英雄本色2018

還能怎么辦，等死唄！

很難得在一部講兄弟情的電影中如此真實且具體地感受到爭寵的氣息撲面而來，甚至結局當周凱對弟弟周超說“哥哥再為你做最后一件事”時，我都猜想他的內心獨白一定是——“之后請你放過我”。真的，這部電影都請到韓寒客串了，怎么就不記得他的電影中有句經典臺詞：喜歡是放肆，愛是克制？

《英雄本色2018》就是太不克制了，無法讓人相信這是在翻拍《英雄本色》。這種兩個人為男人爭寵斗得你死我活，最終成功把那個男人作死的大戲，難道不是致敬《甄嬛傳》嗎？當然，我們對兄弟情的認知不能太狹隘，不能因為親弟弟周超和干弟弟馬柯總在干仗，總要周凱二選一就認為這兩位一定是在爭寵，畢竟電影的前半段一直在不遺余力地宣揚一件事——周超和馬柯都很崇拜哥哥，周凱是他們的英雄。

然后他們兩個就聯手摧毀了他。

周凱真算是《英雄本色2018》的第一悲情人物了。他，堅持原則絕不販毒；他，被抓也絕不供出自己的兄弟；他，出獄后再就業搞起海鮮運輸。他，最大的悲劇就是擁有兩個弟弟，在這場你死我活的兄弟情爭奪戰中，埋葬了好不容易重建的簡單生活。

電影中有很多我不能理解的bug，比如老年癡呆的父親為什么在兒子被抓當晚就明白自己的大兒子犯事兒了；比如監獄里的8453為什么對馬柯的情報了如指掌還要定期和周凱匯報；比如阿倉這三年怎么就異軍突起就成為了毒販頭目？

但我最不能理解的是，為什么周超和馬柯兩個弟弟能如此堂而皇之的以愛之名搞死哥哥？

周超這個原配弟弟，設定是警察，但其實是個戰五渣，總想著單干但單挑唯一成功的一次是抓獲自己哥哥的男人。十分希望出獄的哥哥離開，使用的方式就是每天跟蹤他，見了面就對他冷嘲熱諷。十分高冷，發現任何情報，遇到任何問題都絕對不會向組織匯報，每每選擇以身犯險都能將哥哥置于危險的境地。

馬柯，一個不負“干弟弟”美名，每天就知道與世界“大干一場”的男人。總想與周凱結拜，并在周凱坐牢三年出獄后，第一面就開始鼓勵他重操舊業。十分情緒化，被拒絕后果斷翻臉，并把一切都歸因于周凱“想要保護做警察的弟弟”。遇到任何問題都不會退縮，拖著殘疾的腿也依舊想要跟著周凱“大干一場”。

這兩個弟弟，嘴里喊著兄弟情，行動全是害人精，除了吃醋爭寵真的沒有任何能算得上是“兄弟情”的東西出現。而且當結局兩個身受重傷的弟弟爬向哥哥的時候，不瞞大家說，我非常具體地想到了《鬼吹燈》，想到了古墓里一些亂七八糟的僵尸妖物向主角爬來的情景，因為他們的目的太像了——都是最后要把主角搞死。

所以我相信，當結局兄弟三人終于依偎在一起，周凱為干弟弟帶上手銬的時候，他整個人是放松的，他的心是平靜的。他會想起在獄中的那段時光，天是那么藍，生活是那么簡單，頭一轉，曾志偉笑得那么友善，這可能就是幸福吧……

從頭到尾，英雄是真的沒看出來，就是幾個沒有完全泯滅良知的混混而已…人物的氣質上更是頹廢風占據了主流！

王凱劇中的人物設定應該是個要置身于江湖外的大哥啊，可為什么就像個身處組織底層的臥底？還特么給自己設了那么多深明大義的規矩，這不干，那不干，大哥，你是賊啊！你是要自斷經脈，絕食而亡嗎？你弟的人設才是警察，你特么跳戲了！自行腦補了一下，孫紅雷當初的劉華強，學個皮毛好不好！

