七月與安生

去看《七月與安生》的時候是稍微帶著點害羞的心情的，初中時候就很喜歡這部短篇，偷偷看完安妮寶貝所有的書，總有把握不好情緒被別人視為矯情的時刻。十幾年后再面對這樣一部少女電影，生怕它會痛殺早被更新過的神經。

于是完全沒想到，在主角說出“我恨過你，但我也只有你”時，還是留下了眼淚。它細膩、瑣碎，非常的坦誠通透。不是什么放肆揮霍的青春，而是用大量細節來與你對話，女孩之間的信賴與嫉妒，在其中總有很多是你所體會和經歷過的。

這是一部細節控導演拍給少女的誠意電影。

去采訪的時候導演曾國祥還在剪MV，戴著毛線帽子稍顯疲憊。非常有禮貌，也很健談。最早知道他，是因為他在彭浩翔電影中的客串表演，還擔任了《維多利亞一號》的編劇。

后來才知道是曾志偉的兒子，曾寶儀的弟弟，詫異星二代也會這樣一步步從零做起，慢慢做到導演的位置。與他交談，能感受到他的細膩、文藝、低調，對我來說都是很大的驚喜。

【最初拿到小說和故事大綱的時候，是里面的什么打動了你，讓你決定去拍這部電影。】
曾國祥：我一直都挺喜歡女性主導的文學和電影。可能跟我的成長有點關系，從小我都跟著我媽和她的那幫姐妹，在一大幫女人中間成長，對她們的關系和情感還是挺有感覺的。
第一次接到《七月與安生》這個案子的時候我很快就答應了陳導，說想拍這個故事。我很羨慕有兩個人這么的需要對方，我自己沒有這么好的閨蜜兄弟，對講這兩個人之間的關系很感興趣。

【《七月與安生》的小說是有強烈的文字風格的，還有大批的讀者，這些都增加了它的改編難度。你在改編的時候，最想要保留的是什么，改動最大的又是什么？】
曾國祥：我是有目的去看這個小說的。說實話之前沒有聽過安妮寶貝這個作家和她的作品，是陳導（陳可辛）跟我說有這個電影要拍我才拿來看的。所以我在看的時候其實沒有在看她的文字，她的寫作方法，只是在看她的故事和人物關系。我們在改編的時候沒有要保留她的文字風格，對電影來說這不算是最主要的。最主要的還是保留人物的情感和關系，把它做得更立體。原著是個短篇，中間有很多留白，這對改編是好事，能在其中加很多東西。

【就是沿用了故事框架，但是情感都是你自己的。】
曾國祥：有我自己的，也有編劇和監制的，大家對這個故事都有自己的情感，都多多少少投放了一些。

【昨天看片時候我就覺得這是一部非常要求感情細膩的電影，你覺得最難處理的是什么？會擔心有的觀眾get不到一些情感的點嗎？怎么把握這個感情的度？】
曾國祥：我在處理的時候沒有多在想是女生的情感，剛才也說我在女人中間成長，我對她們的那種小心思挺敏感的，所以不管在調演員的戲還是分鏡的時候都注意在這些比較細節的東西，希望電影盡量細致。我一直喜歡的電影和我拍的電影都希望在細節方面能做得好。

【會擔心有些男性觀眾看不懂嗎？】
曾國祥：會的，我覺得很多直男都不一定看得進去。但你也應該要看的，男人也沒辦法不跟女人生活，我們需要多看一些這種電影了解女性的感情世界是怎樣的。

【看片中覺得最有趣的是她們兩個在后半段有個生命的置換，生活發生了變化。小說里面是安生死，但是電影不同。為什么會設置這種逆轉呢？】
曾國祥：我們在改編的時候大家找到的最興奮的點就是互換人生，她們需要有這樣的改變。于是很自然的就要把死的人轉變，安生是燃燒得很燦爛很快就熄滅的火焰，但她內心是渴望一個穩定的家的，所以她轉變了。想要過自由生活的七月才是應該死去的。

【很喜歡這個設置，尤其對看過原著的觀眾應該也算是一個驚喜。怎樣看待七月與安生之間的感情？】
曾國祥：我很羨慕。陳導也說，他跟我一樣，從小到大都沒有感情這么好的閨蜜或兄弟，所以在看到這個故事很感動，如果我們的生命中有這樣一個人，一定會很珍惜。他們有句對白是我拍的時候都有點想哭的，“七月說，我恨過你，但我也只有你”。有一個人，能讓你很坦誠的分享生命中所有的事，是很難得的。

【因為這個才把英文片名定為《soulmate》的嗎？】
曾國祥：那個其實是監制和宣傳團隊想到的片名。我在國外念書，從小就知道這個詞，所以沒有特別喜歡這個英文片名。但是后來他們跟我說最近大家都用這個詞，而且他們還找到一個點，就是S和M的縮寫放到一起，很符合她們又愛又互虐的關系。所以從一個我不太喜歡的片名，變成了有附加意義的，也就妥協了。

