在切瑟爾海灘上

1.同年齡段，男生女生成熟程度的gap的確是件蠻恐怖的事情

2.感情中，嘗試去理解，而不是辯駁。感情不是打官司，當沖突或矛盾發生時，講理（所謂理，會偏主觀，且大多數情況下是由屁股決定的）是最不被需要的

3.有時候只需要幾秒鐘做的決定，會影響今后幾十年甚至整個人生。所謂“如果當時”

4.觀影過程一直很難受。前半段被初夜的尷尬搞的坐立難安，后半段陷入回憶無法自拔。不得不說，導演在營造氛圍上做的不錯，且通過插敘方式處理回憶的手法上也比較舒服并不突兀。后半段代入感也很強。

5.有一處劇情設計感覺很真實，女主會帶男主去自己曾經工作的場所分享回憶（但是過程中立的flag就有點刻意了）。尷尬一晚過后男主回家時的胡渣細節也很贊。

6.最后，女主好美～

7.看的這么難受，忍痛給五星TAT

Florence第一次與Edward做愛時表現的恐懼，并不是因為簡單的對性愛不了解而產生的恐懼。

而是因為，

她在童年時期很可能被她的父親性侵過，而且不止一次。

導演給的線索不明顯，但是也不能說很隱蔽，邏輯上還是比較順的：

- 00：32：19

這首鋼琴曲叫做 「Non allegro」，意大利語翻譯為「不開心」。

Florence聽著Non allegro，開始回憶起 / 鏡頭切到了，與父親在海上，父親教她打結時的情景。

接著鏡頭切到一個類似音量調節器的東西，調音器上左邊顯示的是1800hz左右，右邊顯示的是450（？）左右。

回憶結束后，Florence開始流淚。

-01:08：12

Florence看到Edward在SJ時的反應和發出的聲音，情緒開始變得慌張。

接著Florence開始有些confusing（疑惑、混亂）

接著，鏡頭又切到了音量調節器 。

隨后，一個小女孩躺在床上，一個男人向他走來。

從女孩的反應上，她知道是誰來了，她的眼神也透露出，她知道接下來發生的不會是好的事情。

Florence想到這里，開始越來越害怕。

隨后鏡頭又切到了Florence與父親在海上的情景。

接下來女孩不安的抱緊自己，而男人越來越近。

回憶到這里，Florence恐懼的情緒已經到了峰值。

接著又切到女孩，在鏡頭結束的最后一刻她把眼睛緊緊閉了起來。

對于小孩子來說，「閉眼」這種反應通常是在自己知道即將會有不好的事情發生，自己非常害怕卻無計可施時的下意識反應。

回憶到這里中止。

接著Florence小心而緩慢地坐了起來，神情驚疑不定。

看到Edward留下的JY后，

情緒崩潰。

她開始瘋狂地擦拭JY，就好像瘋狂地想擦掉從前發生過的事。

最后，為什么Florence會叫Edward不要看她？

我個人的觀點：

Edward的SJ后的聲音和反應，讓Florence回憶起了以前相似的情景，由于被性侵的經歷太深刻，導致她將過去和現在的情景交替重疊。

（你做夢夢到你出軌被抓包，醒來的時候有幾分鐘你會不敢正常面對你身邊的愛人，會感到羞愧等。）

以上并不是親身體會：）

而Edward站在旁邊，就好像被Edward看到她被父親性侵一樣，感到非常的羞恥。

Edward最后大發雷霆，因為自己的第一次秒S惱羞成怒，到最后吵架時生氣上頭提到的 “錢”（他也知道自己的社會地位低）、“被允許和別人上床”，從而導致他的情緒一發不可收拾，決定離婚。

