國民有一種違背理性和容易沖動的性格,所以行動上漫無目標,往往自相矛盾。地方觀念的傳統使我們心胸狹窄,主觀固執,因循守舊,對于即令是必要的改革也遲遲不愿采用。我們優柔寡斷,因此易陷于夜郎自大,這又使我們瞧不起別人。我們投機取巧,缺乏大膽和獨立精神,習慣于依賴別人和奉承上司。由于我們缺乏理性,往往把愿望和現實混為一談,因而行事缺乏慎重計劃。只有草率的行動失敗后,我們才會理性地去考慮它,即使思考了,但又往往是為失敗尋覓借口。總之,作為一個民族,我們的思想是不夠成熟而又不善于調整適應,因此,我們便不知道為了達到我們的主要目的,該在什么時候作出犧牲和作出什么樣的犧牲。
這些就是日本民族性的弱點。這些弱點都反映在中途島海戰的失敗中,而這次失敗使在那里作戰的人們的一切事跡和可貴的犧牲都付渚東流了。日本所遭到的不幸,其原因就在于這些弱點。"
我這里不厭其煩地把淵田美津雄的文字摘錄在這里,不是因為他的觀點正確與否,而是有感而發。
我們很多時候并沒有讀過,看過,就憑印象,或者在網上看了一些只言片語,就輕易下結論。比如很多人都說淵田美津雄提出了5分鐘觀點,然后對此大加批駁。但其實可能并沒有讀過他的書,只是網絡“代”我們讀了,我們就以為自己讀過了。你說有決定命運的5分鐘,那我偏來個反轉,告訴你這是日本人編排出來的,是瞎說。如果我們每個人都這樣浮躁,那我們民族就會重蹈以前的覆轍。
所以十幾年前淵田美津雄的中途島海戰給我留下最深的印象,不僅僅在于前面詳實的記錄,不僅僅在于他那個5分鐘的標題,還在于最后他對日本民族性從上到下深刻的反思,全面的批判。從這里我看到了日本的優點,他們的可畏。我斷定他們能夠持續進步和提高。
舉個例子。淵田美津雄在第四條原因“科學技術的落后”中,提出“日本國民的本性不適于搞大規模生產的,人們都樂于搞手工業而不愿搞流水作業”。
是不是很有意思?聽上去是在指責現在被我們稱頌的日本“匠人文化”。但從80年代后隨著豐田等一系列企業的突飛猛進,來自日本的“精益”等一系列質量管控理念風靡全球,日本的流水線作業獨樹一幟,并深刻影響和改造了我們各行各業。在淵田美津雄批判的20年后,日本不僅僅仍然保持匠人文化,也是搞流水作業的第一流國家了。
也許這是中途島海戰這部電影對我們中國人的最大啟示。
1、對美國魚雷質量黑的非常到位,全片美國魚雷就沒有一個炸了的; 2、很多人覺得這個片敘事太散,但珍珠港、馬紹爾小規模空襲、杜立德轟炸東京再到最后的中途島確實是一個非常清晰的邏輯鏈條,也就是回答了“為什么會有中途島幾個”這個問題; 3、不僅沒有回避而且反復渲染了美國飛行員水平太菜這個問題; 4、海戰場面上幾乎所有的關鍵鏡頭和情節都給了SBD和俯沖投彈過程,沒錯,單從結果上來說,一開始陸航、F4F和TBD的幾輪突擊幾乎都是白送人頭而沒有給日本機動部隊造成任何實質性的損害,但他們為整個戰局爭取了寶貴的時間,同時吸引了大部分護航戰斗機的注意力,我覺得他們的犧牲精神和發揮的重要作用應該得到更多的關注。
5、由于過分黑南云導致這個片在實質上有點美化日本人,事實上南云也不過是個不太優秀的執行者,中途島失敗的主要責任應該在山本、黑島和源田三個人身上,然而本片山本偉光正得如同一個先知,剩下兩位則干脆沒怎么出場; 6、不明白山口多聞為什么戲份這么多, 可能因為他全場出的錯最少加上最后殉艦在美國人眼里顯得特別悲壯吧; 7、不得不提的是可能是由于大量中資的關系美國人這次終于肯承認杜立德空襲給中國帶來了多么可怕的災難了,為掩護杜立德隊及在隨后慘烈的浙贛會戰中犧牲的英勇同胞們永垂不朽。
提到羅蘭·艾默里奇,我的第一反應不是《獨立日》《后天》《2012》,不是他新拍的《決戰中途島》,也不是“好萊塢拆遷專業戶”、“全球地標毀滅者”的名頭。
而是寫在他姓氏里的“有錢”——Emmerich。
艾默里奇,正經八百的本土富二代,老爸擁有豪華園林機械廠。上大學時,艾默里奇就憑借雄厚的后勤保障,游遍歐洲和北美。
當年看了《星球大戰》,立刻轉到導演系學習,畢業作品要求拍一部短片,因為過分有錢而沒有限制,艾默里奇拍了一部100分鐘的《諾亞方舟法則》,成為德國有史以來制作成本最高的學生作品。
質量也不錯,成為了1984年第34屆柏林國際電影節的開幕電影。
那會本土媒體稱他為“辛德爾芬根(德國城市)的斯皮爾伯格”,聽著是好話,實際是熱愛新浪潮的歐洲影評人在擠兌他。
所以艾默里奇很快進入好萊塢,拍夠爽夠震的科幻災難片。
拍到今天,他連自己都很難超越了,于是帶領拆遷隊穿越到二戰,重點破壞珍珠港、中途島和日本航母。
這是他記掛了20多年的中途島戰役,是戰爭史上以少勝多的典范,扭轉了太平洋戰爭的局勢,避免了美國人民學日語的悲慘結局。
這也是一場拼運氣的戰爭,用艾默里奇的話說——
美軍幸運地破譯了日軍情報密碼,幸運地確定了AF就是中途島,而不是在南太平洋。最最幸運的是,在當時美軍最大航空母艦,企業號航母迷路之后,一個叫做米克拉斯基的人憑直覺跟上了一艘日本驅逐艦,并認為這艘驅逐艦應該是在歸隊途中。如果不是他,美國人可能就輸了。
但拍電影就沒那么幸運了,好萊塢已經不愛投資戰爭片了。
2016年的《血戰鋼鋸嶺》基本沒在六大片場拿到一分錢,眾多小片廠湊了4000萬美金,能拍出最后的大場面,全靠導演梅爾·吉布森會省錢。
艾默里奇也挺難,“好萊塢的制片公司當時不愿意拍這部電影,所以我滿世界找投資。”
輾轉反復,直到2017年,艾默里奇才圓了夢。
他曾在電影里五次把美國和地球推向毀滅邊緣——《獨立日》《哥斯拉》《后天》《2012》《獨立日2》,但都不過癮。
艾默里奇告訴我們,《決戰中途島》是他第一次真正可以按照自己的意愿行事,雖然殺青后又重拍重剪了四五十天,雖然一開始幾位日本演員不相信他,但能把電影拍出來,他就視為“突破”了。
我們也聊了時下熱門的話題,他不中意120幀的技術,對漫威電影的火爆十分不解,也分析了好萊塢為什么不再熱愛戰爭片。
Q:20年前你就想拍“中途島戰役”,根源是什么?
