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好勇斗狠的小混混阿勇(鄭中基飾),喜歡有節奏感的東西,例如打架。可是他情緒不穩,惟獨一首在網上發表的神秘Demo,卻是他的心靈鎮靜劑。大哥雄命令阿勇看管一個綁架回來的少女子牧(顏卓靈飾),并將她困在飄浮海上的魚排內。詭計多端的子牧多番逃走,兩人惡斗連場,阿勇驚覺對方正是Demo的作曲人!為了逃走,子牧假意為躁狂的阿勇施以音樂治療,將本來劍拔弩張的關系,變成一個最奇特荒謬的處境。有作家在坐牢時寫成巨著,子牧卻在被挾持時靈感涌現。風聲、浪聲、水滴聲,漸漸變成一組節奏。靈感忽至的她,居然在如此處境下寫成一首動人的樂章。而子牧更發現阿勇的嗓子其實相當不錯,加上他平日打架逃跑,練就強大肺活量,音域遼闊。原來,綁匪都有好嗓子!音樂,令一個人改變,令兩個人相知。他們用聲音,改變了命運,為自己的人生,配樂。
這部電影給我的感覺就是,坐在環境優雅,音樂悠揚的餐廳里,吃著一盤用頂級的鮑魚,魚翅,海參炒出來的的海鮮炒飯。
金培達的配樂,設計美學的魚排,鄭中基,顏卓靈,白只,都是有演技的演員,怎奈平庸的編劇和導演,就像那個做海鮮炒飯的廚子,這是有多缺乏想象力和誠意。坊間都說,鄭中基這幾年演的片都是爛片,但是并沒有人質疑他的演技,他在這部片子里唱的歌也符合他傳說中張學友傳人的聲線。顏卓靈是這幾年上升勢頭很猛的演員,她在幾部電影里詮釋了完全不一樣的人物,真的是一個“祖師爺賞飯吃”的演員,而且她的外形也幫助她能很好的塑造人物形象,很有辨識度,但是又不是驚艷的類型,很有曾經的港片中港星的風范,各有各的美,美人在骨。初看,她像鄧紫棋,像薛凱琪,還被稱為小湯唯。她的小虎牙也成為了特色,很有靈氣的演員。
在采訪中她也很無奈,她相信這部電影的整體,有些部分還是業內頂級,但是音樂,道具,演員再頂級,劇情才是一個電影的靈魂吧。真的有點羨慕她,她能為喜歡的事情傾盡所有,還能實現所有夢想。出了散文集《此致》,寫的都是她酸酸灰灰的經歷,除了鏡頭前笑顏常開的顏卓靈,這是她的另一面。成為了歌手,出了專輯《PRIMARY》。
希望她當導演的愿望能早日實現。
海上有一間遺世獨立的小屋
屋里面藏了一首沒聽過的歌
還好還是發現了這滄海遺珠
聽到了那聲音那旋律那歌詞
鮮艷的色調
清新的音調
過于浮夸的劇情
卻加強了戲劇感染力
音樂響起了
我忽略掉所有瑕疵
旋律跳起來
我聽到詞曲藏了個故事
有點mv卻還是講好了一件事
大樂師 需要有愛配樂
對電影中的一段臺詞印象深刻。
“好的音樂,可以讓植物生長得更加茂盛。
法國牛奶增加產量
日本清酒更醇
寶寶減少哭鬧
還有,曾經降低過加拿大街頭的犯罪率
連瘸子都能走動
音樂可以帶你看到另一個世界
見山不是山,見水不是水
它可以啟發人類的思考
解決焦慮和失眠困擾
讓人類更加聰明”
……
雖然是有夸大的成分,但是音樂確實是人類最偉大的發明之一,不是嗎?
