黑鏡：圣誕特別篇

科幻劇《黑鏡》一路拍來，到現在拍到第三季了，集集都拍出了新意。該系列有個一以貫之的編劇邏輯：在未來，黑科技如何反噬社會？所以，無論各集的情節、人物如何千變萬化，或者每集要展示的何種黑科技——是可復制的意識，還是類似于「Google Glass」的智能眼——整個系列能保持住同等的水準和腔調，不會發生變味。
傳統意義的科幻片，通常可歸為獵奇性質的奇觀片，內核依然是傳統故事，只是披上了一層科幻外衣，向觀眾兜售的是想象力和未來世界的奇觀，為觀眾開拓眼界，例如《阿凡達》、《星球大戰》均是如此。再或者在科幻的外衣下塞點心靈雞湯的私貨，比如最近的大熱片《星際穿越》便是打的父女情感牌。
《黑鏡》不一樣，除了部分展現了科幻奇觀，它更多的是令觀眾產生道德恐慌。跟傳統的科幻片相比，它更近似于道德諷喻片。凡是有道德諷喻意味的文藝作品，作者都自覺或不自覺地承擔了教化大眾的使命和意識，借敷衍離奇的故事以勸諭和警醒世人，以達到平易風俗的目的。
這種道德諷喻的文藝作品古已有之，非常普遍，在中國古代白話文小說中尤其常見。
例如馮夢龍的《三言》：《警世通言》、《醒世恒言》和《喻世明言》，標題便已光明正大地表明了態度。
例如《金瓶梅》，書中的西門慶“酒色財氣”樣樣不缺，手眼通天稱霸一方，但終究還是落得個家破人亡妻離子散。尤其是后四十回，作者蘭陵笑笑生寫得尤其延綿悲涼，其道德諷喻、勸誡世人的意味非常明顯。
更不必說千古奇書《紅樓夢》。書中寫盡了榮華富貴，偌大一個榮國府、一個寧國府，繁華興盛極盡奢靡，最后也是“食盡鳥投林，落了片白茫茫大地真干凈”。《紅樓夢》對世俗的警醒韻味，和《金瓶梅》異曲同工。
《黑鏡》表現道德諷喻的方式，不如白話文小說那樣鮮明直白，它更加隱蔽，但更殘酷，刀刀見肉血淋淋的殘酷。當我們探尋《黑鏡》故事的魅力來源，一方面固然是編導們瑰麗的想象力奇觀，更重要的另一方面是它給觀眾造成了道德恐慌。編導故意放大和渲染了科技和人的對立，故意讓科技和哲學產生不等對的錯位。正是這種錯位令我們感到道德恐慌。
幽默也是一種錯位，它是二重邏輯的錯位。「笑是一種從緊張的期待突然轉換為虛無的感情」，康德如是說。人們利用一重邏輯引起了期待，順滑過度到二重邏輯時讓期待落空，令人啞然失笑，這就是幽默。《黑鏡》編劇前提中的錯位，不屬于「幽默式」的二重邏輯錯位，而是在一重邏輯下的扭曲錯位。在一重邏輯下，編導們故意拔高科技的發展、貶低人文哲學的進化，造成了科技和人文的錯位。
這種錯位，給人的感覺是恐怖和殘酷。就像一個人雙腿并行，假如一條腿變長，一條腿鋸短，我們將會看到一個畸形的怪胎。一個人的臉，兩邊大小不一，差別明顯，我們會覺得他丑陋無比。丑陋和畸形，都是源于人類心靈底層的恐懼。
同樣，科技發展到想象的盡頭，而道德律令停滯不前，甚至有所倒退，兩者產生的強烈反差，令人心生恐怖。猶如我們在馬戲團里圍觀的象人時，在心里留下久久揮之不去的震撼。所以《黑鏡》系列的大設定，其實是：拉黑人文、放大科技，造個怪胎嚇死你。
在《黑鏡：圣誕特別篇》中有兩個基礎設定，都是未經道德和法律允許的前提下率先賦予實施的黑科技：一是意識提取，規避了副本意識的「主體」問題，二是智能眼使用，規避了人類對智能眼使用的法律法規。只有人為故意忽視這兩個問題，忽略道德和法律的限定，讓黑科技自由生長，形成的故事張力和強烈反差才能令觀眾不寒而栗，繼而引發觀眾的思考，以表達出編導的道德諷喻。
當然，《黑鏡》給觀眾造成的恐懼和觀看馬戲團里的怪胎感到的不寒而栗，本質還是同一種恐慌。從這個意義上說，《黑鏡》講述的故事就是另一種供我們獵奇的怪胎，一種不會在正常社會中發生的怪胎。
最后，不得不向《黑鏡》的編導致敬。你們不僅想出了高超的設定，還把故事講得高潮起伏，余味不絕。有創意不難，難在如何講好一個故事，在這方面《黑鏡》為我們提供了一個完美的典范。用故事賣創意，你行嗎？