-END

在Florence的女兒去Edward的唱片店買唱片的時候，我哭了很久。

沒有什么是說不開的，趁還可以的時候，珍惜眼前的人，

祝有情人終成眷屬。

本文首發于公眾號“影探”，原創文章未經許可禁止轉載。

相信再純潔的影迷，也一定看過不少床戲。

商業片里有，文藝片里就更多了。

不管承擔著畫龍點睛，還是多此一舉的功能，床戲都是影視劇中最好用、最“養眼”的表現形式。

但你見過一整部電影都在講床戲的電影嘛？

在切瑟爾海灘上

改編自英國最會講故事的文學大師，伊恩·麥克尤恩的同名小說。

就算你沒聽過他的名字，也應該聽過他最出名的“虐番”——《贖罪》。

原作者親自編劇，還不是最吸引我的地方。

這片最吸引我的，是女主演——西爾莎·羅南。

從當年《贖罪》里的腹黑蘿莉，《可愛的骨頭》里的甜美少女，到《布達佩斯大飯店》里的甜點廚娘，從《布魯克林》里的紐漂青年，再到《伯德小姐》里的率性girl……

她絕對是90后英國女演員里，最會演戲的那一個。

當然，這片的男主也不弱。

比利·豪爾，BBC新版《控方證人》的主演，還在《敦刻爾克》里打過醬油。

這實力杠杠的英倫班底，拍了個啥？

一對新婚夫婦的洞房花燭夜。

全片都在圍繞著一場床戲在講故事，前戲豐富、高潮激烈、后勁綿長。

看到這，老司機先別急著拿紙巾。

因為這是一場性生活不和諧引發的悲劇！

這漫長的床戲，稱得上是影史上最尬的一場！

到底有多尬？怎么個尬法？

請聽小影慢慢跟你講。

電影的故事，從一對新婚夫婦，愛德華和弗洛倫斯的酒店套房開始。

今晚就是那個大日子，兩人正在你儂我儂之時，門外傳來了粗暴的敲門聲。

是兩個笨手笨腳的服務生來送晚餐。

在此之前，他們剛剛打翻了紅酒，然后摻了點水進去。

但是愛德華并沒有喝出來，于是面對年輕的夫妻，這倆服務生完全沒有尊重，舉止粗暴，拿了小費之后還在走廊里發出哄堂大笑。

本來好好地晚餐，氣氛開始就不太愉悅。

用餐過程中，弗洛倫斯說待會想去外面走走，但愛德華完全不這么想。

男孩子應該都懂的，春宵一刻值千金啊。

倆人小小的爭執了一會，然后還是決定留在房間里，做該做的事。

然鵝，問題來了，倆人都是處，面對這場重頭戲都相當緊張。

一會拉鏈拉不開、一會又搶著脫絲襪……

然后就姿勢問題，糾結了好久。

作為新郎，愛德華那叫一個著急啊，很快把自己剝得只剩襯衫壓了上去，然后……

找不到位置，嗯。

盡管自己也很緊張，弗洛倫斯還是用手慢慢引導著正確的方向。

但對于男主來說，第一次得到這種體驗，真是太刺激了——隨著幾聲呻吟，這位新郎就……完事兒了。

唉，這床戲整的。

這么快、這么尬，怎么能拍成一整部電影？

其實，在這場床戲的每一個過程中，穿插了他們當初戀愛的過程。

當初戀愛的時候可一點都不尬，全是甜！甜！甜！

男主愛德華，是個愛聽電子搖滾，又喜歡研究歷史的cool boy。

女主弗洛倫斯，是個愛聽古典樂，還是弦樂四重奏樂隊的淑女。

兩個看似沒啥交集的人，卻巧合的一見鐘情。

某天愛德華拿到了歷史學科的一級學位，興奮不已，卻無人和他分享喜悅。

憋得慌的他一口氣跑到了城里，喝酒閑逛，來到了一個反核戰宣講會。

在宣講會上，他一眼看到了發傳單的弗洛倫斯，弗洛倫斯也一眼看到了他，主動上前和他說話。

愛德華把自己拿到學位的事情告訴了她，得到了對方溫柔真誠的贊賞。

于是，兩人開始聊天，感情慢慢升溫。

一個是需要肯定和傾聽的孤獨boy，一個是需要新鮮和活力的傳統girl，性格上簡直是珠聯璧合。

在女生眼里，他是她循規蹈矩的生活里，最不一樣的存在。

在男生眼里，她是他沉悶生活里的一淙清泉。

約會、擁抱、親吻，戀愛中的種種，都按照正常情侶的進程走下去，可謂是神仙伴侶本侶了。

