劇照
劇情介紹
好勇斗狠的小混混阿勇（鄭中基飾），喜歡有節奏感的東西，例如打架。可是他情緒不穩，惟獨一首在網上發表的神秘Demo，卻是他的心靈鎮靜劑。大哥雄命令阿勇看管一個綁架回來的少女子牧（顏卓靈飾），并將她困在飄浮海上的魚排內。詭計多端的子牧多番逃走，兩人惡斗連場，阿勇驚覺對方正是Demo的作曲人！為了逃走，子牧假意為躁狂的阿勇施以音樂治療，將本來劍拔弩張的關系，變成一個最奇特荒謬的處境。有作家在坐牢時寫成巨著，子牧卻在被挾持時靈感涌現。風聲、浪聲、水滴聲，漸漸變成一組節奏。靈感忽至的她，居然在如此處境下寫成一首動人的樂章。而子牧更發現阿勇的嗓子其實相當不錯，加上他平日打架逃跑，練就強大肺活量，音域遼闊。原來，綁匪都有好嗓子！音樂，令一個人改變，令兩個人相知。他們用聲音，改變了命運，為自己的人生，配樂。
長篇影評
1 ) 此致
這部電影給我的感覺就是，坐在環境優雅，音樂悠揚的餐廳里，吃著一盤用頂級的鮑魚，魚翅，海參炒出來的的海鮮炒飯。
金培達的配樂，設計美學的魚排，鄭中基，顏卓靈，白只，都是有演技的演員，怎奈平庸的編劇和導演，就像那個做海鮮炒飯的廚子，這是有多缺乏想象力和誠意。坊間都說，鄭中基這幾年演的片都是爛片，但是并沒有人質疑他的演技，他在這部片子里唱的歌也符合他傳說中張學友傳人的聲線。顏卓靈是這幾年上升勢頭很猛的演員，她在幾部電影里詮釋了完全不一樣的人物，真的是一個“祖師爺賞飯吃”的演員，而且她的外形也幫助她能很好的塑造人物形象，很有辨識度，但是又不是驚艷的類型，很有曾經的港片中港星的風范，各有各的美，美人在骨。初看，她像鄧紫棋，像薛凱琪，還被稱為小湯唯。她的小虎牙也成為了特色，很有靈氣的演員。
在采訪中她也很無奈，她相信這部電影的整體，有些部分還是業內頂級，但是音樂，道具，演員再頂級，劇情才是一個電影的靈魂吧。真的有點羨慕她，她能為喜歡的事情傾盡所有，還能實現所有夢想。出了散文集《此致》，寫的都是她酸酸灰灰的經歷，除了鏡頭前笑顏常開的顏卓靈，這是她的另一面。成為了歌手，出了專輯《PRIMARY》。
希望她當導演的愿望能早日實現。
2 ) 鄭中基和陳奕迅一樣還是更適合唱歌
又是關于綁架的港產片，上一部類似故事的是《綁架丁丁當》，荒誕稀爛。極致環境下，女肉參對綁匪產生了斯德哥爾摩綜合癥。如果把這電影看作愛情片，男主的設定就不可愛，與普通觀眾太遠，代入感欠奉，港產愛情喜片為什么在內地失靈？就是人物和故事背景難以取得認同。就算是香港觀眾，怕也很難接受鄭中基這個角色吧？劇情方面要么俗套，要么轉折并不巧妙自然，看著雖然是一個“完整”的故事，卻并不能讓觀眾共鳴共觸移情受落，是為失敗。
如果當成喜劇片看，喜劇的元素也是非常非常少，既不無厘頭，也不黑色，也不生活。
最大的問題是那首歌并不能打動人，如果真是一首一出來就朗朗上口以至可以膾炙人口的歌曲，那么這個故事至少還能勉強成立。
鄭中基演戲只能去做配角了，男一號他真撐不起了，只能讓老板虧錢，或者他應該多唱歌，他的國語歌我認為比陳奕迅好。對了，醫神最近做主角拍了部喜劇《臥底巨星》，票房也不太理想，口碑更差，因為導演是谷德昭（我已批死此人），醫神最適合的也不是演戲，尤其做男主，他也讓不少老板虧了，可笑還有老板會傻到相信他能擔當起一部戲的票房！醫生也是適合唱歌多些。
顏卓靈是有靈氣的，演了那么多部主角，怎么就還不大紅大紫？唔，是缺了一部大火的好戲。或者她去做電視劇的女一女二試試？