如何最有效地毀掉圣誕節？和你的家人朋友坐在一起看《黑鏡：白色圣誕節》吧。這部來自英國的電視劇在12月16日播出的圣誕特別篇延續了該劇一如既往的讓人渾身不自在的氣息，無論你營造的節日氣氛多么溫馨祥和小清新，都會在觀看該劇的一個小時中被毀滅殆盡。

《黑鏡》的編劇Charlie Brooker曾對《衛報》這樣解釋“黑鏡”這一標題：“如果科技是一種藥——它確實感覺像藥——那么，究竟什么是它的副作用？這一領域——在愉悅和不適之間——是我的新劇《黑鏡》的定位。標題“黑鏡”是你在每一面墻，每一張桌，每一個掌上都可以找到的——電視、顯示器、智能手機上冰冷的、泛光的屏幕。”

///劇透預警///SPOILER ALERT///

這一集的黑鏡在故事上恐怕并不是系列中最出彩的，但它仍然是一個扎實而巧妙的好故事。《白色圣誕節》被分割成了五段，序章做了充分的鋪墊和懸念設置，故事在“我希望每天都是圣誕節（I wish it could be Christmas everyday）”的歌聲中開始，大雪中的某個小屋里，Rafe Spall飾演的憂心忡忡、沉默寡言的Joe和Jon Hamm飾演的氣場強大、自信健談的Matt開始了他們間并不順暢的對話，而對話中的“這是份工作，不是坐牢”以及“這不是審問”等等對白都和開篇的歌聲一樣會讓你在故事結束時恍然大悟。第一部分通過Matt幫助屌絲把妹卻間接害死了屌絲的故事進一步建立起Matt的形象，以及更重要的，向觀眾介紹了未來的植入式設備Z-eye，及其一項極為關鍵的功能——屏蔽。第二部分則由卓別林的外孫女Oona Chaplin（沒錯，就是《權力的游戲》中Robb Stark的妻子的演員）出演Greta，這一部分展示了故事中第二個關鍵的技術——通過將名為cookie的裝置植入一周后再取出，以代碼模擬、復制一個人的大腦。故事的結尾Joe對cookie中的代碼的遭遇表達出的同情也引出了Matt對其“一個做了壞事的好人”的評價。第三部分中Joe終于開始講述自己的故事，而他的故事是……簡單的說這是一個喜當爹的故事……好在到了結尾，故事的收尾相當成功，兩種技術分別帶給兩個主人公悲劇的命運，故事的高潮、情緒的爆發，以及“我希望每天都是圣誕節”的歌聲，一切都恰到好處。就這樣，觀眾的圣誕節氣氛順利地被毀了……

回頭看這五個段落，除了序章和結尾外，第一部分講了一個干凈利落得幾乎可以獨立成篇的高富帥利用科技幫助屌絲逆襲（最后果然沒有成功）的故事，第三部分的故事仍然完整但是多少有些俗套和狗血（尤其是車禍這種韓劇水平的轉折設置……怎么不說是癌癥啊……），而夾在中間的幾乎純粹是功能性的第二部分則實在顯得有些生硬，給人感覺幾乎跟插了一段廣告差不多（效果上也許還不如播一段廣告：Smartelligence，我們用一個cookie復制你的腦，把它虐成腦殘，然后它就什么都愿意做了！），且Greta這一脫離劇情主線的角色也實在是有些多余……