艾默里奇:我常常都在想,在中途島奮戰的這些人,不能被忘卻。就算在美國,也沒人知道迪克·貝斯特(轟炸機飛行員),他們或許知道尼米茲(美國海軍五星上將,指揮中途島戰役),卻不知道其他大英雄。
Q:從戰爭片層面上講,你有怎樣的抱負?
艾默里奇:抱負?嗯,希望能不一樣,能給觀眾新的感受。對我而言有意思的是,不僅僅是去拍攝一場戰爭,而是全面體現這6個月中的情報分析、戰略部署、俯沖轟炸等,俯沖轟炸是美國人能贏的很大原因。
我一直有個感覺,就是戰爭片的拍攝必須非常貼近人物,不能泛泛地講一個大型故事。
我們選了3條主線,情報官埃德溫·萊頓、作戰指揮官切斯特·尼米茲,還有“企業號”航母。6個月的奮戰后,這個航母對贏得戰爭具有關鍵意義。還有日本指揮官的故事,對該做什么,不該做什么,他們的很多指示是很大膽的。
Q:之前的《珍珠港》,為了強調影像感,鏡頭會跟著一顆炸彈直接炸到戰艦里,《決戰中途島》你怎么去呈現這個戰爭的場面?
艾默里奇:你說的那個鏡頭我很了解,我覺得那算是不可能完成的任務。我不太喜歡那種所謂不能拍的、沒法拍的鏡頭,即使是全數碼模擬出來的鏡頭,我也要想想我要用攝像機拍的話,角度放在哪、怎么拍,才能夠還原現實。
Q:電影也使用了不少飛行員主觀角度,轟炸機俯沖時讓觀眾有身臨其境的感覺。
艾默里奇:不僅僅是主觀角度的問題,雖然這是了解飛行員視角的重要因素。我們在其他方面也做了很多嘗試,比如多角度的俯沖。
后來我把所有鏡頭剪輯好之后,發現不是很滿意,于是下定決心,重拍所有的俯沖鏡頭。之后大概花了六到八周的時間,進行高強度的重拍重剪工作。
每個人都擔心不能按時完成,我跟他們說非重做不可,因為給觀眾俯沖的真實感受才是最重要的,我很高興我這樣做了。
Q:李安在《雙子殺手》中用了120幀的技術,你有沒有想過使用或者開發一些新技術?
艾默里奇:不會,我不大相信這種技術,價格昂貴,制作復雜。畢竟全世界絕大多數的電影院都只能播放2K的影片,這個比例甚至是99%,你基本是為2K服務,那就要盡全力將2K做到最好。
如果你有非常好的表演,不論是用廣角還是近景,都能拍好。這對我來說是很重要的,比技術更重要。
Q:拍了那么多商業大片之后,《決戰中途島》對你來說還有什么大的突破嗎?
艾默里奇:讓我想一想。就是我終于拍出來了?(笑)好萊塢的制片公司當時不愿意拍這部電影,所以我滿世界找投資。
目前為止最大的一個突破是,我第一次可以按自己的意愿行事,比如我不想走老套路來描繪日軍,也不想要有大的歡呼場面,盡最大可能地進行真實描述。
Q:你會一直堅持自己的想法?
艾默里奇:我可能更極端一點。作為導演,在好萊塢不能聽到“NO”就停下來。
Q:二戰一直是電影創作者重點關注的歷史,但一戰好像不太被人問津,你怎么看?
艾默里奇:我認為歷史學家也很難解釋清楚,一戰中大家到底是為什么而戰,那純粹是民族主義。
二戰更有意思些,當時法西斯勢力上漲,德國有希特勒,意大利有墨索里尼,西班牙有弗朗哥,日本也可以說是信奉法西斯主義,好像法西斯掌控了整個世界。
而西方的同盟國,比如澳大利亞、美國、英國、法國的部分區域,是與法西斯主義做抗爭的,大家是為“讓什么統治來世界”而戰,這是相當重要的戰爭。我們必須要教育現在的年輕人,不要忘卻戰爭歷史,否則一切將會卷土重來。
Q:幾位日本演員要呈現自己國家的殘忍和失敗,作為導演,你有跟他們進行特別的交流嗎?他們傳達了什么觀點和態度?