文/紅眼
香港獨有的謝票文化,大抵是其他地方學不來的,哪會像香港這麼小,戲院又這麼密集,而且檔期上落緊張到像股票交易現場呢?當然其他國家本身都有謝票活動,例如安排主角演員在首映當日亮相,於戲院出口等觀眾,偶然會在日本綜藝節目的特備環節中看到,當觀眾步出戲院見到偶像,通常都會感動到尖叫痛哭,畢竟日本事務所規例繁多,偶像很難遇見,更不要說合照。
但香港的謝票活動就貼心得多了,時間、地點、哪個演員和導演會出現,全部都預先在社交平臺公開,而相信部份觀眾確實是看著這張謝票名單入場的,尤其是學生觀眾,少見明星,又想追星,謝票場次無疑有著更大的吸引力。話說八、九十年代從未聽過追星可以追得那麼容易,雖沒親歷其景,但那年真的有同學不惜請假、曠課,衝去機場和電視臺守候某君,追星都追得好專業,要落力追車突破重圍,才能見上偶像一面。其時香港唱片、電視和電影業發展興旺,只要公司願意投資,就會走紅,新星多數也不需要放下身段。到今日電影市道疲弱,尤其缺乏資金的非合拍片,不少參演藝人都願意去謝票,甚至無助手和化妝師跟隨,都大方任你合照。昔日影后如張曼玉和張柏芝,都未經歷過這種窘境,謝票不但是跟社交平臺同步的宣傳途徑,甚至是挽救票房的做法。
儘管不是人人都同意顏卓靈有演技,聽過不少負評,有人認為她能一直當女主角,只是香港無本地女演員(也確實是沒有),或只是吃幾年青春飯。然而,若十年後有人續寫香港電影工業的發展史,顏卓靈在本土電影積弱的當下,可謂一個代表。
除了是蜀中無大將的女主角人選,不知道電影公司有沒有做過統計,但我肯定她是謝票次數最多的那批香港演員之一。 [繼續閱讀...]
看完《大樂師·為愛配樂》這部電影之后,有個細節非常精妙,讓人印象深刻,這個細節就是當周子牧在被綁架之后,在魚排的艙室里頭發現一條黑白相間的抹布。
這條抹布就像鋼琴鍵一樣突然讓她想起自己還沒完成的樂譜。于是,她在抹布上撥動這手指,“彈奏”著心里的樂曲。
這條抹布之所以讓人印象深刻,很大程度是因為它的造型具有非常豐富的意蘊。一方面這條黑白相間的抹布就像鋼琴的按鍵一樣,而鋼琴的按鍵是可以彈奏出各種各樣的曲子,它是優美的、自由的。同時,這條抹布又像黑白條紋的囚服,仿佛就是從囚服上面裁剪下來一樣,它昭示著故事的另一位主人公的命運——張存勇,他和另外兩位朋友正從事一項犯罪活動——綁架。這條黑白相間的抹布似乎暗示著囚禁,包括周子牧被囚禁和張存勇將入獄。因此,這條抹布又具有丑惡、禁錮的意味。
這樣看似不經意的細節處理,卻讓兩種截然相反的意蘊構成一個關于藝術的本質——藝術是帶著鐐銬的舞蹈。因此,我們看到周子牧在被禁錮期間,腳踝被栓著沉重的鐐銬,卻迸發出藝術的靈感,完成了兩年沒有完成的樂章。這樣的情節也呼應了她在本片當中對音樂源于呼救的闡述。
歐陽修說過,詩必窮而后工,就是說當詩人越是窮困不得志,他的詩文就寫得越好,這句話非常形象地表達生命與藝術的關系——就像物質與精神這樣的一對悖論,當精神達到一種極致的時候,往往也是物質最為貧乏之時,就好比卡夫卡的《饑餓藝術家》里面的饑餓藝術,當這門藝術達到它的極致,就是藝術家肉體死亡之時。
同樣的,當張存勇帶著丹田上的刀傷歌唱著那首用苦難醞釀的歌曲的時候,哪怕最鐵面無私的女警官也為之動容。當這首歌唱完的時候,也就意味著張存勇達到了藝術的極致,而他此時的身體再也不能支撐而倒下,恰好應證了關于物質與精神的悖論,這或許就是藝術或者音樂的魅力所在。
其實比較遺憾的是,本片省略了張存勇入獄的情節,如果加上入獄時候身穿黑白間條囚服的特寫鏡頭,那么影片開始所出現的黑白間條抹布就得到前后呼應,這樣本片關于藝術與生命的思考就得到進一步的強調和深化。不過最后男女主人公回到那座像孤島一樣的魚排,這樣的結局設計也是比較好,第一個是二人回到音樂的原點,一如歌曲發布之初,只有他們兩個人喜歡,第二個是呼應了本片主題音樂名字《沒聽過的歌》(粵語版本叫《沒有人是孤島》),但遺憾的是,這首歌在本片并不以粵語版的名字命名,這樣的話,歌詞本身的意蘊就無法與故事情節相呼應了,因此故事的結尾就免不了流俗,難以達到更高的意境。
小魔女愛大力妹妹, 好歌喉, 好舞藝, 結果大力妹看上了四眼肥仔.....9.1/10 那個鋼琴海屋要保留, 可做香江一景.....
