五月天人生無限公司

五月去看五月天。

24號早上刷了第一場《人生無限公司》的Screen X，兩側亮度有限，整體感沒有預想中強。有動態行進時感覺最好，因為畫面會在三個屏內跑動，或者以包圍的方式迎面襲來。但很多時候，兩側的畫面只是主屏上某一點特寫，對我而言，反而會覺得信息有點過載。以至于我還分心想了想，這種不舒服的感覺，是否是因為畫面不符合日常的視覺邏輯——如果正面看到多人群聊場景，好像不會同時注意到放大的個體面部表情才對？

25號晚上二刷了一場杜比全景聲，影廳不大，但前、左、右、后、中間上方全部加起來有三十幾顆喇叭。買票的時候習慣性地選了最后一排，應該不是最好的聲音位置，但還是一本滿足。本來就是有些偏好低音，整場的貝斯都清晰、穩定地傳進耳朵里，簡直不能奢求更多了。

最近覺得，我對音樂的空間體會似乎大過情緒，偶爾也會有抽象想法冒出來，但產生具體人事物畫面的情況就很少出現。這樣的空間感偏好在杜比環繞的聲場中也得到大饋贈，某些吉他狂飆的時候有戴了耳機的左右聲道感，而大厚皮椅因聲音有些微震動的時候，仿佛置身Livehouse。這種突然回歸熟悉聆聽場景的感受，也是意想不到的趣味。

因為之前只有一次現場經歷，所以對串場影片的熟悉度并不是特別高，加上初刷又被三面屏搞得有點注意力分散，二刷的時候還是多了些細節體會。這一輪印象最深的是貝斯手那些無麥合唱的鏡頭，那種全身心沉浸在作品之中的感覺很打動人。此外就是火箭出擊的歌曲選取和小吃店的名字，細想一下，還是不免感慨和心酸的。（以下省略歌迷彩蛋及人人不同淚點若干字……）

二刷電影之后，感覺去年模糊的公司鳥巢體驗才終于清晰地完結了。

鳥巢8.24是人生第一次看露天場館的萬人演唱會，坐在遙遠的山坡位，還是有些不適應的。聲音感覺有些糊，裸眼看視訊也并不是很清晰，連怎么與臺上互動，處理與身邊樂迷的關系都要重新學習。最大的挑戰是，如何在豐富的光影和快節奏的編排中，盡可能完整地理解每一首作品和它們組合起來的內容表達。慢熱如我，盡管坐定合唱三個鐘，結束之后還是有些反應不過來的懵。

其實這些感覺并不能直接反映演出效果，它們更多是源于我觀演之前的預期。過往的種種習慣都在Livehouse小場地養成，直接遷移鳥巢自然有水土不服。微博搖滾區坐習慣了，對視訊的期待自然飆高，也就容易覺得有落差。不過同樣道理，因為對自己手里熒光棒的功用沒什么太具體的想象，初體驗自然就變了驚喜。有機會在超近距離感受色彩追隨聲音情緒的變化，非常有趣。

盡管挑戰多多，但還是感覺被過于用心地尊重和照顧了，哪怕我是只是八萬人中的路人一枚。

整體出品的專業自不必說（電影及花絮中可見），記兩個印象深刻的點。

一是開場掃過吉他手面部表情的幾個鏡頭。其實作為三場中的第一場，能感覺到大家的狀態還是有點緊繃的，talking很短，石爸更是直接把主唱拋來的話掉在了地上。但在那幾個特寫里，兩位吉他手臉上的雀躍太耀眼了。經過無限放大，那種享受一場表演的愉悅情緒直達心底。

二來是主唱一字一句的樂團介紹和倔強talking。想起之前聽一個音樂人的訪談，他講到新專輯巡演剛開始沒幾場就感到厭煩，覺得自己接受不了機械化地重復表演。也想起很多伙伴慨嘆，已經沒有什么動力再去認識新朋友了。然而對于五月天來說，這種重復的量級是成百上千甚至是過萬的。我想那不可能是件愉悅的事，但他們仍然愿意給每一個陌生人真誠相識的機會。與其理性地把它當做理所應當的職業表現，我更愿意將其視為值得心存感激的額外饋贈。

那一刻我也是汗顏且慶幸的，為我曾經淺薄地評價他們的作品，也為我還能擁有重新理解那些心意的當下與未來。

對很多人來說，五月天是光一樣的存在，我也有被照亮。但在過去這一年多，他們對我而言更像是鏡或窗，借以反思自己，也得以看到更廣闊的世界。新天地里有五月天的作品，有更多的音樂人，也有生活與命運，時代與世代的命題。