但不考慮故事，僅看《白色圣誕節》中的反諷和隱喻，即使在《黑鏡》系列中也是頗具野心的。

與許多人所理解的不同，《黑鏡》系列到目前為止，且不說第一季中的《國歌》與第二季中的《Waldo時刻》這樣幾乎沒有科幻元素的政治寓言，其余所有即使是把背景設置在近未來的集目，其核心也并非對于未來的隱憂，而是對于當下的演繹。《一千五百萬點》不會讓你相信有一天人們真的都要在跑步機上跑步換取點數，但你會想起可能自己前一晚還在收看的各類選秀節目以及娛樂對于價值的消解。《白熊》也不會讓你擔心人們有一天會建立起劇中那樣病態的主題公園，但你會意識到網絡時代無時無刻不在發生的扭曲的正義。《你的全部歷史》和《馬上回來》中的技術雖然更為現實，但故事中科技對人的異化同樣并非發生在未來，而是在你拍視頻、刷社交網絡的此時此刻。這也正是《黑鏡》系列如此成功的原因，它并不告訴你“照這樣下去人類以后可能會變成傻逼”，而是直截了當地甩你一臉“我們已經是傻逼了”，這也讓其著力體現的對科技的反思，與眾多科幻外衣包裹下的小清新影視作品相比，顯得難能可貴。

《白色圣誕節》也是如此，與其說Z-eye的屏蔽功能是對Google Glass等設備由“可穿戴”向“植入式”發展的未來演化趨勢預測，倒不如說是對社交網絡對人們交往方式的異化的夸張化和具象化（當然同時也順便黑了Google Glass……），你可以回想一下自己是否早已習慣屏蔽微博和朋友圈中那些長得難看還天天發自拍的朋友，以及自己上一次與女友吵架時你們是不是在各種通信和社交工具中拉黑了彼此……哦你還沒有女友？那你是不是看遍了網絡上的各式把妹教程，與其在約會前上知乎提問，想不想干脆找一個Matt這樣的高手跟你共享視覺，實時輔助你在酒吧搭訕？

另一方面，思維復制的技術卻在另一個層面上令人反思。首先劇中cookie的容器神似Amazon Echo，其次Greta的副本在羅西尼的歌劇音樂The Thieving Magpie（聽到這段音樂你應該會想起庫布里克的《發條橙》，甚至有可能像我一樣順帶想起初次看《發條橙》時的身心不適感）中喚醒Greta的場景簡直是對智能家居、物聯網等等一眾近年來科技界熱炒的概念的諷刺。至于這一技術本身，則可牽扯出一整段的科幻/科技史，上可追溯至“缸中之腦”的思想實驗（認識論、懷疑論、唯我論），下可追溯至上世紀末盛極一時的賽博朋克文化（《神經浪游者》、《攻殼機動隊》、《黑客帝國》）——你如何確定自己是一個四肢健全的活生生的人，而不是一個裝滿營養液的缸中接受各種神經電信號的大腦或是一個高度擬真的虛擬現實中的一段代碼？《白色圣誕節》中衍生出的一個問題是，如果你就是一個大腦或是一段代碼，你適用于怎樣的道德？克隆人被認為違反倫理，機器人有阿西莫夫三定律，那么克隆的思維/沒有實體的機器人，是否因為更“不像”人類而可以用來奴役/虐待/刑訊逼供？

最后值得一提的是，不知道這算不算是給《黑鏡》的忠實粉絲們的圣誕禮物，Charlie Brooker在《白色圣誕節》中埋下了各種與前兩季各集的聯系：與Matt一起圍觀屌絲把妹的人中有一個人的ID是I_AM_WALDO（《Waldo時刻》），另一個則是Pie Ape（《一千五百萬點》），Joe看電視切換頻道時出現了Hot Shot（《一千五百萬點》）和Tonight For One Week Only（《Waldo時刻》），在看UKN（《國歌》）對于火車事故的報道時屏幕底部出現了“MP Liam Monroe聲明Twitter賬號被黑”（《Waldo時刻》）和“Victoria Skillane上訴被駁回”（《白熊》）的新聞，此外Beth用的驗孕棒和Martha在《馬上回來》中用的是同一款，以及她也唱了《一千五百萬點》中Abi唱的那首歌Anyone Who Knows What Love Is。