艾默里奇:一開始,他們其實是持懷疑態度的,因此我做了相當多的說服工作。最后讓他們相信,我會公平、正確、準確地體現日本海軍的形象。
幸運的是,這部電影講述的并不是日本陸軍,日本陸軍在中國及世界各地都做了非常多的壞事。
據我研究,日本海軍與陸軍是完全不一樣的,他們要么在英國留過學,要么在美國留過學,所以英語很好,非常了解美國,對同美國開戰一直都持質疑態度。他們始終試著說服當時統治全日本的陸軍,不要跟美國作對。
當時的日本首相東條英機是陸軍大將,根本聽不進去。所以當海軍說贏不了美國時,陸軍的回答是,一定會贏。
Q:電影中出現了一位在中途島拍電影的福特先生,沒有交代結局,你能講一下他的背景信息嗎?
艾默里奇:約翰·福特是當時好萊塢非常著名的導演(4獲奧斯卡最佳導演獎,為史上之最),拍攝了很多西部片。二戰開始后,一些導演希望通過拍攝戰爭電影,讓人們充分了解到自己的兒子們、父親們都在戰場上的經歷,于是奔赴前線。
福特的一個海軍朋友跟他建議說,如果你真想拍攝一些實況,就應該去中途島。他真的去了,發現中途島調來了多架飛機,接著就突然發現自己身處戰爭。
他沒有去防空洞躲著,而是爬上了屋頂拍攝,并且受了傷。他拍攝的《中途島戰役》時長18分鐘,還獲得了1943年奧斯卡最佳紀錄片。
Q:你的多部電影里都講述了飛行員,你有沒有過成為飛行員的愿望?
艾默里奇:我的家庭是有飛行員傳統的。我有一個未曾謀面的叔叔,是二戰時期的戰斗機飛行員。
他的肺原本就不是很強健,駕駛戰斗機上上下下誘發了隱性結核。戰爭結束后,他就一直咳血(影片中有類似情節),后面越咳越多,送到醫院時,為時已晚。我大哥莫夫根·阿莫里的名字就是取自這位叔叔。
后來,莫夫根和我另一個叔叔海恩斯成了飛行愛好者。我從來沒想過成為飛行員,但我對飛行和飛行員非常尊重,也很有興趣。
Q:你的很多電影都出現了英雄,跟你小時候的經歷也有關系嗎?
艾默里奇:很簡單。你去回顧我所有的電影,會發現講述的都是非常普通的人,不得不去面對一些難以置信的怪事。比如外星人入侵,洪災等。對我而言,描述普通人如何在非常狀況下應對這些挑戰,從而成為英雄是很重要的。
我不像某些人一樣喜歡超級英雄,因為我根本就不理解這回事。我不明白世界上為什么會有超級英雄。
我在德國長大,那時候根本沒有漫畫可讀,我很驚訝超超英電影會如此成功,或許是因為人們都希望能成為超級英雄,但我并不理解。
Q:那你怎么看待漫威電影?
艾默里奇:早期的某些電影我還是喜歡的,我很喜歡第一部《鋼鐵俠》,還有《蝙蝠俠》。他們之所以能成為超級英雄,是因為才能。而一旦事情變得太不可思議的時候,我就不再能理解了。
Q:1976年的《中途島之役》也是群星云集,場面很大,對你的影片有沒有什么影響?
艾默里奇:并沒有很大的影響。我認為那部電影,在當時的戰爭片中也算不上是較好的,他們用了很多紀錄片的鏡頭,將紀錄片鏡頭和常規鏡頭結合到一起是很奇怪的。
Q:你最喜歡的三部戰爭片是什么?
艾默里奇:《遙遠的橋》、《拯救大兵瑞恩》,還有一部50年代末60年代初拍攝的小電影,叫做《橋》。
《遙遠的橋》讓我們了解到組織一場戰爭是多么困難。它對敵我雙方的描述是均衡的,在基本想法上跟《決戰中途島》很相似。
《拯救大兵瑞恩》是我看過的電影中,最讓人沉浸的一部,尤其是英國、美國軍隊從海灘登陸的一幕相當好。
《橋》很酷,反映了希特勒對軍隊的思想灌輸,即使德國人當時已戰敗,他們卻還要去捍衛那座橋。
Q:跟八九十年代不一樣的是,傳統的戰爭片越來越少了,你怎么看待這種現象?
艾默里奇:原因很簡單。戰爭片的拍攝越來越難,耗資巨大,又拍不了續集,所以好萊塢的興趣也越來越低。
Q:這樣說戰爭片的未來好像一片慘淡?
艾默里奇:我想戰爭片始終都會有人拍,只是規模縮小而已。我目前所知的就有兩三部正在制作中。我認為最重要的歷史事件就是二戰。
Q:你接下來的創作計劃是什么?還是戰爭片嗎?
艾默里奇:我的下一部影片是科幻片,有災難成分。
同時我還在籌備一部講述1511年起,也就是16世紀初,關于瑪雅人的電影,有點類似《與狼共舞》。
還有一個大型電視節目,是關于古羅馬體育運動的,有格斗者、火戰車等。我一直都在嘗試糅合各種元素。我對歷史片一直都有濃厚興趣,現在拍這些片子,將人們帶入到一個已經消失的世界,是相對容易一些的。
*文 / 空山
*本文首發于【第一導演】公眾號(ID:diyidy)
*文中圖片均來源網絡,如有疑問請聯系本號。
注意,本影評內有大量劇透。
在去電影院的路上,我的腦海里思考的最多的一個問題就是,這次會不會看到膩膩歪歪的愛情戲。
出于個人觀賞習慣,我并不傾向于在戰爭場面里夾雜上兒女情長,來體現所謂的“硬漢柔情”。
不過事實證明我多慮了,因為羅蘭·艾默里奇并沒有把敘事重心放在愛情和家庭上,兩個多小時的影片被塞得滿滿當當,從突襲珍珠港,到哈爾西進攻馬紹爾群島,再到杜立特空襲東京,珊瑚海海戰,中途島之前的情報戰以及最后的大決戰,羅蘭是把太平洋戰爭的走向整個地捋了一遍,135分鐘的時長甚至還顯得有些捉襟見肘——毫無疑問,這是一次獻給二戰史愛好者,乃至太平洋戰爭史愛好者的一次狂歡。
對于這樣一部極力刻畫群像的電影而言,羅蘭這一次的敘事風格是沒問題的。我本以為最后的海空大決戰會占盡風頭,但事實上在他的鏡頭之下,一場成功戰役所需要的要素同樣流暢自然地呈現在了觀眾面前。
一臺完美的戰爭機器運作起來需要哪些部件?