【家明這個人物身上，是否有你自己的影子？】
曾國祥：大部分男生都挺能理解家明吧，雖然看完會覺得家明有點渣，但確實大部分男生都很渣啊。（笑）。在感情上你很難說什么是對和錯，我也從不會在感情上批評別人，這是兩個人或者三個人之間的事，中間有太多我們不知道的事情，很難去評價。同時間喜歡兩個人也是常常會發生的事，社會上會有道德標準告訴我們不可以這樣做，但這是很正常很人性的。七月與安生在性格上又是這么不同的人，你會很了解家明是很有愛又很可憐的。到最后被兩個女生拋棄的人是家明。

【片中有兩個反轉讓我很驚喜，一個是剛才說到的改編，一個是最后發現是XX（已為您屏蔽劇透關鍵詞）設置的逃婚，這個是你寫的嗎？】
曾國祥：這是編劇們寫的，看完我特別喜歡。大家在看電影時候有可能前面三分之二會覺得安生是很出彩的，她的性格很搶戲。但是到后面真正的七月爆發出來，她的戲更加好看。我在拍的時候也在擔心安生會太搶戲，這是講兩個女生的電影，如果一個太出彩就有點不公平，希望兩個人能有一個平衡。所以后面有了這個點，七月跑出來，我會覺得比較踏實，這個角色就立體了。

【如果是你選擇，會選七月還是安生？】
曾國祥：年輕時候會選安生，但現在開始老了，就會選七月吧。

【這就是很直男的想法。】
曾國祥：哈哈哈哈，對~

【怎樣評價兩位女演員的表演？】
曾國祥：很幸運找到她們兩個演這部戲。有人問過陳導怎么給演員調戲，他說如果前期在選演員的時候已經做好的話，調演員就沒有那么困難。選對了她們，再根據她們本身的性格在劇本上做一些調整，她很快就可以投入到角色中。當初還有考慮過很多其他女演員，但見過冬雨和思純很快就知道她們才是最合適的人。

戲中她們的性格有可能跟她們在觀眾心目中的形象很不一樣，如果能拍一部戲讓她們兩個人都有這樣大的反轉，對觀眾對演員自己都是很大的驚喜。在這么多層面里面來看，她們兩個都是最適合演的。

【在普通觀眾心目中周冬雨是柔柔弱弱的，馬思純反而帥性叛逆。】
曾國祥：是的，思純本人其實是個非常七月的女生，冬雨就是鬼馬男孩性格的那種。

【聽說之前還自薦過想當男主？】
曾國祥：那個是開玩笑的。那次發布會想講個笑話而已。

【自己也演過那么多戲，沒有想過試試嗎？】
曾國祥：能力上還做不到又導又演，壓力太大了。所以完全沒想過。

【只是演的話，能勝任這個角色嗎？】
曾國祥：我覺得只是演可以的。只是還做不到又導又演。這樣也有點太過自戀吧。而且我自己導的戲我也希望能在票房上面有個保證，希望能找到不只是戲好，還有觀眾號召力的演員，但我自己做不到，還是不要冒這個險了。

【七月與安生在浴室爭吵互相淋水的一場戲算是她們之間最大的沖突，原著中表現得會更加激烈，你為什么用了稍緩和的方式呢？】
曾國祥：我不太喜歡看到女人打人，打人都有點太三八了，（笑）。只希望在對白和精神方面去刺激對方，而不是肉體的交鋒。而且她們說的都是很傷害對方的臺詞，這樣已經夠了。不太想看到她們真的打起來，在電影上面也不一定好看。

【姐姐看完這部電影之后怎么說？】
曾國祥：她說她哭到淚崩，哈哈哈哈。不過她本來淚點就很低。

【電影里的音樂選的很巧妙，又有年代感又符合電影氣質，是誰選的？】
曾國祥：大家都在幫忙，畢竟我們幾個主創都是香港人，這方面我們就要很相信大陸的團隊。他們給了我一個很長的歌單，九十年代中到兩千年中最受歡迎的樂隊和歌曲都在里面。我自己是先把香港歌曲去掉，盡管那個時間大家都在聽港臺的歌，但我是個香港導演，我不想給別人感覺硬要放香港歌在里面。而且我想找一些不是太流行曲的，想讓觀眾知道是那個年代的歌，但是需要他們去找，這樣比較新鮮。

【怎么找到了竇靖童來做主題曲？】
曾國祥：當初在想應該選哪個歌手來做主題曲的時候，大家很快就想到了竇靖童。那時她剛出了專輯，我特別喜歡。這部電影是女性主導，她也是新時代一個很有代表性的人物，能找到她來幫我們寫歌非常合適。很開心看完電影她也很喜歡。她雖然只有19歲但非常成熟又有自己的想法，我當時還有點擔心她這么年輕電影的后半段她不一定能感受到，但她都理解得特別好。

【陳導在這部戲中對你最大的幫助是什么？你們怎么分工？】
曾國祥：前期聊劇本和找演員的時候他給了很多意見，他在拍攝上面很相信我，反而沒有管我太多。拍完在宣發方面也幫了我很多，這是我特別不熟悉的。

【電影去了很多地方取景嗎？】
曾國祥：我們去了南京、上海、北京、張家口，最后去了俄羅斯，算是跑了很多地方。這也是我很享受的。

【很多人喜歡你都是因為你以前演的覺得都有種賤賤的喜感，看起來非常親切。以后自己執導還會把這種感覺代入到電影中嗎？】
曾國祥：可能會。但我擅長的不是拍喜劇。演的話是無所謂的，只要是跟好的團隊合作我都愿意會嘗試。自己做導演會更嚴格一些。