整團里面，影響我最大的是貝斯手瑪莎。目前為止，我理解世界最主要的方式還是靠閱讀，莎殺（主唱寫的這兩個字真的蠻襯他）放飛字數的微博長文給了一切以起點。

借由他文字的解壓縮，對五月天作品和團員情誼的理解與敬意得以瞬間飆升。而在他和馬世芳打趣又認真地勸誡下，我也在努力學習做一個更負責任的樂迷：在力所能及的范圍內更新喇叭和耳機，多買幾張實體CD，在捉貝斯的聲響，抓桶鼓的音色，找樂手、和聲、編曲、錄音工程師等制作團隊名單的過程中收獲更多趣味。因著瑪莎的推薦，過去幾年很少聽臺灣音樂的我也認識了Hush，白安和Tizzy Bac。都很喜歡，常常循環，也很幸運地趕上了兩組巡回和一張有生命重量的專輯預購。

說來也挺妙的，自從知道貝斯手肄業于輔仁的社會學系，再看他演講、對談、策展和辦犀利趴的種種，我總有一種在看畢業學長公共參與的心（幻）情（覺）。

其實作為（一直未出徒的）社會科學從業者，我的工作性質與音樂創作者有本質上的不同。但因為始終對研究和創作的公共性存有偏好，我又總是不自覺地在音樂人的作品和創作談中尋求方法論的借鑒。例如，怎樣傾聽他人意見又不迷失自己？如何讓作品內容豐厚但又不繁復冗余？尤其是，如何在其中做嚴肅討論，又能使之實現一種功能性價值，將個中道理平易近人地傳遞出去？

《新活水》的音樂專題中，收錄了瑪莎與張鐵志篇幅不長的一場對談，其中有幾句話讓我印象頗深。貝斯手說，如果音樂是一種溝通的話，吶喊好像不是一種很好的方式。他也談到曾在多個場合提及的舞臺表演娛人娛己論（我總結的），不過這次多了前半句：在音樂里堅持尊嚴。

這一直隱藏的半句話，和他在鏡頭前每個認真談音樂創作，克制回應不著調問題的瞬間一樣讓人唏噓。看過他的這句話，我似乎也更加理解了《自傳》和譜寫出它的主唱。（所以說宇宙第一宏吹果然名不虛傳）

向死而生，人的屬性天然內含生存價值的危機。永遠燃燒自己的主唱，40歲就仿佛沒有未來一般地回望人生，30歲平凡的我大概也能體會其中的一點心情。只是身處這個事事加速運轉的時代，危機是多重的。個體陷入巨大的惶惑變得很容易，不需要站上麥迪遜花園，對著手機屏幕幾十秒，所有方舟都可以風雨飄搖。感受到這些，晴朗地生活就需要額外的努力。那不是件容易的事。改變世界的無畏或許會變小，但理解和記錄的愿望也會隨之變大。

主唱和貝斯手參與了這一次以“查無此人”為主題的小花計劃，討論生命中不想消失的部分。策展人方序中說，這是一個溫柔的提醒。其實提醒是不可能止于溫柔的。提醒就是追問，追問就是挑戰，哪怕永遠不會有答案，也會帶來疼痛與重量。但我想，那也正是人之為人的尊嚴所在，是一顆塵埃在荒蕪漂流中的閃耀瞬間。

謝謝五月天記錄時代，交付自己與世代共振。謝謝微博上各位樂迷無私專業的分享與解讀。

謝謝所有的認真與相信。

80歲的約定太過慷慨了，哪怕它只是一個誠摯的愿望。畢竟主唱自己也唱過的，“時間是最大的謊”。但也正因如此，人生無限，當下即永恒。

想一想，30歲上才成為五迷，大概就是一輩子的事了吧。無論這一世有多長。

愿你們健健康康，長長久久，也希望自己能繼續增長理解的技藝，不辜負你們火熱的心。

#電影人生無限公司

#一生活一場五月天

#謝謝你陪我走過一生一回匆匆的人間

#而我的自傳里曾經有你 沒有遺憾的詩句 詩句里充滿感激

#莎殺代言知名品牌洗發水確實荒謬而深刻

#其實貝斯手對我影響最深的是亂tag吧

你的青春里有過五月天么？

或許你已經很久沒再聽過他們，依然分不清哪個是貝斯手哪個是吉他手，也不知道他們的新歌是叫干杯還是頑固，但你的青春里大概總有過那么一段五月天吧。可能是那年被你寫在QQ簽名檔的一句歌詞，是大考后跟同學在KTV里的一段嘶吼，是十六歲搬進作文中或日記里的一段心有戚戚。

青春、積極和正能量是大多數人印象里的五月天，也是他們商業化道路上貼得最成功的標簽。但如果有更深入的了解他們，你會知道那個寫詞的主唱大人陳信宏，最擅長的就是把喪喪的內心，包裹上漂亮的糖紙送給你。無論是早期《瘋狂世界》里的“如果是你，發現了我，也別將我挽回” ，還是那首描寫一生的長詩《如煙》里的“生命是華麗錯覺，時間是賊，偷走一切”。五月天每個倔強、積極的歌曲和態度下，總藏著一絲暗涌的小小陰暗，在鼓舞你的同時，溫柔的幫你揭示世界的殘酷真相。