導演馮志強好像就是《功夫》里的死眼鏡仔（記錯了，那個是馮勉恒，也是個編劇），這部片與其導演處女作《懸賞》一樣，都是極端小場景下的極致小人物與匪的故事，都是情不能動人，喜也不能樂人。他大概和林子聰之流差不多，才華決定了導演之路走不遠走不寬。三個字，沒前途。
3 ) 電影里的美好世界
姜皓文（我承認為了碼字特意百度的），在里面提醒著我這是一部港片，此人真是好臉熟，港片里的典型壞人。要說什么最能代表港片里的港味，黃金綠葉們吧，只有他們在，才會覺的就是這個配方。
周秀娜，脾氣臭的霸氣女警官哦。這真的是一部港片好么，就是港片最常見的啊sir在破綁架案哦。
綁架當紅男歌手的女友，勒索一千萬。沒啥意思，但好有意思的是，綁匪對聲音很敏感，有副沒有被開發的好嗓子。被綁的小姑娘會創作會寫歌。
在大海上一個漂浮的小木屋里，兩人創作了一首屬于他倆的歌，男主在被捕前幫女主完成了比賽。好浪漫，還是被感動了。自己也想住在那樣一個木屋里。清純的女主在海面上彈著破鋼琴，藝術啊。
總是得需要這樣的電影，來慰藉一下心靈，雖然很老套，但是有所謂么？！
4 ) 那間音樂小屋
海上有一間遺世獨立的小屋
屋里面藏了一首沒聽過的歌
還好還是發現了這滄海遺珠
聽到了那聲音那旋律那歌詞
鮮艷的色調
清新的音調
過于浮夸的劇情
卻加強了戲劇感染力
音樂響起了
我忽略掉所有瑕疵
旋律跳起來
我聽到詞曲藏了個故事
有點mv卻還是講好了一件事
大樂師 需要有愛配樂
5 ) 感謝人類發明了音樂
對電影中的一段臺詞印象深刻。
“好的音樂，可以讓植物生長得更加茂盛。
法國牛奶增加產量
日本清酒更醇
寶寶減少哭鬧
還有，曾經降低過加拿大街頭的犯罪率
連瘸子都能走動
音樂可以帶你看到另一個世界
見山不是山，見水不是水
它可以啟發人類的思考
解決焦慮和失眠困擾
讓人類更加聰明”
……
雖然是有夸大的成分，但是音樂確實是人類最偉大的發明之一，不是嗎？
6 ) 《大樂師》：再沒光環加持的本土電影
文／紅眼
香港獨有的謝票文化，大抵是其他地方學不來的，哪會像香港這麼小，戲院又這麼密集，而且檔期上落緊張到像股票交易現場呢？當然其他國家本身都有謝票活動，例如安排主角演員在首映當日亮相，於戲院出口等觀眾，偶然會在日本綜藝節目的特備環節中看到，當觀眾步出戲院見到偶像，通常都會感動到尖叫痛哭，畢竟日本事務所規例繁多，偶像很難遇見，更不要說合照。
但香港的謝票活動就貼心得多了，時間、地點、哪個演員和導演會出現，全部都預先在社交平臺公開，而相信部份觀眾確實是看著這張謝票名單入場的，尤其是學生觀眾，少見明星，又想追星，謝票場次無疑有著更大的吸引力。話說八、九十年代從未聽過追星可以追得那麼容易，雖沒親歷其景，但那年真的有同學不惜請假、曠課，衝去機場和電視臺守候某君，追星都追得好專業，要落力追車突破重圍，才能見上偶像一面。其時香港唱片、電視和電影業發展興旺，只要公司願意投資，就會走紅，新星多數也不需要放下身段。到今日電影市道疲弱，尤其缺乏資金的非合拍片，不少參演藝人都願意去謝票，甚至無助手和化妝師跟隨，都大方任你合照。昔日影后如張曼玉和張柏芝，都未經歷過這種窘境，謝票不但是跟社交平臺同步的宣傳途徑，甚至是挽救票房的做法。
儘管不是人人都同意顏卓靈有演技，聽過不少負評，有人認為她能一直當女主角，只是香港無本地女演員（也確實是沒有），或只是吃幾年青春飯。然而，若十年後有人續寫香港電影工業的發展史，顏卓靈在本土電影積弱的當下，可謂一個代表。
除了是蜀中無大將的女主角人選，不知道電影公司有沒有做過統計，但我肯定她是謝票次數最多的那批香港演員之一。 [繼續閱讀...]