可是在上演了一場史上最尬洞房花燭后，女生羞愧難當，逃到海灘上，男生惱羞成怒，乘勢埋怨。

恐慌的弗洛倫斯說出“你在婚后可以和別人上床“的提議。

怒不可遏的愛德華則叱責“你是個性冷淡”。

他們在切瑟爾海灘上大吵了一架，鬧到分手，結束了這場僅僅維持了6個小時的婚姻。

這對被初夜搞砸的璧人，差的是性教育嘛？

愛德華可能沒有，但弗洛倫斯曾經在婚前做了不少功課，已經盡可能的做足了心理準備。

就算第一次不順利，兩人還是可以慢慢磨合啊，怎么就鬧到分手了呢？

實際上，在他們甜蜜的熱戀之下，早就有一個無法彌補的矛盾，像定時炸彈一樣埋伏著。

階級差距。

盡管愛德華很酷，但他的家庭一點都不酷。

鄉下小屋，交通不便。

一個為藝術癡狂的母親，一言不合就裸奔；一個壓力山大的父親，眉頭從來就沒舒展過。

兩個憂郁寡言的雙胞胎妹妹，常年宅家不出門。

而弗洛倫斯，其實是標準的溫室花朵，不食人間煙火的小仙女。

出生在一個高知富裕的家庭，母親喜歡在飯桌上聊政治，父親開了個“高科技”工廠，還有個性格和自己差不多的妹妹。

13歲的時候去買火車票，她都要像背莎士比亞臺詞一樣練習，成功買到后就覺得自己長大了，是社會人了。

弗洛倫斯在愛德華家里，是廣受歡迎的完美媳婦。

上得廳堂，下得廚房，連最難搞的婆婆，都會笑瞇瞇的和她聊藝術。

愛德華的父親看到歡聲笑語的家庭，只對兒子說了一句話：趕緊把這姑娘娶了！

愛德華在弗洛倫斯的家里，卻是個備受嫌棄的“鄉巴佬”。

弗洛倫斯的母親曾經直接和友人抱怨自己的準女婿有多土，弗洛倫斯的父親則一直對男方家境耿耿于懷。

二人的成長歷程與文化認識差異，最終在新婚之日爆發出來。

如果是包辦婚姻，還可以理解。

但他們是自由戀愛，深愛著彼此，就算有不可調和的矛盾，怎么著也得過個幾年再炸。

新婚之夜就炸成這樣，至于嗎？——這是不少人給這部電影差評的主要原因。

但結合這個故事的時代背景來看，這片絕對是要上8分的。

《在切瑟爾海灘上》小說發表于2007年，但故事的背景發生在1962年。

這是《查泰萊夫人的情人》被解禁，披頭士走紅的前夕，被稱為“最后的純真年代”。

對親身經歷過那個年代的英國人來說，這是一個讓人又愛又狠的特殊年代——有太多的天真，又有太多的禁忌。

《在切瑟爾海灘上》的小說開頭，伊恩·麥克尤恩這么寫道：

他們?活在?個根本不可能對性事困擾說長道短的年代。

這么一看，其實就很理解了。

不要小瞧一個時代對于年輕人的壓力，更何況是這么敏感的事情，這么敏感的年輕人。

禁忌造成了無知，無知帶來了誤會。

最糟糕的是，女主還有被父親騷擾的童年陰影。

其實刨開客觀存在的階級差距，和擺不上臺面的性，這對情侶算得上是真·靈魂伴侶了。

盡管現在看來，這些都不足為提，更像是一個蒼白的玩笑。

但這種時代背景下，宿命意味前，年輕靈魂在“小事”上的無力掙扎，難道不是每個年代都有的悲劇嘛？

這部由原作者親自操刀的電影，將初夜的前戲、升溫、高潮、結束和感情的相識、熱戀、矛盾、分手巧妙結合。

再加上兩位年輕主演的演技，把熱戀時期的甜蜜溫馨，新婚初夜的青澀懵懂、局促不安，再到最后海灘的矛盾爆發，都呈現得相當精彩。

羅南妹子的那雙藍眼睛啊，真是溫柔得要滴出水來。

本來以為這片是春藥，看到中間以為是糖果，沒想到看到最后是毒藥。

女主真的是性冷淡嘛？

她后來再婚生了3個孩子。

男主真的是不行嘛？

他后來變成了左擁右抱的嬉皮士。

看到最后，讓我哭的最兇的，并不是那個酷似《愛樂之城》“你在臺上，我在臺下”的相視一笑。

而是在切瑟爾海灘上，兩個相愛的年輕人，冰冷的漸行漸遠。

關于這段，有一句小說文本的評論，說到了我的心坎上：

“他們（愛德華和弗洛倫斯）被困在?座孤島上，島就是?張床的尺寸，托起這座島的海，卻像人生那么浩瀚。”