這很像長大后的我們，在朋友圈曬出積極工作的狀態，在微博上分享熱愛生活的態度，只有不注意時，內心的黑暗面才會露出一點小小的馬腳，呼吸幾口新鮮空氣以確保自己還活著。偶爾想起青春里寫下的詩、唱過的歌，內心的激起小小溫柔可能也要被六點半的鬧鐘擊碎，繼續起床照著節奏刷牙洗臉，追逐著石油指數存款樓房。

長大的我們不再高唱青春夢想，與此同時年過四十的五月天們也在漸漸轉變著創作的內核，伴隨著我們從青春期走向了真實的人生。這個從來不算是天才的樂隊，一直用著他們所謂“鴨子劃水”的努力，表達著他們對于時代的洞察。早在2008年《后青春期的詩》發片的時候，阿信就表達過想說的終于在這張專輯里說完了。之后無論是借助2012世界末日主題的《第二人生》還是最近一張唱片《自傳》，都能感受到五月天的創作不再是靠靈感，而是依賴真實生活的沉淀。

大多數為人津津樂道的創作者靠的都是天才和天賦。我們很難說寫實的創作好不好，現在的五月天或許無法再像早期的《愛情的模樣》《擁抱》一樣靈氣十足，但它給了我們一個窺探創作者內心和記錄時代脈搏的機會。無論是史詩式寫作的《成名在望》、自述五月天歷程的《任意門》還是直白的《人生有限公司》乃至升級版《如煙》描寫一生的《轉眼》，你可以說這些歌創作的很匠氣，也能明顯感受到陳信宏歌詞里力透紙背的刻意，但你沒法否認這些歌曲的每個音符每個字都如此的真實、如此的當下、如此的反映著這個“沒有一天能請假“的人生。

這也正是五月天《人生無限公司》這個巡回演唱會和電影的精明之處：在一個無比真實的語境里，五月天用一個超級英雄的故事，和華麗到不合理的演唱會舞美，呈現了一個三個多小時的夢：五個落魄的超級英雄開著一家快倒閉的唱片行，突然有天被同是loser的人生有限公司老板黃渤征召去拯救世界。這個演唱會和電影的概念實現了職場人最喜歡強調的兩個字：“閉環“。

所以當電影導演表達這是一部粉絲電影的時候我很難茍同：更多的人值得這兩個小時夢境，值得這兩個小時的放松和舒壓，而非五月天粉絲的專享。你或許不熟悉電影里的每一首歌曲，但你卻了解他所傳達的每一種情緒。五月天用他們加起來二百多年的人生，幫助我們在合理和真實的世界里編織了一個美好的夢：有青春、有熱血、有友情、有音樂、有超能力。也許看完演唱會和電影的世界依然殘酷的存在著，老板的為難，家人的嘮叨，生活中的不如意不會煙消云散，你的責任不會減少一點，但買一張電影票，在這短短的兩小時里，逃離孩子哭聲柴米和油煙，讓五月天陪你穿越時空：重新回到二十歲，做著拯救世界的夢；來到八十歲，看看遠方熒光棒變成拐杖的模樣，這樣的小小逃避雖然可恥，但是有用。

五月不耐用，這個和煦的暖風、傍晚的微光搭建的月份走到了盡頭。六月來了，但是讓我們再去看一場五月天吧。

十三年了。

不知道如果不是偶然去了電影院，再次聽到阿信的歌，看到阿信的樣子，驚嘆：

我都從高中畢業生變成了某人的太太，某人的媽媽，你還是你，居然還在用生命創作和歌唱。

那一場時光穿梭機旅行回去了十三年前。

我從初中的泥堆里爬出來，考上了省重點高中，卻才發現自己更加渺小。

每個人與渺小自我的相處方式都不同。有人習慣有人陪伴，于是早戀。

于是男生高考那年超常發揮成了全校第一進清華，女朋友只夠讀復旦上交卻在班主任的鼓勵下報了北郵通訊系，去了男朋友的學校做鄰居。班主任說，大學千千萬，工作千千萬，佳人難再得。

現在想想班主任真酷。

當然，這段故事的男女主角自然不是我。

我是另一類。

抵抗孤獨和渺小最好的辦法是沉迷讀書和音樂，在頭腦里給自己構造了另一個異想世界。每個周末，在朝北開窗的小房間里，一口氣寫十頁以上的文字；拿著文曲星翻完了1000萬字金庸全套武俠；放學去校門口的書店站著讀完了尼采和榮格。近視八百度也要一下課就摘掉眼鏡。

我對窗外，對男生，好像一直很缺乏興趣。

暗戀的大哥從小學畢業后就再也沒見過，和他重逢戀愛到分手的劇情還遠在大四畢業的未來，十幾歲的高中生跟一些人說過對不起，更多的是不問不理不在乎。

我走進高考的教室，卻成了另外一個人“糟糕，怎么這么巧”的魔咒。我坐第一排，他坐在最后一排，就在這種抬頭就是“她”的魔咒里，他后來說，渾渾噩噩做夢一樣考完了。

他從一個優等生，名落孫山。我雖然發揮平淡，還是能去父親期待的學校，于是背起孤單，18歲第一次沒有跟長輩出游。在環渤海的城市里看海、吃海鮮、看海洋生物，那時喜歡上了海邊公路的感覺。不知道跟后來選擇去加州交換有沒有關系。