王大陸更是刷新了我對新一代小演員的認知！呲著一口大白牙，又是婊(不要)又是醬(這樣)的，真特么拿自己當志玲姐姐了？模仿猩猩也能是一種戲路，太社會了，還特么是你路子野，惹不起… 最諷刺的是美琳的角色，片子名是英雄本色啊！古語有沖冠一怒為紅顏，劇情把紅顏糟蹋成這個樣子，是不是啪啪打英雄的臉了？進去之前和出來以后都不像個男人，該有的責任和擔當都沒有，更別說英雄本色了…別說是增加戲劇沖突，奉勸一句，千萬別再讓編劇用腦袋砸核桃了，大家攔著點… 整體劇情拖沓偏離現實，故事的框架基本上沒變；原著結尾是很經典，但你不能套用的這么直接吧？多少做出些符合時代印記的改變…八十年代的英雄主義早就和這個時代脫軌了，社會發展到今天，法制的進程不管在現實還是虛構的環境里都是不容忽視的，否則故事看起來就是沒有根基、沒有代入感！ 其實拿故事的情節來看，時代背景設定在90年代末剛剛好，那時候的遠華剛好對應影片中的情節設定，不會顯得這么突兀！我知道一定會有人說是向經典致敬，但是不要總把翻拍失敗的鍋扣在經典難以超越上，好嗎？ 開場青島八大關的鏡頭配上沉默是金的曲子，真的很美。可是再經典的曲子你不能從頭用到尾啊，會審美疲勞的！ 所以，從這個片子能看出來丁晟導演的美術功底，拍廣告mv絕對厲害，殘留的印記太強了，終究還是缺少大導演的魄力和能力…