《<在切瑟爾海灘上>譯后記》黃昱寧

或許他們的感情，就像那瓶摻了水的紅酒，并沒有他們自己感覺得那么好。

或許他們只是在那個夜晚，刀鋒轉錯了?向，本該刺破時代的銳利，最后傷害了對方和??。

或許這部電影，就像海灘上那條鵝卵石道，只有走上去，自己腳下的感覺，才最真切。

目前為止，所看過的羅南作品，還沒有一部令我感到失望。

挑選羅南的導演似乎都有精準選擇男女主的能力，他們都出色完成了劇本所要表達的故事，那些穿透畫面到達內心的味道，時間打磨每一顆靈魂每一段人生的味道。

想一想，那大概是一層很厚的靈魂的繭，被烤熱的時間的鋼銼，銼成皮屑的氣味吧……

所以，誰一生到老不換掉幾層皮呢？那種皮屑的氣味在《On Chesil Beach》中嗅來可真是沮喪啊。

整個影片給男主更大的篇幅，從年輕到老，豪爾演繹的非常好。男主對自己的原生家庭并不理解與熱愛，對父親的疲憊，母親的混亂和雙胞胎妹妹的沉悶都不能理解，縱然他心里很愛這個家庭，越愛卻越顯得自己無能，他始終沒有能力面對原生家庭，沒有辦法融入和改變，也沒有意愿去妥協，只是內向、掙扎、痛苦地忍受著。

從他拿到第一名時渴望家人稱贊的劇情就可以感受到，他是多么希望這個家庭可以正常的給出正面的回應，贊揚他，欣賞他，給予他愛和溫暖。但是沒有，他躲到外面紓解情緒時邂逅了女主，一見鐘情真是一股偉大的神秘力量，他們迅速響應了對方，互相欣賞，說不完的趣事與情話，好像上輩子就認識一樣親切。

然后時間運轉，一切都順心如意，她才藝過人，她體貼溫柔，她甚至有他所不能的力量去應對那個令他尷尬、蒙羞的原生家庭，她能與他的家人友好溝通、相處，絲毫不感到厭煩，也絲毫不嫌棄。

她在面對他本以為千瘡百孔的人生時，充滿了溫柔和體量。她愛他，愛他的家人，她的家庭甚至可以提供給他一份體面的工作，并且，她許諾在自己的至高夢想中——在她獲得榮譽時全然與他分享。劇情發展到這里時，她何嘗不是世上最適合他的女神啊。

只是可惜，她竭盡全力把一切做到最好，獨自坐很遠的車穿過森林見他一面，陪著他做小工打理球場，她的懂事、含蓄、近乎完美，卻從來沒有讓他靜下心來，好好觀察一下這個女人，忘了透過美麗嫻靜的外表去了解她的內心，原來完美的她，也有自己糟糕的原生家庭要應付，也有陰暗的童年和不堪為人所道的恐懼時光，也有自己的卑微、不堪、驚恐與傷心。

他忘了耐心，忘了體諒，忘了理解，忘了包容，就像他從不曾有能力應對自己家庭的那種落魄與渺小，他只注意到了自己的敏感，并且任由它們發展，在他不得不應酬她父親的時候，在他不得不進入那個狹小辦公室的時候，在他不得不面對一條忽然卡住的拉鏈的時候。他只注意到了自己是多么渴望成功，渴望自己會是天生完美瀟灑的高手，而不是面對著她，那個手足無措，笨拙，拮據的鄉巴佬。

他嘗不出摻了水的紅酒，他想裝傻搪塞過小費，他在初夜的時候連浪漫和強力都做不到，當他著眼于自己的捉襟見肘，便統統是自己的不堪：唉……我怎么那么蠢，我怎么那么窮，我怎么那么不體貼，我怎么在她面前什么都表現不好。所有的小心翼翼與慌張，悄悄演化成自責，自責成為壓力，直到壓彎駱駝的最后一根稻草，壓力積聚起憤怒。

憤怒。他性格中的暴戾一旦失控，就成為傷害他人的力量，而那種力量，每一次其實都會反彈，變成他自我懲罰的一種手段。暴戾的情緒，第一次讓他失去朋友，他沒意識到不妥，再一次便讓他失去了愛情。他以為在暴戾中得到了發泄，其實只是發泄所受到的嚴重懲罰。失去，失去，失去，所有的失去，其實都是一種提醒，三個字的提醒，叫作——我不配。