你看車窗外，不斷后退的樹木和人物，只有自己，勇猛前進著。

回到武漢的日子，和考上北郵的上述女同學取得聯系，班里要聚會送別。她打來電話：

夏一慕你到哪里去了？

你知不知道高考的時候，你考場里有他啊。人家一向在我和男朋友之上的人，這次，算是完了。你在考場，攪和得別人心里七上八下，這次考的好差好差不知道怎么辦……同學們都在怪你，你最好別來畢業聚會了。

……

其實青春期的社交圈子很殘酷。很多論斷，不是黑的就是白的，更不懂得回旋和余地。

后來的我們。

我一腳踏進了多姿多彩的大學生活，活脫脫換了一個人，我開始主動競選校團委，主動參加比賽，公開演講，組織路演活動，找教授較真問問題，笑得很大聲，院里籃球賽的最佳球迷。

每天晚上，等他下夜自習，我們都會通話。我告訴他，大學的生活有多豐富有趣，我今天又做了什么什么。他躺在屋頂，仰望夜幕，說復讀班有個外號叫“服毒班”你聽過嗎。每天給你打電話的這一個小時就像從監獄里出來望風，我知道你是一扇明亮的窗。那樣的大學生活明亮的人，才是你，不是我們做同學時那個看上去冷冷酷酷的你。

武漢初夏7樓宿舍的盡頭，長長的電話線，我捧著固話機，靠著墻，涼涼的瓷磚地板。早已熄燈的宿舍，走廊隱隱綽綽黃色的微光，我們打過長長的電話和時間。

你不在的日子里，我就無數遍的聽五月天。我最喜歡《倔強》。

“當 我和世界不一樣

那就 讓我不一樣

堅持對我來說 就是以剛克剛……”

他后來，如愿以償去了一所軍方背景的高校，我們不再聯系。

不知道他在后來的日子里，活得還倔強嗎？

回憶一個人，正好是一首歌的時間。

“天上的星星 地上的人

總是不能懂 不能夠知足

當一陣風 吹來 風箏飛上天空

為了你而祈禱 而祝福 而感動

終于 你身影 消失在人海盡頭”

“我們會航向怎樣的未來

無數命運流轉 打造了 無數的

相異的羅盤

當巨浪排山倒海的襲來

我們的手松開 心也潰散

每個人 每顆心 風暴 流竄”

記得周杰倫某次開玩笑說，聽他的歌的人是聽青春，而聽五月天的人是聽人生。

明明才剛剛結束第十個五月之約，腦中“相信”和“嘿，我要走了”的旋律還沒循環夠，卻被一部電影拉回上一個五月。

9/122，不瞞你說這數字我還是翻了去年8月看完人生無限公司鳥巢場的那篇微博才確定的，年紀大了真的會比較健忘。

“其實在今天 看到你們 新的感覺 好像有那么一點更不一樣 2018年了 然后 然后好像 是不是大家都多了一歲 沒有？ 我想也是 因為 我知道 聽五月天的人 好像永遠都不會長大一樣 就像臺上的石頭 冠佑 瑪莎 怪獸 我們在十幾歲的時候就認識了 你們看看他們幾個人 經過了今天晚上 看到他們的種種舉動 會發現 他們的心智年齡 可能真的只有十幾歲吧 如果能夠永遠維持這樣多好 如果不用真的進到大人的世界 多好 但是 過去過不去了 未來就一直來了

我們來到了2018年 我們來到了這里 也許 在你的生命中 感覺到似乎有點跟想象的不一樣 為什么我的未來 是這樣子 為什么我變成大人以后 好像 不是我想象中的那個大人 那邊有一個妹妹 嗨 Hello 你想不想快點長大 你想嗎 旁邊的大人都 趕快搖手說 不想 其實長大很好玩的 因為你會有一群像五月天一樣 有點智障有點長不大的朋友 你會有很好的人生 會談一場轟轟烈烈的戀愛 你的爸爸雖然不希望你這么做 大人的世界很好 如果有時候 有那么一點不好的話 沒關系 當你戴上耳機 聽五月天的時候 你要記得 五月天永遠陪你20歲 五月天永遠陪你們20歲 來到2018年 我們 雖然變成大人 我們是負得了重量的大人 我們心里有著一個小孩的大人 謝謝你們 新年快樂 新年快樂 謝謝你們 新年快樂”

--電影《人生無限公司》倔強talking by 阿信

今天跟同事吃飯聊天，說起生活的種種，說起這段talking，才講了幾句就崩不住開始哽咽，嚇壞了對桌的那位準媽媽。如果一定要從這部電影中選出最最打動我的一個moment，我想，就是這里了。