最后的最后，大家圣誕快樂。

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   說到故事性，美劇即便在世界范圍內也算得上首屈一指，題材之廣泛、內容之豐富都足以令同儕難以望其項背。但若是論深刻和精細度，英劇卻有著扎實而厚重的底子，一如其國家風土，透著濃郁的文化氣息和人文思索。就這一點而言，《黑鏡》更是其中的佼佼者。
  這是一部標準的迷你劇，一年只有一季，每季只有三集，每集也不過45分鐘。受限于集數和時長，優秀的迷你劇向來以精良的制作水準和緊湊的劇情獲勝，在題材選擇上，懸疑罪案、科幻等類型也多受青睞。如果以此界定的話，《黑鏡》則是一部披著科幻外衣的劇情類單元劇，每一集之間沒有特定關聯，但其主旨和內涵卻都是突出且一致的。
  “科技”在所有的科幻類劇集中都扮演著對現代社會舉足輕重的角色，大到政治、經濟、軍事等宏觀層面，小到每一個具體的人具體的生活。但對于科技所帶來的種種顛覆性的或悄無聲息的改變，《黑鏡》所持的整體態度都是悲觀的。在這部劇集里，科技不只是輔助故事設定和劇情發展的工具，而是更多地成為故事本身的一部分。當那些只有在想象中才能出現的高科技成果被巨細無遺的羅列出來時，它們并未只停駐在簡單的賣弄階段，而是與人的生活、與人性交織在了一起。用一種最接近現實的方法去描述和理解這種交織的過程中所帶來的扭曲和震蕩，才是《黑鏡》這部劇集的核心所在。
  在當下，科技的飛速發展加快了整個社會的生活節奏，幾乎在所有的方面，人們都在拼命追求所謂的高效率，卻慢慢的忽略了事物的本質。似乎一切都可以通過科技的具體化被快速的消費，從社會輿論到個人價值，乃至人的靈魂與情感，都有量化的標準和手段。科技改變人們生活的同時，也改變了人們本身。而《黑鏡》的故事所傳達出來的窘境，無異于對這一系列相關問題和假設的寓言。當人們試圖引入一種全新的、程式化的生活體驗時，某些隱藏在人性和本能深處的東西卻并不容易，甚至無法被取代，當人與人、與社會之間的關系和距離變得疏遠時，科技的冰冷本性也就暴露的更徹底。這就像是一個悖論：感官的體驗可以虛擬，但是內心的感受卻不能捏造；人的生活方式可以被批量化重新定義，但是每一個個體之間的差異卻無法抹去；人工智能的出現幫助人們省去了許多的麻煩，但代碼和數據卻不及有血有肉的陪伴......科技與人之間永遠都存在著一條難以逾越的鴻溝，它無關具體的操作和實際的應用，但就像對著鏡子所看到的另一個自己，有同樣的影像，但也僅此而已。
  《黑鏡》全劇彌漫的黑色風格，無疑是對當下這個日漸冷漠的時代做出的最好反諷，每個故事里的角色，都是被科技所蠱惑和綁架的你我的寫照。那些進駐到生活方方面面，最后卻反客為主的種種，與其說是科技發展帶來的的副作用，不如說是人性在鏡子中的另一面，亦即貪婪、盲目、惰性和軟弱。全劇對此貫穿始終的思索和拷問，從某種程度上而言，也像對未來人類世界的一個預言。觀眾所體會到的《黑鏡》的魅力，大概就是這種超越了普通電視劇的嚴肅和考究。

迄今，《黑鏡》已經出了六集（兩季）電視劇，和一個長篇幅的特別篇。這部電視劇我還是會一直追下去，但是不可否認的是，這部劇讓我越發感到它的無力與疲乏。

一
在第一集《國歌》出現的時候，其中對于人性的批判，簡直是佩服的五體投地。接下來的兩集《一千五百萬的價值》《你的全部歷史》也是可圈可點，尤其是《一千五百萬的價值》，對于眼下娛樂至死的形態的批判更是入木三分，讓人咋舌。看了之后，只是覺得后怕。