一個信任部下的最高長官。
尼米茲在電影里露面的時間并不長,但他所扮演的角色非常重要——在華盛頓傳來的情報與自己手下的情報部門發生沖突時,他選擇了信任自己的部下,將哈爾西調遣回中途島附近。
一組恪盡職守的情報官員
在珍珠港事件之后,以萊頓為首的情報人員受到了相當多的責難,因此他們不得不在沉重的心理負擔之下繼續工作,最終通過試探性的假情報確定了日軍的下一個襲擊地點,并相當準確地預估了日本人艦隊的位置。
一群技術高超、勇猛無畏的飛行員
再好的情報也要由士兵所使用,再好的命令也要由士兵所執行。這次的電影把戰場上的所有筆墨都用來刻畫企業號上的飛行員們——他們在麥克拉斯基的帶領下出色地完成了作戰任務,而他們中的很多人最后都把生命留在了浩瀚的太平洋上。
強大的工業基礎和高能力的人才
這點在電影中其實并沒有太過直接的表現,畢竟美國人是在太平洋戰爭的后期才開始下餃子的,但事實上美國人的損管堪稱絕技,后勤保障也極為完善,約克城號航母在珊瑚島海戰中遭受重創后被拉到珍珠港,星夜兼程三天就能再次出海作戰,這只能說美國人真的太牛。
還需要那么一點點的運氣
南云忠一的猶豫不決(南云本就不是航空戰專家),鸚鵡螺號的突襲,嵐號驅逐艦的帶路都在側面加速乃至決定了這次戰役的走向——但運氣總是眷顧有準備的人,美國人的偵查和情報工作無疑比日本人要更加出色。
可以看到,要取得一場戰役的勝利,戰爭機器上的每個零件都要自下而上地運轉起來并密切地進行配合,羅蘭的群像刻畫毫無疑問地成功地體現出了這點,令我比較滿意的是,他在群像上并沒有平均用力,對于飛行員們的刻畫明顯更多,堪稱詳略得當。
如果問起羅蘭的電影有哪些共通的優點,那么他對于火爆的大場面刻畫一直都極為擅長,拿捏的非常到位。
獨立日里外星人入侵地球,并且炸毀白宮的場面至今仍然為人津津樂道。
2012里飛機在天崩地裂的災難中起飛的場面也成為了他的標志性鏡頭之一。
這一次的《決戰中途島》他同樣沒有讓我們失望,開場大約五分鐘左右第一個驚險刺激的場面就出現了。當美國水兵還在亞利桑那號上擺椅子的時候,如蝗群一般的日本飛機便從天邊迅速接近,對著毫無防備的士兵開火投彈。沒多久,亞利桑那號上就發生了大爆炸,船只在片刻之內便發生了傾覆,漂浮在海面上的燃油也燃燒了起來,儼然人間煉獄。
最后男二去醫院找自己的好友,看到一具燒的焦黑、如木炭一般的尸體,只能從他手上的戒指辨明身份。
珍珠港襲擊只是小菜,影片真正的高潮還是出現在中途島海空大決戰時——即便是一個對于二戰史、對于二戰武器完全沒有了解的人,在看到美國飛行員冒著沖天的防空火力駕駛著俯沖轟炸機奔向日本航母的場面時仍然會感覺到驚心動魄,在最后的決戰場面時,雙方的飛機在空中廝殺,無時不刻都有飛機從空中墜落,戰爭的悲壯感在心里油然而生。
與火爆的轟炸和空戰場面對應的是影片接近結尾時,一個個飛行員的名字被從布置飛行任務的黑板上用粉筆劃掉,此時鏡頭的用光也黯淡了不少——即便中途島戰役對美國人而言是一場大勝仗,但仍然有相當多的人沒能活著見證勝利。
戰爭發展到最后一定會決出一個勝利者,但士兵和普通居民在這期間所受到的苦難和折磨是難以想象的。還是那句話,我們回顧戰爭,為的就是希望以后不要再有戰爭。
這里就說幾個我印象最深來舉例子吧。
第一個是山本五十六和后來負責情報工作的美國人萊頓在晚宴后在書房里交談,此時色彩就比之前軍官們在餐桌上推杯換盞時要黯淡了一些,山本以半威脅的語氣與萊頓討論兩國未來前景時,他的臉顯得有些明暗不定,正象征著美日兩國風雨飄搖的未來。
這里要說一下,山本五十六曾經做過日本駐美武官,因此對于美國的經濟實力、工業實力和資源的充沛程度有著非常深刻的認識,他非常明智地意識到對美開戰無異于自殺,一旦美國完全轉移到戰爭軌道上來,那么以日本的體量根本就無法與美國對抗,因此他極力反對對美宣戰,這并不意味著他是個主和派或和平主義者(類似日本電影《聯合艦隊司令長官山本五十六》里就有很多曲筆逢迎的地方,試圖竭力讓山本的形象沒那么好戰一些,這也是日本戰后意識形態所決定的),因此他才在被軍部逼入戰爭后發動珍珠港奇襲,力圖第一時間摧毀美國的太平洋艦隊基地,為日本爭取最大的優勢。
第二個是杜立特和他的隊員們駕駛著B25轟炸機從大黃蜂號上起飛。因為擔心被日本人發現,因此航母不能再繼續前進,不得不在距離日本本土650海里的地方讓杜立特起飛。老實說,杜立特空襲是一次形式大于實際的行動,但它畢竟意味著美國人第一次轟炸日本本土,對于提振美軍士氣、鼓舞國民斗志起著非常關鍵的作用。由于距離過遠,杜立特他們很有可能在中國東海上空就油料耗盡,最后掉到海里。面對未卜的前途,杜立特第一個起飛,此時一陣大浪撲來(影片里海上是風浪狀態),將杜立特的飛機完全吞沒,但隨后B25便沖破了海浪的阻礙,一飛沖天直上云霄,個人認為,這象征著他們完成任務的決心。