今年，是我變成大人的……第5年，沒錯，在我看來，在那個需要依賴我的小生命誕生之前，在父輩變老需要我照顧之前，在我必須獨自承受生活的壓力之前，我都不算是一個嚴格意義上的大人。于是每次想起當年追星追的最白熱化的那幾年，有年紀比較小的歌迷朋友說想要成為像我一樣的大人，我都有點恍然，原來那時的我們都搞錯了，而且是現在才發現自己搞錯了。那時候的我啊，只是一個剛剛進入社會找到工作，租住在朋友家，一個人吃飽全家不餓，除了朝九晚N的工作，閑暇的時間不是在豆瓣和微博聊天打屁，就是在去追演唱會的路上，賺的不多但足夠滿足小小的欲望，人生沒什么遠大的目標但心里滿是自由的……小屁孩。盡管在很多年后的今天回頭看那段時光，我都還是會覺得，那是我人生中不可多得的快樂又充實的日子。所以你騙人，長大一點都不好玩，有時我真的想付出一切來換回那幾年的少年不知愁滋味，真的想。

如果說五月天曾幾何時給我帶來過正能量的話，大概就是2009年剛剛開始喜歡他們的時候。我還記得在深夜的辦公室拿著厚厚一疊文件站在復印機前機械的做著senior口中的“影后”，耳機里是“我就是我自己的神，在我活的地方”。聽著聽著就毅然決然的辭職去找自己了。那幾年，日子一天一天的過，演唱會一場一場的追，生活的壓力和苦悶，在每一場狂歡后都會緩解，聽君幾首歌和一席話，就好像被打了一劑強心針，第二天醒來就又能跟各種魑魅魍魎搏斗了。

但是……從人生無限公司開始，五月天對我的意義，似乎，變得有些不一樣了。那種一次回憶夠用好久的感覺不再，每次演唱會后，我都是帶著一點點的落寞，和一點點的安慰，重新，獨自，上場。尷尬的母女關系沒有被修復，冷漠的客戶還是沒回信息，房貸的數字依然讓我無所適從，孩子的求學路仍舊充滿荊棘。

你有沒有覺得，心情特別不好的時候，三次元里能安慰你的通常都不是那個過的比你好的朋友樂觀的鼓勵；而是那個過得和你一樣不好甚至更慘的朋友的那句“我還不是一樣”？但我仍舊，喜歡二次元的五月天，無法割舍他們所謂的“賣情懷賺眼淚”給我帶來的那一點點安慰，我依舊會在主唱的歌聲中覺得，“原來那些生活的苦痛，都有人懂”，盡管，我所經歷的一切煩惱，對他這樣的人生贏家來說，也許根本無法感同身受，但他就是會一次又一次的跟你說“我都懂，我陪你”。

LIFE巡回了122場，主唱的場面話肉麻話也說得越來越駕輕就熟，然而我很慶幸最后剪進電影的這一段talking，確是最“五月天”的那一段。記得之前深圳見面會的時候，我拖著被擠到差點中暑的殘軀跟娃爹會合，跟他抱怨見了鬼了怎么過了這么多年這五個人還是這么火，娃爹悠悠的說了一句“因為這年頭有太多人生活得不如意了”；我有點驚訝這個被我拖著去看演唱會總是不停看手機又總是罵我神經病的人竟然會這般一語道破；同時也想起當年剛剛在一起的時候跟他抱怨生活瑣事，他輕輕笑著說“你只是不愿長大”，才發現，原來他一直都是知道我的。

在這個人心浮躁的年代，五月天是不可多得的能沉下心好好做音樂回饋粉絲的歌手，而且一做就是二十多年。在變成不敢輕易試錯的大人之后，有的時候我會覺得，那些歌詞雖唱出心聲，但聽完我依然過不好這一生。然而，五月天的音樂和垃圾話還是被千千萬萬的人需要著，包括我；就算他們描繪的那個精神境界是我永遠無法企及的高度，能有夢可做也是幸福的。我每次看完五月天的演唱會都還是會覺得，能跟你們生活在同一個時代，真的是太好了。

生活是枷鎖，五月天雖然沒有鑰匙，但他們總會把你帶入一個絢爛的夢境，在夢中幫你用力掰開桎梏，讓你得以片刻喘息。

愿你我都能負得了重量，但心中永遠住著小孩。

關于電影本身

上映當天開始連刷三天，今天又跨境get了4DX版，每次都有發微博repo，所以好像已經沒有什么說的必要了？（喂）總歸就：

1. 主唱360度無死角爆帥咩（如果不是我手賤去翻幾年前的影評我不會想到自己在諾亞方舟電影的時候是用“斗戰勝佛”這種不知哪里來的奇怪詞匯去形容主唱的帥氣的）；結尾彩蛋比超級英雄正片好看（當然也可能是因為演唱會VCR看了太多次審美疲勞）；選的兩段talking都特別合適……等等。

2. 至于技術上的東西，各路大大也都分析的頭頭是道，我也就不班門弄斧了。個人感受來說，對比第一部3DNA追夢和諾亞方舟，制作的精良程度有了非常大的提升。當年的6刷3DNA中，5場都是普通3D，只有一場是下線前跑去機場的4D影院，看了帶泡泡和會吹風的版本。而這次光是版本就有五個，雖然我還差杜比影院沒有解鎖，但之前的杜比全景聲體驗已經非常驚艷了，不管是音效還是屏幕的環繞度和立體度，都讓人仿佛真的置身演唱會現場，Dolby Atmos誠不欺我。相比之下ScreenX倒是沒有太驚喜，期待有一天能做出側面屏跟主屏幕分別率一樣高的更極致效果。