直到令他相信，他盡管知道什么是美好的，但他掌握不住那種美好，只能藏身回原來的環境，尋找安全感。什么樣的安全感？就是我知道我終于不用在愛人面前自疑自卑，我終于不用在愛人的對比下自慚形穢的安全感。那種我不喜歡自己，但我更不喜歡愛人面前的我自己，把愛人去掉，于是孤獨卻舒適的安全感。他便徹底向命運妥協了，好吧，既然老天給我一把爛牌，我就要老天看一看我到底能有多爛。

這一躲藏，便是一次自我隔絕，直到老，他依然孤獨一人。而在那時候，他驚訝發現曾被他認為是性冷淡，是應該承擔他們婚姻失敗全部責任的女人，竟然再婚，育有三子，事業成功，幸福美滿。原來她不是排斥性，她只是需要一個人耐心地引導她重新理解性，解開恐懼，真正去體驗性的幸福感。可惜那個耐心的男人，并不是他。

尤其可惜，真正有問題的人，竟是他自己。于是在演奏會許諾過的位置上，他禁不住老淚縱橫。

到頭來，他才是那個無力與他人和諧相處，自我承受，自我懲罰的倔強者。

而當他明白這一切的時候，他已經再也無法改變什么。

是怨當時負氣的那個新郎太年輕嗎？可那并不完全是年輕的問題。那也并非是命運捉弄，故意要他落入孤獨的絕境。一切的卑微、浮躁、強硬，丟掉愛情中的美好面具，往嘴里狂塞隔夜牛排的粗魯小子，其實是從來沒有沉下心來了解過自己，不了解也不理解，不接受也不原諒，對自己太苛刻太怨憤，最終成就了那一個冷漠、刻薄、絕情的轉身。

忽然想起以前曾有一個女孩子對我說，不知道該怎么和心愛的男生溝通，當男生默然不語的時候，她就不知道該怎么緩解氣氛。她說，因為原生家庭，父母離異，她從小和母親一起長大，家里沒有男性，所以從來不知道該怎么和異性講話，當他們表現出一種情緒的時候，她完全猜不透，那是否就代表著那一種情緒，還是有別的什么。若是她喜歡的男生也沒有能力來理解她的心情與處境，他們便只好漸行漸遠。

交往值得的人，做喜愛做的事。（我之前曾經用了一個嘩眾取寵的標題，慎重考慮實在是不妥當的，還是認真修正一下，好的意思未必要語不驚人誓不休的。）好在這兩句話本身的含義并不算錯。一見鐘情的愛情，一定要達到愿意為愛自我犧牲的高度才可以升華，那樣大開大合浪奔浪流的喧囂霸道，可多少普通人會有霸道勁爆的人生呢。普通人只有細水長流和難熬的歲月長河啊，在朝夕相處，被時間鋼銼一點點磨成皮屑的雞毛蒜皮里，你不能倔強，你只能沉下心來尋找，交往值得的人，做喜愛做的事情，要不就是一個像舒服的鞋子一樣適當的伴侶，要不就是孤獨勇敢的忠于自我。沒有誰對誰錯，沒有誰更好誰更差，說穿了不過是一輩子，一種以你自己最舒坦的方式度過的一生。

從原生環境中覺悟自我總是痛苦的，或許你到頭來都沒有紓解一切的智慧與能力，還是祝愿你盡早的自我醒悟，也許還有時間交配交的人，做愛做的事。

最后要說的是，我很羨慕，羨慕一個可以盡情書寫出人性的復雜與冗雜，無論多么瑣碎小眾，還可以轉換成影像，擁有那么優秀的演員來詮釋演繹的環境。羨慕那些靈魂自由的創作者，也很羨慕他們所擁有的一切被理解與被欣賞。

不過幸運的是，即使創作不了，我還可以閱讀，創造不了，我還可以感受吧。這也算是喜愛做的事。

…………………………

說些題外話，我沒有覺得男主選擇的人生就是差的，他選擇的人生至少自己待著舒適，只不過是沒有和自己所愛的人在一起。女主也同樣，雖然找到了合腳的鞋子，只不過沒有和自己愛過的人在一起。《斷背山》里男主選擇做鳳凰男，像女方家庭和婚姻妥協，最后通過努力獲得成功和話語權，替代岳父在家的主要位置。他適應了婚姻，但一樣沒有和最愛的人在一起。《以你的名字呼喚我》，兩人相配，父母同意且祝福，最后還是沒有在一起。而在一起的呢，《消失的愛人》《革命之路》，和愛的人在一起最后反而變成爾虞我詐了。所以沒有什么好不好，婚姻不婚姻，愛不愛的，關鍵還是先了解自己，坦然接受自己和自己的處境，然后找到合適自己的生活。有智慧和能力就爭取或改變一下，沒有智慧和能力就隨緣吧。