最后一個,是山本在杜立特空襲后把自己關在艙室里沉思,此時室內沒有任何光源,只有舷窗透過一縷陽光照在地板上——盡管取得了珍珠港的大勝,但山本仍然認為不可能打敗美國,最好的結果就是通過一連串的勝利逼迫美國和談推出戰爭,這束光正代表著山本的掙扎。此時,昏暗的室內山本的眼睛是第二明亮的物體,就像貓科動物的眼睛在黑夜里閃閃發亮,仿佛是捕食者下定了決心,鎖定了下一個獵物。
缺乏對敵人的尊重,這是中國抗日神劇里經常被大眾抨擊的一個點。假設日本鬼子都是不堪一擊的酒囊飯袋,他們又如何在中國的土地上燒殺搶掠,在東南亞和印度支那追殺得英國人狼狽逃竄,乃至在太平洋戰場上一度占據優勢的呢?
在這一點上,美國電影起碼做到了對敵人的尊重,不去刻意地丑化日本人。
這部片子里對于日本士兵的描繪非常少,給人印象最深刻的就是日本飛行員在飛機中彈起火、自知必死的情況下高喊“為了天皇陛下”沖向企業號的橋段,更多的是把重點放在了山本五十六、南云忠一和山口多聞(山口多聞是真正崇尚航空兵使用的日軍將領)身上。
見到美軍飛機必死無疑,想要沖撞日軍航母卻失敗時,南云也會坦然承認敵人是真正的勇士,在飛龍號已經無法挽救的情況下,并未受傷艦長山口多聞決定與艦同沉(這種做法雖然看起來悲壯,但是值得商榷,類似艦長、飛行員這一類的高技術兵種其價值是難以估量的),卻下令自己的年輕部下必須撤離,羅蘭基本上完整地還原了這個細節。
順便說一下,這個部下就是之前在將棋推演時提出“美軍航母有可能不在珍珠港出發”這種可能的那個。
還有一點,中國百姓的確為了保護杜立特等飛行員付出了慘痛的犧牲,影片里日本飛機的掃射和轟炸只是冰山一角,有很多百姓為了掩護飛行員們轉移而被折磨和屠殺,隨之而來的還有日軍的瘋狂掃蕩,最后降落在中國的70名飛行員有64人都在中國軍民的幫助下返回了美國。
題目里已經提到,這部片是給二戰愛好者的一次狂歡,因此它的觀影門檻顯得有些高,你固然能從片頭的封閉式艦艏和上層建筑來確認第一艘映入眼簾的航母是美國的約克城級,并因麥克拉斯基、尼米茲和斯普魯恩斯、哈爾西這些耳熟能詳的名字獲得雙份的愉悅,但對于普通觀眾而言,他們所能獲得的的觀影樂趣會因為不夠了解這段歷史而有所折扣,視聽體驗更多地來源于直接的海空碰撞,我個人認為這部電影的路人緣不是太好,歷史片拍出了粉絲向電影的既視感。
第二個是用于調節氣氛的文戲穿插的不太好,這點有些奇怪,我說不上來是文戲本身的氛圍有些不對勁還是能體會到一絲絲的說教意味,亦或是其他的什么,但總覺得文戲拖了整部電影的后腿。
第三個是羅蘭想要表達的東西太多,幾乎把太平洋戰爭爆發以來到珍珠港的每個重要節點都交代了,個人猜測其目的在于表現中途島戰役的轉折作用,但這樣一來,哈爾西帶領企業號出征馬紹爾群島的部分就完全可以拿掉,或者是簡單提到,拿出一點筆墨來勾勒一下其他內容,比如珊瑚島海戰里列克星敦的戰沉。
最后一點是遺憾,沒有3D和IMAX,否則這個視聽體驗還能再上一層樓。
綜合來說,我給7.5到8分,四顆星沒問題。
本以為是一部美國的主旋律戰爭教育電影,看完后覺得它做到了足夠的客觀。 影片沒有過多描寫個人情感,更沒有像《珍珠港》那樣以三角戀穿插始終,整個戰爭過程盡量以大視野展開,讓觀眾站在上帝視角,看著人類如何像棋子般被“下棋的人“控制著去戰斗。 戰爭場面做得非常寫實而克制,幾乎沒有展現肉體被炮火襲擊時血肉橫飛的場面,但是對各種飛機、戰艦、潛艇的外形和戰斗場面做得非常逼真,軍事迷應該會非常喜歡。 很難得一部戰爭電影的故事可以做得沒有明顯偏向性。 雖然電影是美國人拍的,但對敵對方日本的軍官和軍人的描寫都沒有戴上有色眼鏡,甚至讓山本五十六看起來特別有氣場和魅力,而臨近結局一艘已被擊中為了不被美軍利用的航空母艦自毀時,對艦長和副艦長自愿隨艦沉沒的描寫,不但沒有刻意丑化,反倒透出一種隱隱的敬畏感。 影片表達的中立性,讓觀眾更能體會到戰爭無益,人人皆為棋子的悲涼感。 作為一部敘述戰爭歷史的影片,本片值得 一看。
《決戰中途島》竟然不能取悅到如我這般皈依多鉚蒸剛教多年、二戰迷、海戰迷的直男,暴露了現在好萊塢體制下像羅蘭艾默里奇這樣的導演的一個類型短板:他們似乎拍不好全景式的戰爭大史詩。
說句不客氣的,我小時候看《大決戰》的體驗都比這部好。
為什么?