演技:7劇情:7綜合:7.5
演員鄭中基和歌手鄭中基回來了,如果沒有他,電影真的是一無是處,最令人氣憤的是顏卓靈靈氣全失的糟糕表現。
看了開頭就能猜到結尾的故事。還算不錯,鄭中基不正經好男人的扮相很討喜。
故事很不錯
別的先不說,最沒想到顏卓靈演技退步這么厲害。
其實一直都幾鐘意這種香港片,雖然是小成本制作,部分戲有d假,部分戲有d用力過猛,但系顏卓靈個part真系好like,突然覺得佢有d似Fiona。加油。
好的音樂確實能夠直擊人心,不過本片的主題歌只能算一般。
浮夸式的表演,還是讓人很出戲。人物的轉折還稍顯生硬,愛情的套路也是落俗套了~~主旨音樂還是不錯的
3.5星。好不容易等到粵語版,失望過于期待,但劇情弱,談音樂也浮于表面,感覺浪費了幾位主演,白只同鄭中基講條女勝在干凈呢個戲外彩蛋簡直笑爆。
配樂真好
各方面都很幼稚的電影,居然能入圍金像獎?
音樂可高雅可通俗,充滿了無限可能,一部電影想要傳達音樂的靈性,不是簡單靠一首歌就可以的,而本片的主題,似乎更在愛情方面,雖然編導沒這么講明,但無論在哪方面,演員之間過于生澀,很難達到融合,顏卓靈明顯不適合這個角色。
音樂才是剛需經典即刻召喚學友少安毋躁墻內就快專場
飛機特供片的特點應有盡有,反正看了讓你不討厭,而且催眠
顏卓靈、白只、蔡瀚億都屬于被商業片濫用的好演員
馮志強第三部作品 野心是很大的 想借一個俗套的蠱惑仔綁票故事 去講音樂的力量 驟眼看來 這是兩個很難平衡的元素 很難處理得宜 主題是清晰的 用上鄭中基主演 他是一位可塑性很高的演員 可以很瘋狂胡鬧 也可以有深度的去塑造一個角色 而且這部影片的主題曲也是由鄭中基來演唱 他的聲音依然那么富有磁性
2.5
故事簡單,有小小童話化,憑一首「沒聽過的歌」而貫穿整套戲。鄭中基演這些小無賴但又有情有義的角色手到拿來,劏車場的交響樂一幕幾有感,而爛琴襯主題曲目亦非常到題,看得令人愉快的一套。
可以說是為鄭中基量身定做的電影,將他近年來在影視作品上營造出的無賴氣質,以及被大家遺忘的優質歌手身份融合的相當成功,他也因此提名了影帝,以片中表現而言,不失禮。畫面極盡唯美,劇情既有黑色幽默的部分,也有商業氣質的設計感,片中最印象深刻的一段戲,是將交響樂融入到黑幫打斗的節奏里,很精妙。有意思的是,同樣有顏卓靈主演的另一部電影《六弄咖啡館》也有相同的一段設計,但比前者更進步了一點,那就算是學習,不算抄襲。顏卓靈是現在純港片很偏愛的女主,實在也是沒有更多選擇,目前她仍有很多進步的空間,但是希望她能把握機會,真正能讓自己升華。主題曲得到了金像獎的認可,實至名歸,無論在編曲和基調的格局上,乃至鄭中基的唱功上,都是去年影視歌曲中的最佳。