在第二季中的《馬上回來》、《白熊》、《沃爾多一刻》三集里面，平均來看，其中的震撼就少了第一季時候的震撼。一方面是有了心理預期，而另一方面，《黑鏡》的主線逐漸開始偏離。兩季之間，或者說《黑鏡》整體的主線就是“科技”對于人性生活的影響。但是兩季還是有不同。第一季更加傾向人性在科技發展之后的發展；第二季則是傾向于科技發展對于人性的影響。看上去差別不大，似乎是玩弄文字游戲，但是細細的來看，其中的區別就涇渭分明了。

人性總是有負面和正面的兩面性，在不同的時代都會有相似和區別的表現。而《黑鏡》則是展現人性在不同時代的表現。這么做的目的，當然是警醒人類不應該自大，不應該狂妄，應該始終對于世界有敬畏和謙卑的心靈。而不要妄圖嘗試利用科技解決所謂的社會問題。比如政治的冷漠、娛樂的墮落與夫妻間的懷疑。

而在第二季，對于技術的描述多了起來，也就更加傾向于科技造成了新的人性的問題，造成了新的社會問題。這在第一集《馬上回來》表現的尤其明顯。一個非常好的技術，編劇卻僅僅是展現了對于人性可能造成的負面的破壞，而它對于人類的正面的幫助，則是隱而不現。當然，這一集的最后一集《沃爾多一刻》則是表現的好很多，呼應了第一季第一集《國歌》，再次的表現了政治虛偽可笑的一面。

這兩者很難分出高下，但是就我個人而言，更是喜歡第一種。因為當科技創造出目前不存在的問題的時候，以后的人類完全有可能利用他們的才智解決新的問題。但是在電視劇里面，往往只是突出其令人恐懼的一面，而對于人類如何解決問題則是沒有表現。這點在我看來，其實也是太過貶低人類的智慧，是不太靠譜的。

當然，因為總共只有六集，強行的這種分類難免有點牽強，這我也是承認的。但是其中的兩條線索和兩種傾向，確實真真正正存在的。可能存在的問題就是，按照不同出品時間，不同的季數就粗暴的分類，這個確實不可取。不過兩季整體上的表現，是必須應該承認的。

二
再來說最新出品的《黑鏡：圣誕特別篇》，這一集在我看來，簡直是水平最低的一集里。根本原因在于，文中所描述的科技所帶來的困擾，在很大程度上是可以避免的。或者，電視劇所希望表達的科技帶來的危機，在我看來根本是可以很輕易所解決的。上文已經說到，這種做法會貶低人類自身的能力。在這部電視劇里面，這一點是發揮到了極端。科技的發展，帶給人們的僅僅是各種負面的問題，而其中的福祉，則是根本回避。當然，用“篇幅”可以很好的回避這個問題，但是其片面性也就是無法回避的指責了。

具體到這一集里。其中核心的科技技術有三個“eye”“block”以及“copy”。對各個科技所能產生的負面影響，因為篇幅的緣故，編劇用一集的內容將這三個技術串聯起來。第一個技術用到的是“PUA”，按照一貫的設置，無疑是一個悲劇。第二個技術的故事，則是用了兩個人物來展現，篇幅占了將近一半。讓我們看到了在未來的世界，“block”可能給人帶來的傷害。而“copy”是我最喜歡的一個設計，這個在后面說。