因為像二戰這樣史無前例的大規模戰爭尺度下,真正讓人心潮澎湃的是最頂層的決策,而不是一群海上的牛仔。
好萊塢太沉迷于自己擅長的個人英雄主義敘事范式了,完全跳不出來。
與《拯救大兵瑞恩》《血戰鋼鋸嶺》這樣以個人視角觀察戰爭的電影不同,《決戰中途島》野心明顯是想拍成一個教科書級別的、既忠于歷史細節、又具有全景式宏大敘事的戰爭片。然而人物塑造的方式卻仍然是陳舊無比的弧光套路:刺頭飛行員一頭一尾一模一樣的降落方式;情報官員從最早的自我否定到最后帶領破譯團隊準確預測;艦載機飛行員戰友從一開始相互看不順眼到最后的和諧諒解……充滿了無聊的套路,每一條線似乎都可以拍成一部及格的電影,但合在一起卻變成了史詩級災難。因為當觀眾希望看到編劇能有更多能力把個人與歷史這兩種截然相反的敘事視角合二為一時,電影卻不爭氣地在幾條故事線中反復來回橫跳,并穿插大量類似偷襲珍珠港、東京大轟炸這樣的支線,暴露出了對影片整體節奏的徹底失控。
二戰迷都了解,從珍珠港到中途島,里面有完整的歷史發展的邏輯鏈,有美日之間相互試探、博弈、過招,而本片卻止步于展示事件而非事件之間的聯系,觀眾只能可憐兮兮地根據飛行員回家次數來猜測時間是怎么流逝的。
請問珍珠港與故事主線有什么關系?杜立特空襲東京又與故事主線有什么關系?如果你想從戰爭角力的邏輯出發,那是可以的,但請不要把花這么多筆墨在一晃而過的人物身上,當觀眾剛想把情緒投射在他們身上時,你又讓他們消失了。有豆友評價得到位:就像是你剛有感覺就換姿勢的男人。
想講歷史,就好好講大人物大事件。想講英雄主義,那就好好講小人物小故事。你兩個座位都想占,屁股卻沒那么大,終究變成了一個四不像。
從歷史迷的角度,《決戰中途島》最應該著墨的,是雙方在中途島進行戰略決戰時,歷史開的那些冥冥中自有天意的玩笑。電影的確展現了鸚鵡螺號導致的一系列巧合,但請問你把巧合拍成了個人英雄主義故事中有趣的插曲,能體現出這是兩個海軍大國各自賭上國運的這種重量嗎?
說實話,根本沒講清楚。我看百度百科的“中途島海戰”詞條時倒還更激動一些。
歸根結底,觀眾看一部電影時,所能調動的情感能量是有限的。當這些情感被他投資在“主角能不能把炸彈扔準”時,很遺憾,就沒有什么剩余的能力去感受這場偉大戰役的真正分量了。
羅蘭艾默里奇,你把戰役拍成戰斗,服。
比《珍珠港》好看十倍,沒有人定勝天之類的刻意煽情,也沒有單手拆高達之類的荒謬情節。個人英雄主義有嗎?有的,但這也是體系配合下的個人英雄主義。離開了體系,個人再牛逼,卵用沒有。
本片最適合的觀眾群是初到中級軍迷。如果尼米茲,哈爾西,杜立特,山本無十六,南云忠一,山口多聞這些名字對你比較陌生,我建議你還是先補補歷史再去觀影為好,因為導演默認你能一眼認出這些人。(其實首次登場的時候像柯南那樣加個字幕介紹會比較好)如果你能不翻艦艇圖冊就能瞬間報出IJN各艦艦名,可能會看出很多破綻。畢竟淺野忠信敬的也不是海軍的禮。(《啊,海軍》里可以看到IJN應該怎么敬禮)
優點:全景展現,機庫作業,甲板作業,潛艇作業,戰棋推演,情報作業,統統都有特寫,細節還是相當到位。尤其是三個俯沖轟炸的長鏡頭,在整個電影史上都是獨一無二。
缺點:時間過得太快,把從珍珠港到中途島整個過程,塞進兩個小時,難免掛一漏萬,有些地方過渡得太突然。要是預算再充足拍個上下集甚至三部曲,那就更過癮了。
本片是海軍十字勛章獲得者C. Wade McClusky以及幸運E的企業號視角,所以有企業號的事情就詳細,比如珍珠港,比如杜立特空襲東京,以及不怎么出名的馬紹爾突襲戰。而沒有企業號的就一筆帶過,比如珊瑚海海戰和整個TF17約克城號。可憐的弗萊徹連露臉的機會都沒有。
由于中方投資的關系,中國軍民營救杜立特的戲份有點多,而且跟主線關系不大。
鸚鵡螺號潛艇的情節也顯得有點突兀,但要不是鸚鵡螺引來了驅逐艦嵐,主角也不會通過驅逐艦找到日本航母,其實并非可有可無。
指揮官這邊個人認為演的最好的是丹尼斯奎德的公牛哈爾西,日軍這邊是淺野忠信的山口多聞,南云顯得有些弱智,不過總的來說還比較平衡,最后影片也致敬了日美雙方的參戰人員。畢竟是人類歷史上規模最大影響最深遠技戰術水平最高的海戰,well deserved。
飛行員這邊我覺得主角的小弟James Murray演得不錯。主角組炸完加賀回來,斯鋪路恩斯又叫他們去打蒼龍,結果小弟說我不想去了。海軍勛章也有了,回去肯定鮮花美人了,再去又是九死一生了,尼瑪,正常都不會想去。結果主角做工作,說我們就是吃這個飯的,明知是個死還是得上啊。說好的自由主義呢???