【所以你挑劇本和主創而不是挑類型。】
曾國祥：是的。

【還想跟誰合作呢？】
曾國祥：黃渤吧。我挺期待有一天能有個劇本能找他。他是個很了不起的演員。

【參與了那么多香港小成本電影的制作，會不會自身也有種使命感？】
曾國祥：也沒有那么嚴重啦，我還是希望能在香港繼續拍一些小成本電影。因為香港只剩下小成本制作了，市場這么小。作為從香港起步的電影人我必須要支持本土電影。香港導演有個幸運的是有些題材國內不通過的話我們可以回到香港拍。

我現在有一個小成本的題材在跟投資方聊，是講一個不正確的家庭的片，很邊緣人物，但是是黑色喜劇。我非常喜歡里面的人物。

【香港有很多的星二代演員和導演，怎么看待他們的發展？】
曾國祥：大家都很努力。我們的第一步的確比較容易，因為認識很多好的導演和制作人，入門容易得多。但是往后就完全要靠自己努力，而且為了證明給別人看你有自己的才華和想法而不是完全靠家里，都比別人還要用功多一點。

【在電影這條路上除了爸爸之外，受哪位導演的影響最大？】
曾國祥：如果說啟蒙導演肯定是王家衛。90年代是我成長的年代，也是他最活躍的年代。那時候他在華語電影中都是很獨立很有自己風格的，在他的電影里我看到的可能性是你可以拍不同的電影。也因為他而開始看很多歐洲電影。

【私下里他有對你指導過嗎？】
曾國祥：沒有，我不認識他本人，只是看他的作品。

【喜歡什么電影？】
曾國祥：基耶斯洛夫斯基的電影影響對我很深。第一次看《十誡》是在一個電影節一口氣看完的，很累但是特別爽。也很喜歡哈內克，他電影對我的震撼很大，表演上好像沒什么在發生，但底下的壓力很重，力量很強。

有部電影是我很喜歡并且時不時還會重新看的，叫《木蘭花》，也是湯姆·克魯斯演得最好的一部戲。

我喜歡能被人物打動的電影超過類型片。

【當年怎么跟彭浩翔導演合作的？】
曾國祥：之前在《大丈夫》里我客串過一天，是有個軌道環搖鏡頭，我演年輕時候的曾志偉，只有一個鏡頭。那時候我還不認識彭浩翔，只是我爸叫我去拍，拍完就走了，只是一直都覺得這個導演還挺牛逼的，也沒有刻意去認識他。后來拍《AV夢工廠》他找到我，大家聊了一下發現喜歡的東西還是挺像的，又都有很頑皮的一面。那部戲合作的很開心，之后他的電影我也多多少少都參與了。

【《志明與春嬌3》還會參與嗎？】
曾國祥：會的，我還是春嬌的弟弟。我還跟他說要加我的戲，因為這部戲要在外地拍，我就可以去旅行了。（笑）

【今后發展會更側重哪個方面，演員？編劇？導演？】
曾國祥：肯定還是導演，這是一直以來的目標。做演員純粹是個意外，我希望偶爾有好玩的戲還可以去演。
做導演還是會有品質上的堅持，風格和類型還會多嘗試。我沒覺得我自己風格很強烈，也想慢慢的摸索，認識自己。


（有點喜歡這個踏實、努力，有問必答不繞圈子，聲音還好聽的導演。）

實在是充滿了驚喜的一部電影，讓我很后悔自己沒有去電影院貢獻票房，畢竟今年爛片這么多，難得一部好片子自己卻沒有支持，心里內疚得很。這些驚喜里，簡單拆分的話大概可以分成四部分：

第一導演竟然是曾國祥，曾志偉的兒子，我根本不知道他會導戲，事實上他作為演員拿出手來的作品也沒有幾部，在一個固勢思維中這么直男這么港燦形象的人怎么會拍出這么有質感近乎百合向的電影？兩個女孩子相互之間的情愫真的是隔著屏幕都可以感受到，而且這部作品絲毫不遜色于《花與愛麗絲》；片中對于年代的考究，不管是服設還是場景都很用心，一個香港人，根本沒有經歷過那么年代大陸的成長環境，怎么能對這些細節做到這么棒的把控，這是我最吃驚的。這么細膩這么有質感的電影，不要說是香港導演，連臺灣可能都拍不出來幾部，所以我覺得是華語電影的一大進步。

第二是真的理解了金馬獎，因為周冬雨和馬思純都演得太好了，我一開始覺得馬思純因為角色定位的原因是遜色于周冬雨的，但是后邊的反轉，包括馬思純說出那句自己只是裝作乖乖女、只是知道怎么討大人歡心這段話，完美將角色的表演升華到另一個高度，因為觀影者在屏幕外的確也是對七月這個角色更加喜愛有加，覺得她如此討人喜歡，安生去招惹家明那是她的不對（何況她表現得又很浪蕩）；然而原來一切七月都是看在眼里的，她的聰明可以看到一切的發生，她知道自己只好扮好乖乖女的角色安生就會自動退出，安生的確退出了，這一切看上去還不是她的錯。能把安妮寶貝這么單薄的幾頁，擴展成這樣一個故事，真是不能不稱贊這部戲編劇的才華，而兩位的演出真的給電影大加分。