7 ) 帶著鐐銬的大樂師——評《大樂師·為愛配樂》道具意象的運用
看完《大樂師·為愛配樂》這部電影之后，有個細節非常精妙，讓人印象深刻，這個細節就是當周子牧在被綁架之后，在魚排的艙室里頭發現一條黑白相間的抹布。
這條抹布就像鋼琴鍵一樣突然讓她想起自己還沒完成的樂譜。于是，她在抹布上撥動這手指，“彈奏”著心里的樂曲。
這條抹布之所以讓人印象深刻，很大程度是因為它的造型具有非常豐富的意蘊。一方面這條黑白相間的抹布就像鋼琴的按鍵一樣，而鋼琴的按鍵是可以彈奏出各種各樣的曲子，它是優美的、自由的。同時，這條抹布又像黑白條紋的囚服，仿佛就是從囚服上面裁剪下來一樣，它昭示著故事的另一位主人公的命運——張存勇，他和另外兩位朋友正從事一項犯罪活動——綁架。這條黑白相間的抹布似乎暗示著囚禁，包括周子牧被囚禁和張存勇將入獄。因此，這條抹布又具有丑惡、禁錮的意味。
這樣看似不經意的細節處理，卻讓兩種截然相反的意蘊構成一個關于藝術的本質——藝術是帶著鐐銬的舞蹈。因此，我們看到周子牧在被禁錮期間，腳踝被栓著沉重的鐐銬，卻迸發出藝術的靈感，完成了兩年沒有完成的樂章。這樣的情節也呼應了她在本片當中對音樂源于呼救的闡述。
歐陽修說過，詩必窮而后工，就是說當詩人越是窮困不得志，他的詩文就寫得越好，這句話非常形象地表達生命與藝術的關系——就像物質與精神這樣的一對悖論，當精神達到一種極致的時候，往往也是物質最為貧乏之時，就好比卡夫卡的《饑餓藝術家》里面的饑餓藝術，當這門藝術達到它的極致，就是藝術家肉體死亡之時。
同樣的，當張存勇帶著丹田上的刀傷歌唱著那首用苦難醞釀的歌曲的時候，哪怕最鐵面無私的女警官也為之動容。當這首歌唱完的時候，也就意味著張存勇達到了藝術的極致，而他此時的身體再也不能支撐而倒下，恰好應證了關于物質與精神的悖論，這或許就是藝術或者音樂的魅力所在。
其實比較遺憾的是，本片省略了張存勇入獄的情節，如果加上入獄時候身穿黑白間條囚服的特寫鏡頭，那么影片開始所出現的黑白間條抹布就得到前后呼應，這樣本片關于藝術與生命的思考就得到進一步的強調和深化。不過最后男女主人公回到那座像孤島一樣的魚排，這樣的結局設計也是比較好，第一個是二人回到音樂的原點，一如歌曲發布之初，只有他們兩個人喜歡，第二個是呼應了本片主題音樂名字《沒聽過的歌》（粵語版本叫《沒有人是孤島》），但遺憾的是，這首歌在本片并不以粵語版的名字命名，這樣的話，歌詞本身的意蘊就無法與故事情節相呼應了，因此故事的結尾就免不了流俗，難以達到更高的意境。
小魔女愛大力妹妹, 好歌喉, 好舞藝, 結果大力妹看上了四眼肥仔.....9.1/10 那個鋼琴海屋要保留, 可做香江一景.....