以上。

這篇不是影評，只是隨便寫點個人東西做記錄啦...不用認真看了

英國院線上映的第一天，我抱著挪威海鰲蝦和香茅草醬沙拉的便當，兩瓶金湯力沖到電影院，和平時一樣，遲到了一點。憑我對院線的了解，新片都是同一天上的，這周幾部大片一起上，那個時間多數人才去吃晚飯，略早，這種IMDB評分也不高的文藝片我是大概率包場的，可以一邊饕餮喝酒一邊躺著看片兒。結果走進放映廳我被那滿場烏壓壓的人震撼到了。要不是每次習慣性定掉雙人沙發的兩個座位，估計連沙發都要和人共享了。

當然，不出兩分鐘，看見牛津的風景，我恍然大悟。再看下去幾分鐘，不忍直視，這簡直就是你我的本科年代啊。弦樂四重奏的背景音樂很美，我盡量在兩人每次開始用回憶帶起音樂的時候開始撕咬沙拉葉子，以免太大的聲音和這部安靜的片子格格不入。這么一來二去，便進入了一種對影片回憶殺節奏把握和預測的游戲中。要不是這個游戲，估計我早就在這一部分睡過去了。當節奏進入搖滾，我突然開始真的興奮。后邊的二十分鐘節奏太快，但卻突然潸然淚下，讓我決定把這部本來想打三分的片子加了一分。

當我也覺得自己非常老，所以有那么大女兒的三十六歲老媽媽放在今天簡直是黑色幽默的背景下，一部歷史上關于性與家庭的片子是多么需要感同身受才能體會的滋味。六十年代的英國，似乎卻和平移五十年的中國有太多類似的語境。情人坡上想牽不敢牽的手，紫操上覺得某人太猥瑣恨不得一巴掌扇過去的耳光，宿舍里一起看電影當年讓人面紅耳赤，今天簡直就是過家家的情節。雖然兩個人因為新婚夜的誤解就可以分道揚鑣終生的作死心態還是無法理解，不過關于性教育重要性的點是一定傳達到了吧……少女啊，一定要充分理解才能不會錯過真愛吧。

不是一個世界的兩個人，即便再愛，可是在面對現實和處理矛盾的時候永遠想的是自己，童年和原生家庭決定的太多，還是不夠了解吧，彼此都想讓對方開心，展現出自己最好的樣子。愛就是這樣，能讓人不知辛苦，為他們純純的愛動容。影片結局，看著羅南越走越遠走出鏡頭，很心酸，如果當時兩人一起回去了，結局一定不一樣吧。哎 往往一個決定就改變了人的一生。只有回憶和遺憾一直都在~Bravo，可惜沒如果。

看到所有影評都一塌糊涂，這種理解力怎么看電影

男女主情感結束的原因是女主的性冷淡嗎？

如果還這樣想，關閉頁面再去觀影三遍

保羅·烏切洛《林中狩獵》

想要了解女主，要先懂得她治愈愛德華母親的那幅畫保羅烏切洛的《林中狩獵》

烏切洛致力于透視畫法的研究，如他所言，

“不要描繪眼前所見到的事物，必須描繪自己內心看到的事物”

從這個角度才能了解一些電影女主的成長與情感需求

電影故事情節很簡單，出身優渥的女主與鄉村男主一見鐘情，一個是古典四重奏，一個是rock n roll的查克貝利迷，新婚初夜，男主驚訝于女主的性冷淡和婚后生活建議，毅然終止這段婚姻，回到鄉村做了音像店主。而女主則再婚，生子，暮年踐行與男主當年承諾，在威哥摩爾音樂廳舉辦告別演奏會。