第三也還是回到選角，每個演員都很好，就連只在電影里出現了一次的安生的媽媽，都表現得很好，甚至大家都不需要討論安生家里到底發生了什么，單從她的媽媽對待小時候的七月和安生的態度就能明白安生有家不愿意回的原因。再者就是男主角家明，真不算很帥，但是干干凈凈一眼就讓人喜歡上，這種男生在學生時代最招人喜歡，但現在想起來也是最可怕的，為什么？因為他來者不拒。他喜歡安生，但是他懦弱不敢說出口也拖著七月不跟她分手，他可能以為這樣是保護七月，事實證明是傷害了三個人的人生。自己喜歡什么不喜歡什么都弄不清楚的男生，千萬不能跟他在一起，因為這是他的人生態度，他不單單是對愛情這樣，對事業也會這樣，這種人，注定最后會在茫茫人海默默無聞。

最后就是回到安妮寶貝，果然還是文藝教母，在郭敬明、韓寒和張嘉佳都滑鐵盧的情況下，她活過來了。她的幾頁小說可能對電影最終的幫助并不是最大，但是基礎是她奠定的，所有的一切都是由她而生的，她是寫作人里，最成功的典范。可能最后《小時代》的票房會比這部電影高（畢竟郭敬明將電影分成了四部），但如果現在這些小年輕們，有一天真的長大了，不再是個老小孩，他們會明白，小時代那里的四個女生沒有任何友誼可言，隨時可以撕逼隨時可以和好，這不是友情。真正的友情是隱忍的，使了勁裝，希望表現出自己的無私和成全，以為這就是對對方的愛。然而最后架著面子把大家都傷害了，等到大家都真的裝不下去了大吵一架大鬧一場，褪下偽裝，那么時候才發現渺小的兩個人，其實無論怎樣，都只有彼此。

在看電影的過程中，不止一次想起我最好的朋友，高一認識，也就是十五六歲的年紀，也都是小鎮孩子。就這么一起陪伴著，度過了好多有意義和無意義的歲月。曾經一起在街上和地鐵站又跑又跳，青春也就這么一晃眼一點一點慢慢慢慢過去了。那些年拍過的貼紙照，最后都放在抽屜里最里格，再沒有拿出來看過。要說到底是哪個節骨眼開始進入青春，又是什么時候慢慢離開青春呢？總是很難界定，給不出肯定的答案。但是畢業之后就慢慢不再聯絡，如今過去六年，變成了微信朋友圈里的一個頭像，一條信息。我們曾經曾幻想著要一輩子住一起，但是現在一個人在上海租下一個兩室，孤孤單單在深夜碼字的也只剩下我一個人罷了。

你說我們是朋友嗎？我們不只是朋友，我們真的一起在一個浴缸中脫光了衣服一起洗澡，不覺得羞恥也不覺得有什么不對。你說我們是戀人嗎？我們不是戀人，我們對彼此的身體沒有性的渴求，我們可能會愛上同一個人，就像是七月與安生都愛上了家明一樣，但是我們不會相愛。我們是第三類情感，是這部電影的英文名——SoulMate，是靈魂的伴侶，盡管我們未能相互陪伴在一起。電影里，無論是最終的結局，還是小說里的結局，七月與安生最后也未能一起生活，也許這就是人生吧。就好像前幾周在紐約的一個朋友說過，“你這輩子最好不要住在最喜歡的城市，要住在第二喜歡的城市，因為只有這樣，你的那份喜歡才會因為得不到，而永遠都不會變質”。

最喜歡的城市，沒能住在那里；最相愛的人，也沒有在一起。

李安生一點也不安生。

所以她離開鎮江的理由，我更相信她說的，“是我自己想走的。”

蘇家明當然是其中一個原因。安生發現家明喜歡自己，但七月那么喜歡家明，所以她幾乎是毫不猶豫的離開鎮江。就像小時候吃包子一樣。七月說我就愛吃包子餡兒，安生也想吃包子餡兒，但是她夾起了七月脫下的包子皮說，其實包子皮也挺好吃，以后你吃餡兒，我吃皮兒。

皮兒真的好吃嗎？肯定是不如肉餡，但也絕對比沒有強。離開鎮江心甘情愿嗎？肯定是舍不下家明，但外面的世界很精彩，還能成全七月，何樂不為。

為什么要這么執著地成全七月呢？后來兩人重逢的時候，安生不止一次地說，我一直都讓著你。七月也說，那時候我就知道家明喜歡的是你，可我還是讓你走了。

安生說這話秉持的是一種實事求是的態度。她不求七月回報，但她對自己的付出也心里有數。七月喜歡家明，所以安生退出。七月看到安生多年來混跡江湖討生活，一件紅襯衫連穿四年，唯一的評論是“靠著男人混吃混喝，你不覺得這樣很賤嗎。” 安生聞言氣憤出走，但等兩年后再見面，她第一反應是抱住七月道歉，抱歉自己當時罵了她。