3. 《成名在望》到《少年他的奇幻漂流》這段真是無論在現場還是影院都無比震撼，我愿意為了這段一次一次的刷live和電影；然后《少年他》這首的剪輯和鏡頭視角變換真的超棒，每個人的表情也都特別到位；

4. 除了MV里面早就出現的一些演技派前輩以外，彩蛋部分我覺得演的最好的是夾娃娃的那兩個女學生，真的是太自然太寫實了有沒有；

5. 觀眾的鏡頭部分，我最喜歡的是以下幾個：《最好的一天》里有一個特別像周冬雨的側臉；《干杯》的時候一個戴著帽子和眼鏡的阿伯；《頑固》的時候戴著棒球帽涂著藍色眼影跟唱的女生和長得特別像劉雯的女生，以及最后看著小太空人笑的特別燦爛的大叔；然后《倔強》那邊有一個妝容精致眼眶含淚的露肩美女也很不錯……

6. 不敢想象再刷幾次的話我還能發現什么神奇的重點（捂臉）

當然，五月天LIVE的魅力，是任何科技智能都無法比擬和超越的。最后，期待早日在紅館見到你們（？）

END.

十年前，你們在臺北開十萬人出頭天個唱，那時候stay real還沒有開到內地，我幾乎搜遍了全網，才搞到了你的同款襯衫。那一年，《如煙》沒有拿到臺灣金曲獎最佳作詞，我在微博貼吧各個平臺不友好地問候了金曲獎的評委。

八年前我大三，失戀了坐在晚自習教室外的平臺上，看著漫天晚霞，聽著你唱事到如今終于讓自己屬于我自己，鼻子一酸就哭出來了。

那一年大學畢業，天空很高風很清澈，我們一邊唱著干杯，一邊互相說記得找我，我的好朋友，然后各奔東西。也是那一年，我坐在南昌的電影院，看完了《諾亞方舟》。

六年前我決定考研，從工科跨文科，只有不到三個月的復習時間，是你反復告訴我，就算失望，不能絕望。成績出來的那一刻，開心的在風中大聲唱歌。也是那一年，經歷了算是人生比較黑暗的時刻，每晚默默聆聽黑夜。不過好在，總算是走出來了。

一年前，我終于在成都看了你們的現場，你們當時離我那么近，我跟著你們一起唱一起跳，你問我，有什么，是我永遠不放棄。你還說，別回頭就往前飛奔。

這些年我過得乏善可陳，畢業又工作，熱戀又失戀，被喜歡過也喜歡過別人。像你說的，鼻青臉腫的哭過，若無其事的忘記，還看過許多美麗風景。從最初的執著不甘變得坦然成熟，從常常豁出去拼了命不求饒到昂然抬起頭迎面看天空，明白潮落之后一定有潮起，也會問自己，就算這樣，那又會怎么樣。

也許以后會有喜歡的人出現，或者沒有，不過都沒什么關系。你說了嘛，活著就已經很好，everything will be alright，tomorrow will be fine。天地多遼闊，人不能太貪心。

最后，謝謝你，一路陪我到這里。我們要一起唱到八十歲。

猶豫了很久，鼓起勇氣一個人去了電影院看人生無限公司，買票的時候專門挑了過道旁邊的位置，剛好隔壁幾個座位都是空的，怕自己忍不住唱起來影響別人。結果到的時候，發現旁邊的票都賣完了，鄰座是一位大叔，雖然他已經戴上了黑漆漆的3D眼鏡，我坐下的時候，還是能感覺到他不好意思地朝我看了一眼。

最開始喜歡上五月天的時候，在讀大學。暑假回家，約起發小到KTV開了一個小包，我們把五月天的歌都唱了一遍，9號球，瘋狂世界，透露……其實我們的聲音并不適合唱男生的歌，太細太奶了，那又怎樣呢？反正沒有別人聽，我們一首接一首，唱了一個下午。大學畢業后，她去了美國，又過了很多年，我去Bay Area看她，彼此已經多年未見，期間各自忙碌疏于聯系，一時也不知道該從何聊起。她開車帶我去LassenVolcanicNationalPark，路上打開音響，放起了五月天的《第二人生》，然后我們就開始一路唱起五月天的歌。我說這張專輯我最喜歡T1213121，她說她也是！完全不用擔心沒有東西聊，五月天的歌聲又把我們拉了回去，回憶就噗嚕噗嚕冒出來。我們高中的時候每天早晨蹲在路邊吃泡面的日子，一起同桌做試卷的日子，后來來美國，她說她會開好幾個小時的車去LA看五月天的演唱會，我很慚愧，我沒有去過別的城市看五月天演唱會，但是會看他們來杭州的每一場演唱會。