闊別45年后，音樂廳里，他們也自然的轉變為臺下觀眾與臺上的藝術家，。

弗洛倫斯的成長同時裹挾著父權陰影與個人強烈的獨立欲望

第一段：影片開始是新婚的男女主，套房內氣氛尷尬，男主局促，女主緊張

女主第一次說認識了新男孩，要請到家里喝茶時，父親進屋后的動作十分曖昧

穿插了女主父親的暗示，以及男主家庭的交代，接著引出了男女相識的場景

開篇就是女主父親的暗示，以及男主家庭的交代，接著引出了男女相識的場景

對話中，女主告訴男主，自己13歲時自己買了火車票，從此覺得自己世界完全打開時的篤定

和她的名字一樣，弗洛倫斯這個女名，本身就帶有強烈的女權主義與意識流意味

女主的成長，正是這樣同時裹挾著父親權力控制的陰影和迫切掙脫家長意志的強烈欲望

弗洛倫斯知道愛德華母親的腦損傷后，對自己母親的描述

在弗洛倫斯的成長期，大概率向母親傾訴過自己與父親尷尬的問題，而母親或不以為然或有意忽略，因為父親在家庭里代表絕對權力，這導致女主與母親的關系也很奇妙。

這在弗洛倫斯向教父袒露新婚的緊張時，教父提出“和你母親談談”的建議時，弗反應出一點嘲笑的表情可見。

另一處有意思的細節是弗洛倫斯朗讀那段sex love marriage時，妹妹先闖入，接著是母親，非常有趣的設定。大膽猜測，那個看起來過于早熟的妹妹是不是和姐姐一樣承受著來自父親的侵擾。

因為母親對姐妹的對話和看起來焦慮的狀態完全不在意，而當母親轉身離開，妹妹關門的表情看的出這位母親在應擔當的角色上的缺失。

選擇愛德華是弗洛倫斯對以父親為代表的權力的羞辱和抗議

男女主初識，男主一副壞男孩樣子，與女主完全兩個世界的生命形態，激發了她的征服欲。

男主被女主的眼神選定時，眼神在幾秒的表演里經歷了驚愕，試探，驚喜，一個窮小子能遇到公主， 公主主動表達了靠近的欲望，這對他來說，好像除了欣喜接受，沒有其他選擇。

女主眼神非常肯定

弗洛倫斯回答妹妹為什么喜歡愛德華時的回答

愛德華是英國鄉村的普通男孩，沒有好的階級與出身，和上流紳士完全不同

恰好是這樣的身份特征，讓弗洛倫斯確定這是對父權最好的羞辱和抗議

這是弗洛倫斯帶給愛德華的媽媽《林中狩獵》時，愛德華母親對畫的釋義

這大概也是導演設定女主成套藍色內衣與套裙的隱晦表達吧

愛德華母親就像弗洛倫斯的精神導師，如弗片中所言“你告訴了我很多我不知的東西”

而片中唯一看穿弗靈魂的也正是愛的母親，此處有愛德華父親詢問兒子女友，和提起弗洛倫斯時，男主母親內涵的眼神可見。那眼神就像在和說“這樣不簡單的女孩兒，我的傻兒子怎么搞的定”

弗洛倫斯很難說是真的愛愛德華，一則是愛德華從一開始就是選定來充當權力推翻的獵物角色，二則是弗在將要新婚時和（大概是）教父的角色的對話，她表達查爾斯的愛慕時的喜悅，以及向樂隊隱瞞訂婚事實的期望，都說明她對愛德華的愛并不是簡單的女孩子的喜歡。

最后愛德華在海灘邊說“你自以為是的需要一個丈夫，我就成了第一個上鉤的傻子”