跟大多數英本粉不同，其實我是樂見英本被改編的。經典并不意味著就要被束之高閣，如果當年的吳宇森沒有拿出勇氣去動龍剛的《英雄本色》，那么我們今天也看不到86版的英本。故事就是要通過一代代的講述才能被人牢記的，經典也才能在不斷的講述中被洗練的更加光彩奪目。 當然，前提是你得講的好。 丁導對于老粉很友好，這讓我吐槽新英本的時候總覺得有些不忍。當年情，發哥的照片，哥哥的金曲，火柴。。。而賣魚大佬這個設定，很難不讓人想到吳宇森另外一部電影《義膽群英》里的賣魚大佬初代目由姜大衛飾演的阿偉。當我看到周凱開著小貨車，忙碌的搬魚，身邊還有一個小弟時，會心的笑了。哦，還有看京劇的段落，也許只是作為一個文化符號跟后面日本酒吧那里相呼應，但我喜歡這種美麗的巧合。丁導是個有情懷的人，可惜對老粉友好，并不意味著對觀眾友好。從觀眾角度來說，這部電影讓人覺得遺憾不滿的地方很多。 其實新英本截止到周凱出獄，都講得不錯，堪稱精彩！最喜歡的當屬周超親手逮捕周凱那場戲。英本里吳宇森太尊重狄龍了，那是自1969年起他倆就一起混跡在張徹麾下時結下的情誼，吳宇森一心想做演員的那些年，狄龍姜大衛為他租攝影棚讓他客串自己拍攝的電影，因此就算不合時宜，吳宇森仍然執拗地為宋子豪披上了張家班的標配——一身白衣。白衣染血腰背挺直從容赴死，固然浪漫至極，瀟灑至極，但也不合理至極呀。而新英本里周凱負傷，在親弟弟面前狼狽的摔倒在泥水里，兄長形象轟然崩塌，處理的更加現實，矛盾也更突出。我當時看到這里，心道“這就對了”，如果按照這樣拍，起碼新英本能講一個不錯的故事。 之后的很多鏡頭也能在英本里找到對應，丁導有點小心翼翼的亦步亦趨，但他用一種來自底層的混不吝消解了英本原有情節的嚴肅與悲傷。只有一處例外，丁導跟吳宇森反過來了，就是父親被殺那段。這種古怪而略帶殘忍的幽默感，吳宇森其實也具備，他就用在了這里。戴著耳機的Jackie并沒留意到殺手的到來，而她輕松哼著的《鳳閣恩仇未了情》與此時緊張的bgm形成了鮮明對比，這讓人不由得為她揪緊了心弦。之后的打斗，也像是搞笑的默片，這應該是吳宇森拍完《滑稽時代》之后的一點點后遺癥。丁導這段則拍的拳拳到肉，悲痛欲絕，可能丁導還是覺得這樣拍更合人心。僅就這一段來看，我更喜歡丁導的版本，但從全片來看，我選擇吳宇森。后面的血濺楓林閣，英本走的是肅殺風，暴力美學初現江湖。而新英本則從此刻開始顯露丁導的這種幽默感。馬柯吊兒郎當的笑，遞給女孩棒棒糖時的卡頓，地震，飄落的假櫻花花瓣，都讓這場戲有種置身二次元的漫畫感。這場戲丁導其實拍的很不錯。 那我為什么還要說我選擇吳宇森呢，因為吳宇森懂得點到即止，這樣悲與喜的反差設置，英本全片只有父親被殺那一處。他明白影片的重點是兄弟情，即便這里這樣處理，也無大礙。而新英本后面無論是周凱出獄與馬柯的重逢，阿倉的首次挑釁，還是周超追車遇到韓寒那里，都用了這種設置。在觀眾應該緊張或者悲傷的時候，你卻不停地在撓觀眾的癢癢肉，你就不要指望觀眾還能感動了。 這也是我覺得影片截止到周凱出獄都不錯的原因之一。但這不是主要原因。主要原因還是從這里開始，影片開始變得割裂了。 說這點之前，我想先說說我認為的英本是部什么類型的電影？有說警匪片的，但我覺得英本的故事相對于警匪片來說沒有那么迂回對峙，更酣暢簡單一些。也有說是黑幫片的，但無論是豪哥還是Mark，他們都不黑。 我心中的英本其實是部江湖片。他的框架脫胎于張徹那些武俠電影，《獨臂刀》《大決斗》《刺馬》，英雄被奸人所害最終大仇得報。故事從古代講到了現代，從持刀變成了持槍，但江湖卻依舊是那個江湖。 而新英本前半部分是江湖片，后半部分卻變成了警匪片。 江湖片講究江湖事江湖了，但警匪片不是。也正是如此新英本最后的高潮戲像是被生生隔斷了弦，戛然而止。但關于這點，我不想怪丁導，也能理解他的無奈，只是還是會覺得可惜。 而且出獄后的周凱不應該這么慘。英雄可以落魄，但不可以慘。這跟生活無關，只跟心境有關。 英本的英文名是A better tomorrow，英本的主題曲也不是當年情，而是明天會更好。這才是英本的主旨，是英本之所以高于當年多如過江之鯽的英雄片，包括英本2的地方，也是這部老片隔了三十年光陰依舊動人的根本原因。出獄之后開出租自然比不上做大佬時浮華喧囂，但這是腳踏實地的生活。豪哥開出租這段吳宇森拍的非常詩意，風吹起豪哥的劉海，露出他已經堪憂的發際線，他臉上掛著輕松愉悅的笑意。這里的笑跟之前酒吧還有海邊面對弟弟時的笑都不同，是重生之后的笑。哪怕跟弟弟還未和好，但他相信通過自己的努力跟改變，弟弟總有一天會原諒自己，因為明天會更好。什么是英雄，這才是真正的英雄。我愿影片停留在此刻，而正是此刻的美好才越發顯出后面故事的殘忍跟阿成的不可饒恕。報仇，固然是為了過去，但更多還是為了新生活被毀掉的那份希冀。 而周凱卻怨懟生活，厭棄自身。悲劇就是將美好的東西撕碎給別人看，對于這點，丁導顯然還沒理解。 說說兄弟情吧，這是英本逃不開的話題。其實看預告的時候就預料到了，預告片很短，但卻強調了很多次我們兄弟怎樣怎樣。還有“英雄”二字，在片中也是不斷被提及。像是丁導自己都不相信似的，觀眾自然也沒法相信了。當年的英本在表現兄弟情方面，做的非常好的一點就是——從不在兄弟面前強調兄弟情。小馬講述泰國往事豪哥替他喝酒時，豪哥輕笑著說“莫再提”。而豪哥謝Mark報仇雪恥，Mark也輕描淡寫一笑而過。他倆最強調彼此關系的時刻反而都是在單獨面對阿成時。 豪哥那次是阿成在勸他印假鈔時，而Mark則是在天臺被揍之時。有些話，不適合說出來，說出來就不具備重量了。 本片的三段感情戲，沒有一段是完整動人的。三段感情戲太多了，在有限的時間內如何側重，如何取舍，如何平衡男女愛情跟兄弟情，丁導并沒有想好。周凱跟美琳開篇帶感，明明可以刻畫的更細膩，但周凱出獄后面對美琳的表現卻讓我覺得他殘忍虛偽。美琳穿著他的大衣守著他的船，他卻看著美琳折墮，只給了阿倉一腳，這一腳在我看來甚至都不是出于對美琳的感情，只是出于他那被損的面子。再然后，就沒有然后了。而英本集中描述的阿杰的感情線，也在新英本里被壓榨的無滋無味。英本里Jackie在阿杰成長跟兄弟二人和好的過程中，起到了很大的助力，吳宇森師承張老師，有時候會讓人覺得他并不重視女性角色。但他比現在很多男性導演強的地方就在于，他既沒有抹黑女性角色的壞習慣，也沒有抹消女性角色的作用。 還有那些客串，郭曉然丁導寧浩都還好。但曾志偉的強行雞湯跟韓寒的強行搞笑太尬了。尬到我都想把張徹老師叫醒，告訴他，你還說吳宇森不適合演戲只適合做導演！你看他英本里客串的多好！