她罵她什么了？如果不是后期剪掉了，那么她只是說七月在象牙塔里不懂人間疾苦。誰罵誰一目了然，但安生就像失憶了一樣，對七月刻薄的評價只字不提，只抱著她哭，害怕”再也見不到你了。“

事情發展到這個地步，安生對七月的深情厚誼已經無法掩蓋。她父親早逝，母女關系惡劣。是七月把她帶回了家，給了她一個去處，和她一起分享食物、床鋪、洗澡水、家庭溫暖。浴室爭吵的時候七月把這一切都坦白出來，”你的一切都是我給的，除了我，沒有人愛你，沒有人愿意和你做朋友。”

七月把話說這么難聽，是因為她發現安生到底還是睡了蘇家明。七年來，那個玉佩掛在安生的脖子上，沉在七月的心里。但從始至終介意這件事的好像只有她林七月——安生寫了五年明信片，每一封都明目張膽地問候家明；安生拿到玉佩后寧可立刻戴上，毀了她和七月的車站告別，也不肯稍加掩蓋；兩個好朋友五年未見，短暫的重逢里安生還是不肯摘下玉佩，哪怕騙一騙七月。

這些七月都忍了，還愿意請她住喜來登，請她吃龍蝦喝紅酒，談笑風生粉飾太平。可是安生最終睡了蘇家明，林七月徹底爆發了。她的隱忍毫無作用，安生對這件事從始至終都毫無愧意。

這件事成了很多人判斷安生人品，奠定影片基調的分水嶺——李安生婊、蘇家明渣、該片三觀不正，這三個論點的最有力證據，就是李安生與蘇家明被林七月捉奸。

李安生對此的“辯解”只有一句——“如果非要我選，你和家明，那我肯定選你啊。”

看到這里的時候我非常難受。李安生的視角始終圍繞著七月，哪怕七月的水已經淋到她頭上，她還是要選七月。在她看來，男人都是很難忍的。這些難忍的男人，包括蘇家明，就像小時候餐桌上的包子，長大了兩個人一起睡過的床墊，都是可以分享、用過即棄的。影片在表現安生的情感戲份時，用的都是很嫌棄的視角。號稱27歲去死的搖滾樂手實際上是個愛好偷吃的懦夫，揚言帶七月四海為家的攝影師眼高手低百無一用……唯一一個“好男人”老趙，還是安生在文章中虛構出來的。安生對這些男人不抱希望，她心中永恒的只有她和七月之間的情感聯結。

她天然地以為，七月也是有這種想法，所以只要她還“選”七月，這種情感聯結沒有破裂，那么七月就會原諒她。但她沒想到的是，早在她十八歲離開鎮江那一天，七月就已經哭著明白，“沒辦法像愛自己一樣愛安生，并不是所有的東西都可以分享。”她林七月，從始至終沒有想過和李安生分享這個男人，也拒絕像愛自己、愛家明一樣去愛安生。

所以浴室爭吵爆發了，安生明白了。所有她自以為是的成全、退讓，給七月帶來的都是傷害。

浴室這場戲其實是一個很微妙的轉折，安生和七月之間勢力對比發生了變化。這次爭吵之后，安生應該是對七月在某種程度上“死心”，她不再強求七月把她看的太過重要。而七月心中也有一些東西死去了，一部分就是對家明的愛。安生問她，“我們為什么會變成這樣”，七月徹底崩潰大哭，哭到傷心處，她還是會抱著安生的腿。

緊接著就是七月勸家明逃婚，給兩個人自由。之后七月懷孕，去找安生求助。無論是流浪中的“想念父母，想念家明，但最想念的是安生”，還是懷孕后”第一個想告訴的就是你”，七月發現安生在自己心里的位置比她設想的要重要。特別是懷孕之后，“什么重要，什么不重要，看得越來越清楚。”

林七月一直很篤定安生對自己的感情，所以她敢于去追求更多的東西。她的世界，父母安康，家庭和睦，沒有過多的人情冷暖。而安生的世界看似很大，但是情感中只有一個七月。二人經過十三年的愛恨糾葛，再度躺在同一張床上的時候，七月說，“我恨過你，但我也只有你。”

這個瞬間是意味著兩人之間的感情升華到一個巔峰。十三歲，十八歲，二十三歲，二十五歲。過去的這幾個節點，安生自以為是，不懂得包容和放手。七月自私懦弱，不懂得體諒和接納。但是在二十七歲這一年，她們開始明白怎樣去維護這種深層的情感羈絆。

但是七月死了。

這里有一個很悲涼的前后對應。

在安生的生活里，宣稱自己27歲去死、一直為她唱歌的人，既不敢去死，也不敢愛她。反倒是那個從來不提生死，說沒人愿意和安生做朋友的七月，27歲死了，而且，“除了我，沒有人愛你”，那也就是，“我愛你。”

我并不認同李安生婊、該片三觀不正的觀點。人的情感認知是需要經驗積累。并不是所有人都能一開始學會愛別人，學會在感情中光明磊落。在年少的時候，很多人往往會“渣”而不自知。就像黎小軍買兩條手鏈，一條給小婷，一條給李翹。當然有人在“渣”的路上永不回頭，但也有更多的人吃一塹長一智。悲哀的是感情經驗往往是以傷害為代價，大家都在栽樹，也都在乘涼。