中方投資拍了一個美國主旋律,這個時間點很有意思。美國太平洋艦隊拍死太平洋西岸試圖挑戰的新興力量,你說有沒有影射現實涅?雖然PLAN既沒有克魯特環礁也沒有塞班島,地緣態勢比當年IJN更是差了十萬八千里。但無論是經驗也好教訓也罷,可資借鑒的僅此一例了。觀影的觀眾里,站一航艦的又有多少涅?
最后,太平洋大海戰什么的,電影里看看就好,讓我們一起祈求世界和平!世界和平!!世界和平!!!
戰爭科普片,沒怎么渲染戰爭殘酷,反而很有娛樂指數。劇情“一拖三”,看中途島,贈偷襲珍珠港+轟炸東京,就那些戰役都捋了一遍,卻驚喜欠奉,講了一個連小白都能看得懂的戰爭史故事,所以叫科普。場面好看,且第一次在電影中詳盡的展示了“俯沖轟炸”這種華麗又危險的戰術。艾默里奇每次給美帝拍馬屁都開掛,這次也不例外,難得的是這次還塑造了立體的反派。主角幾位演員跟原型很像(尤其尼米茲),但我方人員云集了漫威+DC+速激的反派,倒是搞笑
美國主旋律,但我感動了。主旋律戰爭片控制好立場才高級,這部電影做到了,歌頌美國軍人同時,也不一昧抹黑日本軍隊,可以說不偏不倚了。海戰場面宏大密集好看,把我轟傻了,挺好。
Ed Skrein 才是真男主啊,這大概是他在權游之后拿到的最好的一個角色了,軍裝甚至有點蒙哥馬利克里夫特味,關鍵這角色剛好還叫Dick Best……
我熊熊燃燒的直男魂啊!好幾次腎上腺素化成眼淚飆出了眼眶。首日場幾乎清一色全男生,但是扛不住熱血阿姨就愛看揪心又痛快的戰爭片啊~關鍵是卡司陣容也太豪華了吧。豐川叔出來的時候,跪了一下,淺野叔又跪了一下,伍迪叔又跪了一下……整場看下來都是喜聞樂見的老熟人,忍不住感慨了無數個“臥槽!”。作為老美的主旋律抗日大片,并沒有刻意矮化日本人,將日本人呈現得愚蠢弱雞,而是拍出了智謀與勇氣的較量,最后火燒戰艦的一場戲,甚至拍出了英雄末路、大勢已去的悲壯感,哭得我……滿臉是政治不正確的淚水。很開心沒有安排纏綿膩味的愛情線,專注于展示戰事,展示人與人之間的張力。娛樂指數4顆星,養眼指數5顆星。一本滿足。
現在還能有人扎扎實實拍二戰,拍英雄,難得。好萊塢已經沒人愿意投戰爭片了,耗資巨大,沒法拍續集,連艾默里奇都不得不滿世界找投資。《決戰中途島》完全不是《珍珠港》那套披著戰爭片外衣的爆米花邏輯,氣質更偏六七十年代經典老片,當然技術要比以前進步太多。電影用了大量飛行員主觀鏡頭來展現美軍出奇制勝的關鍵--俯沖轟炸,臨場感極強(拍空軍海軍確實比陸軍視覺更刺激)。除前線外,還展現了后方情報部門、指揮部門的工作,讓這一歷史轉折點充滿玄奇色彩:“我為美國歷史上最重大的一次情報失誤負責。”三線并行之下,片中群像人物也都非常精彩。包括對日本海軍將領的復雜刻畫,對善良的中國底層村民的刻畫,還致敬了一下約翰·福特導演,揭示對于當前局勢下的今天,和平究竟意味著什么。
本質上就是常規的好萊塢大片,但是看慣了抗日神劇再來看這部電影,差距真的太明顯了。我們被抗日神劇殘害多年,已經快要忘記正常的戰爭片是什么樣子了。正常的戰爭片里沒有褲襠藏雷、手撕鬼子、八百里開外一槍干掉鬼子……只有縝密的情報工作、精心策劃的戰略、以及抱著必死的決心和敵人拼個你死我活。敵人的戰艦更多、裝備更現代化,但是他們也有最頂尖的情報人員,最不怕死的戰士。不是把觀眾當傻子的抗日奇俠,而是血淋淋的惡戰。迪克·貝斯特這種以身體、以未來為代價取得勝利的軍人值得銘記,布魯諾這種寧死不屈、絕不泄露機密的軍人同樣偉大。日本軍官選擇和軍艦一起沉入海底的鏡頭讓人印象深刻,這不是美化敵人,而是尊重敵人。優秀的戰爭片尊重敵人,拙劣的戰爭片丑化敵人。因為丑化敵人就是丑化自己,尊重敵人就是尊重自己。
這就是那種絕對不能在影院錯過的電影,超大銀幕、轟隆隆的音效、火光四射的大場面,把整個影廳炸的天昏地暗,整個人放空 癱在座位上接受海空大戰的洗禮。這些年被漫威超英荼毒的都已經忘記真正的戰爭片是怎樣的了,其實這些真實發生過的戰役、真實存在的戰士才是我們現實世界的超級英雄。羅蘭·艾默里奇這部中途島沒有狗血的愛情,沒有惡心的煽情,就是實實在在的給你科普那段驚心動魄的故事,戰爭越殘酷越能襯托和平的來之不易,正如片中所說,沒有人想要戰爭,希望世界永遠和平 Love and peace~
我一直以為二戰的轉折點是 李云龍攻打平安縣城
我出鏡最多的電影
在這個片子里面看到杜立特行動還是特別意外的,雖然并沒有命中什么重要設施,但其現實意義遠大于實際意義。盧克伊萬斯看得人都好了????