畫面是我最喜歡的昏黃，色彩濃郁，但不熱鬧，深遠而遼闊。大海、紅日、輪船、海鷗，豐富的意象，是成功的過場。《當年情》在每一個恰當的時候響起，不多不少，剛好足夠觸動觀眾。 看電影的時候很難過，止不住地嘆氣，仿佛同時看了《寒風吹徹》《心里難過》。 父親和碼頭 周凱說父親像是一座碼頭，自己是一條船，停在那里不覺得怎么樣，要離開的時候……這部電影宣傳的時候主打兄弟情，但第一個觸動我的地方卻是這里。老年癡呆的父親念著頑劣的大兒子，他也不會知道，那個被他打走的兒子，在海上飄蕩的時候是怎樣用儒慕的心情提到自己的父親，是多么希望回到自己的碼頭。歲月長，可有些事總是來不及，周凱再沒有碼頭了，他是海上的沙鷗，只在別人的船舷上略歇歇腳。 周凱與回頭 一個人年輕時走錯的路，后果都由長大后的自己承擔。下水道里行走，縱有兄弟嬉笑，錯的路上也不宜久留。周凱竭力隱藏的一面，毫無保留地展現在周超面前時，他認命而絕望，舉起一只手，又慢慢舉起另一只手，轟然倒下，身下的污水還在淌，這是第一次倒下，錯路就走到這里了。第二次倒下，還是被周超打，身下的草枯黃，不發一言，周凱要回頭。第三次倒下，曾經的大哥在魚堆上認慫服軟，意難平啊。第四次倒下，硝煙彌漫，不知道結局。前后兩次背著弟弟的畫面，內容也很豐富。 江湖事，回頭路不好走。不通回頭望，望會著茫。不著調的歌，起初聽著好笑，慢慢才覺得唱得人心疼。任你怎說安守我本分，始終相信沉默是金。電影里說，能回頭的才是真英雄，可是回頭路遠。 周凱這個角色，沒有嚎啕大哭，沒有豪言壯語，沒有激烈地宣泄，但他令人難過。像是冰山春融，慢慢地匯聚起一片汪洋。堤岸不甚牢靠，卻始終沒有出現泄洪的缺口。這股難過的情緒就在心口梗著，綿長難解。 兄弟與摯友 一個是血脈親情，一個是江湖義氣。都是兄弟，為了一個向前走，為了另一個可以回頭，親人和摯友都是值得去珍重的。 小馬有一個場景我很喜歡。粉嫩的櫻花，溫暖的燈光，柔美的藝伎，一副好光景，只差殺機。電影中難得的浪漫色彩，很講究的暴力。 阿倉與鬣狗 基本上所有的動物，哪怕是長大后令人懼怕厭惡的，在它的幼年時期也有一段討喜的時候。但是鬣狗不是，它從生下來就是狼藉得令人討厭，長大后這種討厭是加倍的。猥瑣而陰毒，貪得無厭，隨時隨地伺機咬別人一口。阿倉就是鬣狗一般的人物，處下風時如何伏低做小，處上風時就加倍作歹奉還。生活里，這種人最可怕，看看周凱的結局就知道了。 對于哈哥，我只想說:知道你最講義氣了！！！ 整部電影安靜敘事，沒有噱頭，色彩配樂都好，演技也好。 片尾最后一行小字:謹以此片致敬我們的親人和摯友。所以我的理解大概沒有錯。 一個人，一部電影，都需要知遇。希望這部好電影，能夠遇到你。