感情在我看來是最最人性的一個領域，在這個問題上還時刻拎著道德大棒，太無聊了。

鑒于今年國產電影低到離奇的影片質量，在走進電影院前，我是不憚以最壞的惡意來揣測《七月與安生》的。這部電影實在太有被黑的潛力了。

讓我們劃一下關鍵詞： 安妮寶貝，小清新，國產青春片，雙女主，閨蜜。

全是重災區。

《失戀三十三天》《小時代》《致青春》三部電影全部取得了巨大的商業成功。但同時，它們給女性電影和青春片開了個壞頭，以至于在之后的若干年里，它們的跟風之作們幾乎全部走偏。

《失戀三十三天》攪渾了小妞電影，這之后的小妞電影淪為段子臺詞電影。電影好不好看，全看金句出不出彩。跟風之作們只需攢夠一頁A4紙的金句，隨便編排一些情節讓某個看似犀利的角色吐一槽，截屏發到微博上，刷爆網絡。

《小時代》攪渾了“閨蜜”這個詞，并且把“撕逼”發揚光大。女主角們名為閨蜜，可是美麗空洞，大腦不是用來思考的，而是用來搶男人和醞釀下一場撕逼的。談判，妥協，隱忍，體諒在主角們的字典里統統不存在。1對1撕，1對n撕，接力撕，混合撕，差輩撕，文撕，武撕，亂入撕。殘酷青春全因為主角們壓抑不住身體里熊熊燃燒的撕逼之火。哦，壓抑不住也是正常，畢竟那是他們的生命源泉。

《致青春》攪混了國產青春片，過度放大情懷的力量，時代符號和歷史大事件就成了青春。大白兔奶糖，小霸王學習機，摩托摩拉大哥大，98抗洪，03非典，08金融危機，有了這些經典符號，隨便搭配一個最乏善可陳的青春故事，也能顯得蕩氣回腸。啊！我的青春多牛逼。可是哥們，這只是時代牛逼，你的青春一點都不牛逼啊。。。

電影人，或者說投資人都太聰明，太了解觀眾，太會取巧，以至于我們觀眾已經看慣了木偶表演和華麗排場，自己都忘了上一個會在銀幕上會呼吸的角色是誰。

所以說七月與安生的最大的驚喜在于，失傳多年的女性化細膩敘事終于回來了。角色終于鮮活會呼吸了。（雖然七月最后還是有點崩）

電影對安妮寶貝的氣質使用的十分克制。非常“安妮寶貝”元素都還在，但是使用的剛剛好，只是一層淡淡的Ins小清新濾鏡。

整體來說，安妮寶貝那一點作，經導演的手合理發揮，反而像幾滴新鮮的檸檬汁，恰到好處的點出了兩位女孩青春期一點點酸澀的心事，把她們的敏感，猜忌，自尊和甜蜜成功的勾畫出來。

比如小鎮女孩。就是真實的小鎮女孩，街景，生活，尤其是周冬雨租的第一間小鎮房間，充分還原出了介于農村和小城市中間的小鎮狀態。
比如銀鐲。銀鐲被轉化為了男主角家明胸前的菩薩像，是兩位女主心里芥蒂的實體化，對情節的推動舉足輕重。

女性敘事很需要技巧，但這小小女人心事卻常常被人低估。監制陳可辛就是個中高手，《甜蜜蜜》和《如果愛》里面，張曼玉和周迅，在感情和物質里反復徘徊，如果手法稍微粗糙，很容易變成清純女孩走向物欲墮落的臉譜化處理。然而，即使在她們最不掩飾物欲的時候，我們也可以從張曼玉一邊忍淚，一邊狂吃菠蘿腸，從周迅倔強地往金城武凝望她離開的臉上踢一腳積雪，感受到她們的掙扎和不舍。她們可愛，她們可恨，她們是個平凡女子，但是有鮮活的靈魂。

《七月與安生》里，周冬雨和馬思純也有說服力地表現出這樣的特質。
導演反復暗示，周冬雨和馬思純擁有同樣的靈魂內核，只是由于她們家庭環境的不同，所以外在的表現上，一個外放張揚，一個小心翼翼。而她們窮其一生的探索，終于讓她們在30歲以后的生活逐漸靠攏，愛瘋愛野壞女孩的安生，過上了穩定的生活；而穩定壓倒一切的好女孩七月，一手策劃了自己的被逃婚，開始漂泊。

七月即是安生，安生即是七月。從這個角度來看，電影更不僅僅是講述閨蜜的故事，更是內心里不同自我，不同人格的交戰。叛逆的孩子學會了壓抑自己的戾氣；小白兔學會了獨立，向從前沒有勇氣打破的死水般的生活挑戰。二十年的閨蜜拉鋸戰，也是她們自己的心靈成長。那么影片一開始兩個看起來個性如此不同的女孩成為密友也就不難理解了。她們擁抱的不是閨蜜，更是另一種可能下的自己。