2011年的時候，他們第一次來杭州，我買了最便宜的看臺票，票是朋友幫忙買的。那時候我們都窮，也是我第一次看演唱會，他告訴我，看臺票其實性價比最高，反正都是看大屏幕。朋友還帶了一個望遠鏡，我們交換著看舞臺上的阿信。演唱會的幾個小時，在寒風中跺著腳和大家一起唱著跳著沒有感覺，但是演唱會一結束，便感受到了12月杭州的寒冷。我們打不到車，那時候也沒有共享單車，深更半夜就從黃龍一直走回城西。走到一半，又冷又累又餓，停在萬塘路吃了夜宵，才有力氣繼續走回去。

2012年的時候，五月天第一次在鳥巢開演唱會，我很想去，但是住宿路費加上價格不菲的演唱會門票，把一個月的收入全部拿出來也不夠。后來我在網絡上看到那一場，阿信脫掉襪子，用雙腳感受鳥巢，高喊著：“我踏到鳥巢了！”從出道到鳥巢，五月天用了13年，十萬人陪著他們唱完《倔強》，隔著屏幕都想流淚。

阿信總是會說，“從小就希望自己是一個特別的人，獨一無二的人，但是我從小都沒有考過第一名，從來沒有過……最后我發現可以做一件事情，那就是玩音樂……我只希望寫出來的歌，可以陪你們，在沒有人看的到你們的時候，然后你知道，我們會在心里，慢慢地唱起最熟悉的旋律。”

不管是熬夜看書苦到要流淚的大學時代，還是剛工作時候忙碌不適應的日子，換了城市孤獨打拼的深夜，打不起車等不到公交清晨6點拼命騎單車趕去單位的時候，只要耳機里響起他們的歌，就好像打了雞血一樣。“每個孤獨天亮，我都一個人唱……至少在我心中，自己為自己鼓掌。”“走過的叫足跡，走不到叫憧憬。”“那黑的終點可有光，那夜的盡頭可會亮，那成名在望，會有希望。”

或者是無知的狂妄，那又會怎么樣？

歌詞很熱血，有些也矯情，但給了我面對那些黑暗的勇氣，堅持了下來，雖然到現在，我依舊是個平凡人。

2017年五月天再次來杭州開演唱會，當年陪我看演唱會的朋友已經當了奶爸，不再有時間出來瀟灑。多年過去，我終于買的起內場票，盡管是最便宜的內場票，但至少，我不用望遠鏡就能看到舞臺。他們依舊唱著讓人熱血沸騰的歌，也會唱起“你我皆凡人，生在人世間”，“回不去的悠悠歲月”。謝謝你們一直鼓勵一事無成的平凡的我們。

而現在，我只花了幾十元的電影票，可以戴著3D眼鏡，坐在電影院感受演唱會第一排的視覺效果，這個電影便是他們送給五迷最好的禮物。雖然我還是沒能找到和我一樣喜歡他們能夠陪我來看電影的人，但是整個影廳都是愛他們的歌的人，一點也不孤單。唱到《知足》的時候，身邊的大叔再也崩不住，摘掉眼鏡，一直抽泣著，我默默把紙巾地遞給他。

有一天，就是今天

今天就是有一天

說出一直沒說 對你的感謝

謝謝你們陪我成長。

即使我終究還是變成了平凡人。

很小很小的時候，高高的書立后，長頭發遮住細細的半邊耳塞，一字一字的在日記本上聽寫五月天的歌詞，每每想著快快長大，可以去流浪。

孤獨抑郁的時候，是五月天的音樂陪伴著日日夜夜。這唯一的朋友遠在天邊，卻能給出最燙貼的慰藉。

只要打開音樂，就會相信潮落就會潮起，沒什么了不起。

“心上一字敢，面對我的夢，甘愿來作憨人。”

于是我相信我不是一個人。

漸漸長大之后，五月天的歌總在歌單里舍不得刪，盡管每次旋律想起都熱淚盈眶，卻漸漸不再打開，或許是害怕，或許是羞愧。

我活成了那時不曾憧憬的大人，不喜歡的大人。

在平淡的日子里習慣麻木，再也沒有奮不顧身的撲火，再也沒有撞倒南墻的沖動。

在人群里帶上面具，一邊迎合，一邊厭惡，一邊求索，一邊割舍。

直到耳朵里又循環起五月天的歌。

我知道只要我依然感動，心里的小孩就依然相信著。

19.5.27 12：48am

評論區里一些朋友的評論存在重復，在此回復：

一、如果只有看過《人生無限公司》演唱會才有資格評論這部電影，我不認同。不是每個五迷都有機會去親臨五月天演唱會的現場，但至少他們愿意進影院一睹這場演唱會的風采，而他們所見的，就是這部電影，我所評價的，就是這部電影。