為什么這部劇有問題，其中在“eye”和“block”表現的尤為明顯。在“eye”中，因為這個技術導致了悲劇，所以我們會下意識的將其歸類于黑科技一面。認為其使用，會給人來帶來生活上的悲劇。但是這點卻是恰恰非常片面的。在現實生活中，已經存在了所謂的“PUA”，很多人也是通過各種方式學習“把妹”技巧。而在劇中，無非是將這種方式擴大到了一個更加即時、更加便利的極端，這樣做又有何不可？當然其中涉及到了隱私的問題，但是難道這種方式不是違法使用造成的結果么？后文顯然已經對于這種使用方式提出了批評，但是因為只是一筆帶過可能就喪失了其矯正的意義。也正是這種正反方面呈現的不對稱，讓我對編劇極為有意見。深刻的科幻作品，尤其是為了呈現某種技術對于人類生活的影響的時候，必須要呈現出可能發生的所有情況，人類所有的反應與應對。僅僅是展現了科技負面的作用，則對于人類想得太低級與愚蠢了，喪失了科幻作品對于未來世界想象的力量。
至于“block”這點也是同樣的。故事呈現的角度是在被block一方，因為是被動的，自然會各種的不滿意與反對，但是如果我們將視角換一下，換成主動block一方，從他的角度出發，考慮其block前夫之后，生活質量得到巨大的提高，那么這個技術還是負面的么？任何技術都是有兩面性，關鍵在于使用者是如何處理。也就是說，科技本身是中性的，最根本的還是取決于人類自身。當我們將技術本身奉上神壇，對其頂禮膜拜，將它看成是決定人類命運的主宰。在那個時刻，人類就變成了科技的奴隸，任何的行為都只是應激的、自動的，人類就喪失了對于科技能力的控制。如果真是到了那般田地，也就沒有必要通過任何的文藝作品展示人類生活，因為都是由科技所觸發的，人類無非是被上了發條而已。
這樣的意見顯然會引起爭議，會有人聲稱”科幻作品難道不應該呈現科技帶給人的負面效果么“。當然應該，但是如上文的分類而言。應該以”人性“為根本，討論人性在不同科技發展階段的問題，而不是以科技為核心，簡單的討論科技對于人性的改變。

三
最后再說第三個技術”copy“。這在我看來是設計最為優秀的一點。首先，這個技術是前所未有（據我所知）的設計。之前討論”意識“與”物質“的關系，這種意識只有一種，他的主體性始終不會產生偏移。但是在本劇里面，又出現了具有同樣意識的兩個主體，那么他們究竟誰在是本尊呢？如何對兩者進行區分呢？既有的法律框架如何來分別對待呢？這個設計激贊，可是圍繞其展開的故事并不讓人滿意。一個是將copy視為本尊的一個附庸，成為所謂智能家居的一部分；而在后面一個故事，在我看來已經觸及到了更加深層的問題，如何區別copy與本體。這個copy始終具有的是一種主體的自我認同感，始終認為自己就是主體。甚至記憶在很大程度上也與所謂的”主體“一致。在劇中的處理就是，誰擁有了肉體，誰就是被認可的”主體“。而對于這個問題的討論，也就就此而止，完全沒有更深層次的討論。副本的自主性的可能被完全忽視了。可以想象一下，如果將這種副本植入一種可以直接在現實世界表達的環境中，那么會怎么樣？就是第一個故事之中，如果她可以利用其它的工具來表達自己，展示自己的意圖，而不是像是奴隸一樣僅僅為著所謂的”本尊“服務，那么她又應該如何判斷自己？本來這一點可以進行更加深刻的討論，但遺憾的是，創作者就是光光展現了一個膚淺的幾個現象就淺嘗輒止。這一點是非常讓人遺憾的。與其說是，用這么長的篇幅討論三種技術對人類生活的影響，倒真不如用所有的篇幅，去全方位的討論當人類的主體產生區分應該如何是好。
這種爛手藝做壞好食材的現象，真是讓人痛心不已。不過好處就是，給其他人的創作流出了空間。可以就其更加深入的思考‘創作出更加優秀的作品。

四
《黑鏡》第三季會在明年推出，而按照現在的創作思路來看，恐怕還是設計一個小小的科技變遷，然后去討論它對人類生活的負面影響。讓人對于科技繼續恐懼，繼續擔憂，而主創則表現出一種眾人皆醉我獨醒的態度，對這即將到來的生活指指點點，表現出先知一樣的優越感。但是在實際上，這種片面的展現，既不深刻也不嚴謹，更多的只是表現了一種對于現有生活甚至是過去生活的留戀與緬懷，而不去迎接和描繪科技對生活全方面的影響。如果真的讓我不幸言中，《黑鏡》這種販賣悲觀似的創作，會成為它駛向完結的快車道。