還有一個有趣的點是，全片看下來，導演居然沒有為兩人安排真正意義的撕逼。雙女主的戲沒有撕逼？
這簡直不可想象。咖位相近的兩位女主角，沒有撕逼？導演到底要不要剪預告片了？要不要上節目宣傳了？要不要為影片擔流量了？知不知道現在的觀眾想看什么？

兩場戲差一點撕。
第一次是兩個人分別5年，同游上海，在酒吧里，兩人的價值觀第一次碰撞，加上七月發現安生還是對自己男友余情未了。但兩人選擇亮出分歧后，沉默離別。
第二次是又過了幾年，七月發現男友家明居然接待落魄的安生留宿。七月徹底爆發，但是安生選擇了忍讓和離開。

看完電影后，我一直思考，兩場戲里她倆撕個徹底會不會更好？大概不會。正如現實生活中的我們，面對自己真正愛的朋友，soulmate，很難撕個徹底。
我知道你真心喜歡這個男生，我讓給你啊。
我知道我的存在讓你尷尬了，我可以離開的。
我沒想到你會這么生氣，我錯了，你別不開心。

人非草木，更不是撕逼機器人。面對真正的朋友，除了自己意氣上頭時的不理智，還有一些感情，叫包容，理解和忍讓。

而在忍讓背后，還有小小的私心，小小的別扭的自我。所以安生為了遠離家明，選擇流浪后的每張明信片上，會寫“問家明好”。那是少女的內心無法割舍的角落，是割舍了愛人后，不能忍讓的一點點思念。

就是這樣的忍讓，私心，大度和不甘，在人物的內心里九曲回腸，讓七月和安生的角色立體起來，呼吸起來。

除去人物，導演還在結尾秀了一把自己的藝術追求。留心會發現，故事的結尾里有喬懷特的《贖罪》和大衛芬奇的《消失的愛人》的影子。
安生在小說里，刻意隱藏了七月的死，像極了《贖罪》結尾，妹妹為了贖去內心的罪惡，用自己的筆，為姐姐寫了一個完美的結局。
而七月在最后的黑化，則很有《消失的愛人》里Amy一秒從小白兔變大灰狼的轉折味道。

如果說電影有什么瑕疵的話，我覺得是沒能完全拋開借旁白來敘事的毛病，中段稍顯拖沓。最后七月的黑化看著雖然過癮，但前半部分鋪墊太少了，仔細推敲她的動機，有點站不住腳。

“知我者謂我心憂，不知我者謂我何求。”你或文靜，或豪放，或矜持，或風騷，每個七月和安生的內心都住著千萬種自己，可那個最懂你的人，她能看破你的肉體凡胎，看破你的身家背景，看到你內心的那個真正的自己，與你貼心擁抱，與你枕邊夜話，與你詩酒人生。

最后，強烈感謝豆瓣八組，讓我提前一覽佳作~

歡迎大家關注我的公眾號，肖恩恩恩恩肖的瓜子社（Sean_lalala）

那本深藍色的，封底印有幾朵繁花的書，是我高中買的。紙張已經泛黃，頁邊也已卷曲，帶著時光的印記，卻依舊執拗地泛著墨香。安妮寶貝的《告別薇安》，我是為了這部電影特意把它從櫥柜里翻出來，看了一遍。

我想我準備好面對這個故事了。而這部電影《七月與安生》，給我展示了完完全全不同的讓人深陷的驚喜一面。

七月與安生，性格完全不同，一個溫柔如水，一個熱烈如火。她們于十三歲相識，宿命般的互相吸引。她們黏在一起膩在一塊，親密到互相看胸泡澡睡覺。直到18歲愛上了同一個男生——蘇家明。難道在一起久了的兩人連喜歡男人的口味都相似了？有人把它簡單歸于三角戀，但它絕不僅僅是一個閨蜜搶男友的無聊狗血故事。

一. 想要自由人生還是現世安穩？

有人說，好女孩上天堂壞女孩走四方。人人都幻想成為一個女流氓，轟轟烈烈，闖蕩四方。抽煙喝酒，瀟灑不羈。

如果說溫柔安寧的七月是我們生活中的大部分女孩，順利的上高中，考大學，偷偷暗戀一個成績好的男生。然后找一個穩定的工作穩定男友，結婚生子一輩子。那么安生，是無數人心中向往的女子。有那股子沖動，那股子牛勁，敢愛敢恨走四方。自古紅藍出cp,劇組特別貼心地給她們安排了那貫穿始終的衣服顏色。藍色，代表安靜憂郁的七月，紅色，代表熱烈奔放的安生。

物極必反。七月骨子里是向往自由的安生，而安生確是渴望安定的七月。憋在一個象牙塔許久的女生，心底里對自由對狂放不羈的極度熱愛。七月那么的羨慕安生，可以到外面闖世界。我特別理解七月，因為我就是那樣的女孩。

我一直是有些軟弱有些怯弱的，曾經面對這個世界想要干點什么卻什么都不敢做。但見到那種可以背包旅行敢愛敢恨的女子，甚至看到她們喝酒狂飲她們的刺青，心中都有隱隱的羨慕和快感。有時候，我覺得性格憋久了只差一個爆發一個點。好女孩的內心都住著一個隱藏的魔鬼。