這才是事實，女主對愛德華并不是愛，只是控制標的。

愛德華粗暴的荷爾蒙激起了弗洛倫斯的性恐懼和抗議

弗洛倫斯與查爾斯后來育有三個子女，說明她并非性冷淡

愛德華充滿荷爾蒙的愛，性愛中命令式的男權話術激起了弗洛倫斯的性恐懼

女主自幼在父親的陰影下，而其天生獨立強悍的性格，天然抗拒男權式的指令

這段回憶出現2次 父親的語氣是完全家長式的命令 弗洛倫斯臉上帶明顯抵抗

在一段回憶后，弗洛倫斯嘗試向愛德華袒露秘密

荷爾蒙沖昏頭腦的愛德華并沒有get到女主的心意

停不下來解開裙子的手

特別是此處愛德華的男權式命令“你站好就行了” “轉過來”等

也親手把一段親密關系解除

看到男主邊褪下女主內褲邊呼喚她名字時，感覺弗的父親也是這樣猥褻她的吧

導演用了很多側面細節表達女主的反抗，如腳趾，還有手部的推卻和抗拒

這個過程里的男主也十分不堪，很像入侵施暴者

這個過程，很多細節都在表現女主想要傾訴，而男主的不領會，愛成了最大的障礙

特別是表現男主的性愛時，很多時候放大了手的細節，手是人身體里最強大的部分，它在精神力可以代表任意入侵者，特別是男性。而父親對她的侵害工具同樣是手

這段過程里看的出兩個人根本無法良好溝通，而他們這樣自說自話的交往狀態，在相遇時就做了鋪墊

○ 男女主的第一次相遇，男主只想找個人告訴Ta，他獲得了歷史第一學位

○ 女主去看望男主時，女主想告訴男主自己的心愿是四重奏演出，而男主根本無心聽下去，就迫切的詢問女主拿到的什么學位

○ 新婚時，男主每每表達“我愛你”，女主一臉期待與興奮，而男主說完就要親親抱抱時，女主微表情繼而轉為失望，沮喪。

所以當男主在解開女主裙子失敗后氣急敗壞的暴躁時，愛也打了死結

完成父權的交接后 弗洛倫斯要完全自我掌控的人生

網球場一役，弗洛倫斯用愛德華顛覆了父親的傲慢，擺脫了他的權力控制

從父親到愛德華，女主主控了權力的交接

女主給男主意外驚喜，并確認男主開心嗎，完全在扮演掌控的角色

弗洛倫斯在愛德華家時，完全在主動充當大家庭女主角色，男主的父母親很快意識到

女主在表達人生愿望，男主心中的溫柔小白兔忽然變得很陌生

選禮服時強勢的弗洛倫斯

這個階段的弗洛倫斯，忽然像開掛了一樣，和新婚時恐懼掙扎的狀態不同，完全是命運的指揮家

她希望男主為她的所做開心，指揮愛德華妹妹和媽媽整理廚房，堅信會在威哥摩爾hall演出，

眼神里是主導一切的欲望，是完成愛德華這只權力交接人的狩獵后的自如。

45年后音樂廳的再會

最后的演奏廳里，愛德華如45年前的約定一樣，坐在c排9座，演出接受后贊賞Bravo

這畫面很打動人，可我認為這并不是為愛德華的演出，而是弗洛倫斯的人生愿望

她懷著這樣的愿望，即使那時候不是愛德華，是任何一個別人，也會收到這樣的承諾和禮物

選擇查爾斯是男權話語的終結 沒有狩與獵 是對等的生命關系

弗洛倫斯命查爾斯重來

弗洛倫斯對查爾斯的指令

查爾斯這個角色設定非常有趣，五重奏中唯一的男性，面部有明顯損傷，外形陰柔，是和愛德華的雄性氣息完全相反的男性。

然而，他又有著深入弗洛倫斯內在的洞察力，是愛德華母親外，另一個精神上相通的人。

這在導演開片29分鐘處弗洛倫斯對樂隊的指揮和二人的對話里可見

查爾斯洞察到弗洛倫斯的欲望和控制力

從這樣的對話模式，我可以想象到，她可以告訴查爾斯，“我不喜歡這樣，請溫柔些從***開始……”等，讓自己有安全感的命令。

查爾斯不會惱羞成怒著急的褪女主的衣服，卻一定能敏銳的捕捉到弗洛倫斯面對男性的緊張和抗拒，洞悉她心里的秘密，慢慢建立信任，也許這也是他能與弗洛倫斯最終結合，并育有三個子女的原因吧。

另外，有心理學知識的人也可以去了解弗洛倫斯在與愛德華的關系里依舊有一部分幼時傷害的延續，受害者在潛意識里對受傷有選擇偏好。到了查爾斯，他臉上的傷，他性冷淡的臉都像是另一種故事（和陽光大男孩的愛德華完全不同），這時候的弗洛倫斯是不是也從精神上的受害角色脫離，轉變為控制受害者角色。（比較牽強，但符合邏輯）

最后愛德華追到了沙灘邊的弗洛倫斯，內疚，自責，委屈，想要挽回，他并沒有做錯什么。

當他意識到自己不是女主的藥時，拒絕了與女主一起回旅館

愛一個人，便是要深入她的恐懼，不是嗎

沒有無緣無故的疏離，冷漠和抗拒是另一種需求表達的語言

電影的文學小品性很強，精致巧妙，導演也很細膩

就把最美一刻留在遠離喧囂的海灘吧