演技：7劇情：7綜合：7.5
演員鄭中基和歌手鄭中基回來了，如果沒有他，電影真的是一無是處，最令人氣憤的是顏卓靈靈氣全失的糟糕表現。
看了開頭就能猜到結尾的故事。還算不錯，鄭中基不正經好男人的扮相很討喜。
故事很不錯
別的先不說，最沒想到顏卓靈演技退步這么厲害。
其實一直都幾鐘意這種香港片，雖然是小成本制作，部分戲有d假，部分戲有d用力過猛，但系顏卓靈個part真系好like，突然覺得佢有d似Fiona。加油。
好的音樂確實能夠直擊人心，不過本片的主題歌只能算一般。
浮夸式的表演，還是讓人很出戲。人物的轉折還稍顯生硬，愛情的套路也是落俗套了~~主旨音樂還是不錯的
3.5星。好不容易等到粵語版，失望過于期待，但劇情弱，談音樂也浮于表面，感覺浪費了幾位主演，白只同鄭中基講條女勝在干凈呢個戲外彩蛋簡直笑爆。
配樂真好
各方面都很幼稚的電影，居然能入圍金像獎？
音樂可高雅可通俗，充滿了無限可能，一部電影想要傳達音樂的靈性，不是簡單靠一首歌就可以的，而本片的主題，似乎更在愛情方面，雖然編導沒這么講明，但無論在哪方面，演員之間過于生澀，很難達到融合，顏卓靈明顯不適合這個角色。
音樂才是剛需經典即刻召喚學友少安毋躁墻內就快專場
飛機特供片的特點應有盡有，反正看了讓你不討厭，而且催眠
顏卓靈、白只、蔡瀚億都屬于被商業片濫用的好演員
馮志強第三部作品 野心是很大的 想借一個俗套的蠱惑仔綁票故事 去講音樂的力量 驟眼看來 這是兩個很難平衡的元素 很難處理得宜 主題是清晰的 用上鄭中基主演 他是一位可塑性很高的演員 可以很瘋狂胡鬧 也可以有深度的去塑造一個角色 而且這部影片的主題曲也是由鄭中基來演唱 他的聲音依然那么富有磁性
2.5
故事簡單，有小小童話化，憑一首「沒聽過的歌」而貫穿整套戲。鄭中基演這些小無賴但又有情有義的角色手到拿來，劏車場的交響樂一幕幾有感，而爛琴襯主題曲目亦非常到題，看得令人愉快的一套。
可以說是為鄭中基量身定做的電影，將他近年來在影視作品上營造出的無賴氣質，以及被大家遺忘的優質歌手身份融合的相當成功，他也因此提名了影帝，以片中表現而言，不失禮。畫面極盡唯美，劇情既有黑色幽默的部分，也有商業氣質的設計感，片中最印象深刻的一段戲，是將交響樂融入到黑幫打斗的節奏里，很精妙。有意思的是，同樣有顏卓靈主演的另一部電影《六弄咖啡館》也有相同的一段設計，但比前者更進步了一點，那就算是學習，不算抄襲。顏卓靈是現在純港片很偏愛的女主，實在也是沒有更多選擇，目前她仍有很多進步的空間，但是希望她能把握機會，真正能讓自己升華。主題曲得到了金像獎的認可，實至名歸，無論在編曲和基調的格局上，乃至鄭中基的唱功上，都是去年影視歌曲中的最佳。