而安生卻從小缺乏愛，她是多么想要有個家，有個安穩的可以棲息的港灣。她想窩著，和她親愛的七月一起，有父母有人愛，有個家。而她，卻不得不離開，七年，去闖蕩。壞女孩的心中也許有一個軟弱的天使。

只因為她們愛上了同一個男人。這個叫蘇家明的男人個性軟弱的讓人想掐死他。就是個渣男典范，或許他也分不清他愛上了誰，誰又多一點。如果說他第一眼就被“壞女孩”安生吸引，那么請你出軌的快一點。這是我第一次想對著一對意圖出軌的男女說，你們為何隱忍這么久？十八歲那年就該英勇果斷。優柔寡斷的愛，永遠會把雙方都傷到很深。

二. 男朋友和女朋友

七月的個性，只有安生最了解。安生默默離開，以為一切就可以結束。這是她以為的“讓“”，可這所謂的讓，能讓愛情隨之而去嗎？

當愛情遭遇友誼，該怎樣選擇？廁所那場戲。是注定了的閨蜜撕逼大戰，可編劇卻安排的真實一點都沒感到矯情。馬思純的獅吼功大爆發，周冬雨楚楚可憐，一句“我們什么時候變成這樣了？”淚流滿面。

這部影片的男主自始至終仿佛只是一個符號，一個牽絆。他伴隨著或者說迫使了七月與安生的成長。這是一部有關女性內心感情的戲。

成長是什么？你終于認清了自己內心想要什么，愛誰，去哪里。

家明喜歡問：你還好嗎？安生總說，你不要問我這么哲學性的問題。

可她們確確實實在一路上尋找到了這個哲學性的答案。七月挺著孕肚來找安生，她說我終于想明白了，什么對我重要，什么不重要，她們都恨過彼此。但重要的是，我只有你。

人生在世，路很短。我們開始不以為然，但是從13歲開始糾纏的朋友，愛人、真的沒有那么容易放棄。七月，安生都是如此。不禁覺得這部戲有點女同戲的曖昧，也許除了男主角，她們更愛彼此。她們之間的情感糾結，可能讓那個男人都有點無法觸摸。女人心底的秘密是柔軟細膩的，無法想象它詭異的曖昧。我們可以去愛你，可以選擇不愛你。

閨蜜和男人，女朋友和男朋友。是每個女生成長過程中過不去的坎。也許一開始，三個人就不該在一起。這樣就不會有后面的亂七八糟。安生對家明說，你搶了我的七月。男人和女人，女人和女人，愛起來也許不都是愛情，卻都是愛。

人性最大的弱點就是自私。兩個女人都想得到一個男人的愛，卻又還想要愛彼此，維持像小時候那般純真的友誼。這簡直就是開玩笑。一般三角戀劇情之所以低智商在于，女二作為綠茶婊搶了白蓮花女主的男朋友，這樣的純撕逼就只是一個無所謂的狗血，綠茶婊是沒什么道德底線的生搶。而七月與安生的故事之所以動人不矯情，因為兩個女人都還想著對方的好，隱忍地想要維持下去。

我不喜歡最后反轉的死亡結局，盡管安妮寶貝的書中也安排了不同的人死亡。可是就是想要看著她們的生命美好下去，而不是戛然而止在二十七歲。所以電影里，最喜歡隱約中巖井俊二的影子，把七月拍的那么美。她走在路上，仰頭望著雪景，低頭吃著漢堡，走過千山，走過大海。一直活在安生的記憶里，一本永不磨滅的小說中。

三. 時而七月，時而安生

看電影之前，我總覺得選角錯了吧，應該互換才是對的性格。

因為周冬雨給我的印象還停留在張藝謀的《山楂樹之戀》，清純的瞇眼一笑，連牽個手都要臉紅的女子。而令馬思純崛起的那部電影《左耳》，里面的黎吧啦正是一個如安生一樣小太妹似的女生。

演員們演繹出了完全不同任何時刻的自己。特別是周冬雨，完全是她演藝生涯最強的爆發，最好的一次。她夾著煙，喝著酒，紅腫的眼睛，想要哭卻硬生生地咽下去。她就是那個闖蕩江湖的豪女子，卻又無數次想要停下來，找到一個家。“也許是老了吧，沒有想和陌生人瞎聊的欲望了。”周冬雨在一言一語中構建了那個安生。

她們是多變的，或許某部電影只是她們生活中的一面。周冬雨也會成長，她不可能永遠只是個高中生，連親個臉頰都會嚇哭。馬思純很文藝，也許涂綠眼影的黎吧啦不過是她性格中的潛在小人格。

其實，七月和安生不過是一個人的矛盾體。人有許多種想法，如果外表是偽裝吧，每個人卸掉偽裝的真心又是什么呢？七月最終變成了流浪著的安生，安生卻變成了安穩的七月。就像我時刻想要奔向遠方，也許有一天我會真正背起背包走在路上，卻會不斷地想要回家。人就是賤骨頭。必須將想象著的多彩多姿的世界通通過一遍，才肯罷休。

首映的時候主持人問大家，喜歡七月還是安生。更多的人舉手喜歡安生。為什么呢？陳可辛說，因為我們大家都是七月，七月都喜歡安生。因為我們都想成為我們所不能夠成為的那種人。

時而七月，時而安生。

這大概才是人的一生。