二、糾結于這到底是紀錄片還是演唱會電影的，呵呵，我之前竟然還回復了這則評論。請注意，這不是我對這部電影的扣分點，好嗎？我只是列出我自己的建議與想看的東西，僅此而已。讓我扣分的點在于演唱會中這些短劇在銀幕上表現并不好，原因：劇情尷尬、演技尷尬、邏輯尷尬、結尾尷尬。這些短劇在演唱會現場可能能引起很好的效果，但是放在銀幕上就不能保證效果同樣好，這很正常。這是最基本的舞臺與銀幕表現的區別，稍微了解一點影視專業的人都明白。我希望看過演唱會的五迷清楚，這是一部在院線播放的電影，不是你心中的電影，是每個人都在看的電影。

三、剪輯問題，全片存在，很嚴重。這個標準不是拿什么劇情片來比的，就把它作為粉絲向的mv集合來說，它的剪輯都不及格，具體原因請看正文。

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19.5.25 9：27pm更新

感謝評論區Frvivian的提醒，影片最后打贏怪獸的方式是大家一起合唱《人生海海》，如此一來，邏輯算是通順（抱歉，觀影時真沒注意到），特此糾正。我個人的評分因此由2分變為3分。

以下是原文

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本人五迷。

看了豆瓣已有的影評，基本上都是在談五月天的音樂（請移步專輯區，謝謝），我想實打實談談這部電影，如果你把它當作一部電影的話。

不代表所有五迷，就說說我自己的需求，如果五月天出電影，我想看什么：

1.演唱會官方超清鏡頭

2.對五位爺的采訪（做專輯的感受啊、演唱會的感受啊……之類）

3.演唱會后臺的鏡頭——排練／候場／五位爺在后臺的干話

4.制作專輯過程中的一些鏡頭（可無）

看看這部《人生無限公司》給了我們什么吧：

1.五月天打怪獸，不好意思，無論尷尬的演技還是尷尬的道具還是尷尬的特效還是尷尬的臺詞都不是我想吐槽的點，我想吐槽的是，你丫以為我買票進影院是為了看你們打怪獸？電影最開始整整五分鐘浮夸的表演就是婦聯4的山寨低配版好嗎！還好前面瑪莎代言洗發水的鏡頭大大拉低了我對電影的預期（看過都懂 真心恐怖）。

2.要五月天打怪獸也就罷了，但怪獸只是露個頭然后就……迷之消失？然后再出現時就掛掉了？敢問還有哪部電影敢這么拍？傳說中的第五小分隊（五月天）前面打小兵花了五分鐘，結果打最后的Boss，只是把戰服重新換上，然后……Boss就死了？敢問還有哪家敢這么拍？不靠武器、不靠音樂（他們沒有用音樂作戰的鏡頭）、不靠愛，Boss就是死了。有史以來最憋屈Boss，沒有之一（連個作戰鏡頭都不給我）。

有人或許會說 這是部音樂電影 糾結那么多干什么？但這確實是個問題 因為電影前面有提到過打敗boss的方法是把噪音盒投到Boss的耳朵里 可見在這里是有鋪墊的。而結尾卻棄置了 說難聽點 這就是有頭無尾 盡管作為五迷 但一碼歸一碼 《人生無限公司》超級英雄這條線嚴格意義上說都沒拍完 這不是好不好的問題了 而是及不及格的問題了。

這個問題如此明顯，影片制作組不可能沒有注意（除非導演腦子xx了），我覺得大概可能性是——沒錢了，沒經費繼續燒下去來做打怪獸的特效，就干脆直接——無視這個問題（反正我們是音樂電影嗎！對不對！哈哈哈哈哈哈）

3.閃瞎、晃瞎雙眼的剪輯。同去觀影的朋友是做后期的，看完后就一個評價：可(瞎)惜(雞)這(吧)素(亂)材(剪)了，可以確定的是，本片剪輯人員對五位爺們的歌、歌曲所表達的意境——毫不了解 兩小時下來剪輯風格就是:酷不酷！炫不炫！有沒有閃瞎你的眼？（不僅閃瞎而且晃瞎了）即使是演唱會live的片段 因為剪輯速度過快、跨度過大 真的很難很難讓人有代入感 只感覺——暈……閃瞎雙眼。

唉，其實可以看出，演唱會現場的光影效果是很棒的，但打了雞血般的剪輯，平均2s一個的鏡頭，瘋狂切換的機位真的讓你很難沉浸進去。可惜了這么好的素材。

不過在影院里聽演唱會是真的爽啊！五迷千萬不要錯過，雖然剪輯跟shxt一樣，但音效還是一級棒啊！絕對值回票價！閉眼聽歌才是最優解（《轉眼》那首歌除外）

評分的話，如果只是就電影制作而言，5分不能再高了，但因為里面大多數歌曲都是專輯《自傳》的啊，質量蠻高的，因為音樂是電影的一部分嘛，均衡一下——7.5分，再加上五月天的光環加成，最終得分7.8分-8分。請注意，這個評分僅僅是對電影本身而言，不是對五月天，也不是對《自傳》這張專輯（這張專輯我打9分）。

此刻能給電影《人生無限公司》打8分以上的朋友，我很好奇，你是因為歌好聽打了這個分，還是因為喜歡《自傳》這張專輯打這個分，還是因為喜歡阿信打了這個分（嘿嘿），還是因為五月天是你人生中一段重要記憶而打這個分？