想起二十年前在電影院連看三場《珍珠港》,從下午一直看到晚上。本片在故事上延續珍珠港之后的美國反擊,全是身臨其境的戰爭場面,我也找到了為什么喜歡看二戰題材的電影,因為這里面有生活中太少的“男性氣質”,包括日本士兵們剛毅的眼神,最后落淚也是日本將領與戰艦共存亡的氣魄。
完成度非常高,大大超出預期,本來還怕被拍成特效娛樂大片,結果意外地樸實踏實,敘事穩扎穩打,人物塑造傳統淳樸,有了點看老片的感覺,不足之處當然也有,戰線拉得太長導致重心分散,留給中途島時間局促了些,如能再多一個鐘頭會更完善,經費嚴重不夠軍艦建模復制黏貼導致個別鏡頭產生“bug”,也有一些小細節失誤,另外就是對魚雷機中隊的自我犧牲欠缺交待,會讓不熟悉戰史的觀眾誤以為魚雷機全是廢材,實際上是魚雷機吸引了零戰與敵水面艦防空火力,為SBD俯沖攻擊航母爭取了空檔。但總體瑕不掩瑜,要支持鼓勵。二刷歸來在大E官網上看了各中隊戰報,脈絡更加清晰,對照電影,人物細節真是做得不錯了,比如Gaido擊落Betty、被俘被殺和Dickinson迫降被菲爾普斯號救起轉送企業號的細節都有呈現,Gallaher的戲份則給了Best。
時代巨幕點映 整體質感還不錯,特效加分,真實度也算比較合理(美軍戰斗機居然缺席,只有無畏大戰零式),劇情沒有狗血,但將領形象感覺不如老版。
怎么港…這個片吧,就好像那種,每次你一覺的自己快到了,他就換姿勢了的男人。
兩個多小時的片長卻絲毫不顯冗長,卡司里全是熟面孔,心里默默挨個相認。最觸動還是那幕:日本指揮官宣布戰敗,自己要隨戰艦一同銷毀沉沒。旁邊的人說,我也留下來,一起欣賞月色吧。你知道的,有些瞬間的確即是永恒。看正如片尾打出的那行字:大海銘記不朽。
五星給它的克制。羨慕美國的是,它們不需要深刻,不需要反思,不需要挖掘人性,可以毫無歷史包袱,毫無爭議,毫無合法性危機,干脆利落地歌頌他們的英雄永垂不朽!387?
蠻喜歡這個表面“稀碎”的劇本,主旋律的底子、老派的作風,但做了許多碎片化處理。一男主+四男二,都是穿針引線的人,串聯起將近上百號人物。巨大的群像(看過戰爭片中最大群像之一)、繁多的視角與散落的線索,也有效規避了個人英雄主義和煽情倫理問題(因為人太多所以不會過度煽情)。這種戲里的情感就是要淡化、簡約,才能打動人。對日方的正面刻畫也很出色。他們同樣是堅毅、有血有肉、有擔當有情義,從寫到演都處理得圓滿。不過,必須要指出本片最大的問題——在海空大戰的場面上,特效cg用得太多,不免虛假。特別是在看過《敦刻爾克》后再看這種視聽系統,實在是比較廉價、落伍了。
完美還原戰列艦大道。完美還原貝斯特炸沉赤城。基本還原友永仗市機群起飛。基本還原飛龍號棄船山口多聞和加來止男與艦艇同沉。
對比日本人想當然的激進,與其說美國人靠運氣贏得了中途島之戰,倒不如說靠的是全軍上下的穩扎穩打贏得了逆轉太平洋戰局的一戰。而導演艾默里奇似乎也深得自己鏡頭下的尼米茲的真傳,四平八穩地交出了一張新時代語境下令人滿意的好萊塢戰爭電影答卷。編劇韋斯·圖克和艾默里奇其實已經為觀眾做了“減負”,前者精準抽取了重要節點和人物進行戲劇加工,后者則通過強有力的控場,輔以其拿手的壯闊視聽表現手法,將中途島之戰前、中、后的真實亮點和細節投射在了大銀幕上。這是一個窺視文化和人文主義占據主導地位的時代,在這種時代語境下,以及美軍常年征戰導致的美國國內自發性反思與海外顏色性批判,越來越多的好萊塢戰爭電影開始追求對戰爭中的個體情感進行無限放大和關切,但完整地展現一場戰爭,仍需經典全景+群像式戰爭電影。
好爽,緊張得手心冒汗,《決戰中途島》這種片子必須在巨幕上,才能感受到牽一發動全身的感官沖擊和內心震撼,俯沖、橫掃、爆炸、燃燒,天空遼遠、海洋蒼茫,煙霧的盡頭似有一陣陣嗆人的火藥味、冰涼的海水撲面而來,美、日兩國的對決,是信心勇氣的對決,也是關乎國運對決,片子結合真實歷史、真實人物場面做工到位,選角很有信服力,每個人物棱角分明,都有自己的人格魅力。戰爭片的拍法,無外乎以小見大、管窺一豹或者全景展示、排山倒海,拍慣大場面的羅蘭·艾默里奇無疑是后者,這次也沒讓人失望。