看戲後感覺與舊版的差異在於不太看似是江湖片 雖大致架構差不多 但覺得導演偏重講親情及道德孝義責任上 周凱是走私犯法但從不肯犯毒 害人的事都不干 這是道德之所在 被出賣受傷逃走時亦關顧身邊及另一方的兄弟 道義之所在 痛失父親被親弟暴打後仍堅持回家跪在靈牌前扣頭 孝道之所在 為了親弟不願再行黑道 放下身段甘去做魚販 甚至受人欺負也堅持 是對弟誠信之所在 人在江湖 身不由己 但要回頭 真非易事 所以說 能回頭才是真英雄 我認為真英雄是能屈能伸 不祗是一定硬骨頭便成 丁晟的這個作品 有別過往的祗硬橋硬馬 而是細膩的情感讓觀衆細味回甘的 每個空鏡的海鷗出現都有意思的 要用心去意會 每個色彩都有含意 要去細嚼 去啄磨 整套片無論挑角及選景 鏡頭捕捉都很有美感 不錯是一部誠意致敬作品 我好欣賞 直得推薦

這一系列老片翻拍的電影太多，現在總結下翻拍電影拍攝門檻為什么這么低……

1.找個導演，內地導演優先考慮(省錢)。

2.去網上熱搜榜（經紀公司）上挑幾個當紅明星（粉絲效應）。當紅明星就像木偶一樣被裝扮上了。

3.去影視學院和北漂南漂找上其他演員龍套（省錢）。

4.租個攝制組，拍攝場地，演出服。（如上）

5.找當紅編劇（如上）或流行ip小說操刀花上一星期把劇本改編下（省錢）

6.拍完，就剪輯成110多分鐘左右的電影劇集。（省錢）

7.打包給營銷公司，目標是各樣馬凳占領各搜索微博等陣地(劇集蹭熱度)。內容主題只要不反動不犯罪隨便換，一小時出現在頁面前3條。（省錢）

8.在各影院排檔期上映！

翻拍電影一路過來的只要遵循國家法律制度，避開行業不成文的禁區基本綠燈通過。哪怕是倫理道德，邏輯規律。不觸犯法律要求也是可以放低的，導演就是上帝。

最后總結下如果算是創作的話，除了原著用了腦力，搭上勞力，主要靠資源配置，就可以公開播映了。