期待已久，冷冷酷酷的圣誕節額~

我自己腦補了一段劇情，是這樣：

既然儲存器小蛋能鏈接外部程序和網絡 ，那么有一天 ，一個意識副本終于決定奮起反抗 。他原身份是個程序員 ，他意識到了自己的程序化。

我們在現實世界中的物理行為，需要一系列的物理邏輯，比如要摔一個收音機，首先得把收音機拿到手中，然后扔到地上。但是在程序中呢？這一切只是程序的模擬投影，它的實際過程是一段段代碼的運行。

那么，劇情可以擴展了。。。一個擁有獨立意識的程序，而且是擁有人類一樣智慧的意識副本！一個可以連接外部網絡的端口！這兩個設定就已經很逆天了好么！= =！

這個程序員首先可能會度過一段無聊的時間，接著開始意識到這是一個程序世界，然后他周圍的一切都是外面世界的人編程的物件。他琢磨了一段時間后（反正他已經成為程序，不會老去不能死去）找到了某種方法觸摸到了他所處的程序世界的某個端口 ，然后開始修改程序 ，黑掉這個蛋蛋計算機，然后鏈接上外部網絡，黑進其他儲存器，聯系上其他意識副本，一起策劃對現實人類的政變！滿滿的《黑客帝國》即視感有木有= =！

接著就是反抗奴役和為自由而戰的主線劇情粗線鳥。。。

我覺得挺好看的，但還是有幾個漏洞，當然想圓也圓得上，但還是得說。
那個zed-eyes那么牛，直接看犯罪現場不就完了，還要什么口供？現在不是提倡重物證嗎？
數字副本看起來沒有人權，但權利和義務是對等的，靠副本的口供定罪是怎么回事？定的還不是副本犯的罪。后來又給副本上了酷刑，可犯罪的不是罪犯嗎？這不是恨一個人就扎個稻草人然后拿針戳嗎？

1) 明明是女主NTR還要一往情深許多年
2) 明明是憤怒過頭失手打死了爺爺還要被抓
3) 小女孩是挺可憐的可是大雪天往外跑太沒常識
4) 最可憐的是副本啊！要在虛擬空間蹲幾千年招誰惹誰了！

另外
1) 第一個女的是犯什么毛病，最主要的是和劇情無涉的樣子啊
2) 二號男主最后被屏蔽也挺可憐的但是能做到實時屏蔽要消耗多少計算資源！
3) 屏蔽的時候衣服也會屏蔽嗎？人手上拿的東西也會屏蔽嗎？那要是手上搭了一件衣服到底是屏蔽還是不屏蔽呢？

離上一次看《黑鏡》已經隔了很久，久到幾乎忘記了片中那冰冷而又絕望的高科技未來。

雖然一開場很多人應該跟我一樣看出來這個小木屋本身就是一個局，但是故意依然震驚到了我。


故事一，智能眼。圍觀的群眾給這場真人秀帶來了莫大的諷刺，像是黑客版的《The Truman Show》。實際上雖然沒有這樣的“遠程操控”那個膽怯的男生不會死。但是實際上這不應該歸罪于高科技，他不遇上，也會有別人遇上。只是他剛好撞上了這個黑洞。


故事二，意識副本。換位思考，如果你是本體，是否會愿意提取意識副本從而完善自己的生活？特別是當這種行為是一種合法、有效、流行的趨勢之時。是不是很難回答？對于本體而言，意識副本只是一段代碼。對于正常社會而言，意識副本只是一個工具。而對于意識副本自己而言，TA是一個生命體。

實際上在這個故事中，我一直在思考，如果我是意識副本會如何？意識副本擁有和本體一樣的性格和思維邏輯，所以故事中的意識副本終于接受了這一切成為一個完美的管家。可如果是我，恐怕會先殺死自己的本體。盡管未來可能會面對無盡的折磨，但是沒有反抗，就不會有改變。


故事三，屏蔽。科技越發達，溝通變得越困難，現在是如此，在設定的未來里更變本加厲。科技是沒有善惡的，但使用的人有善惡。在設定中法律無條件支持屏蔽，這對于被屏蔽的人是不公平的。

任何一段感情，被離棄的一方都有權利得到一個解釋——哪怕是一個謊言。不負責任的逃避行為往往都會釀成悲劇之果。那種憋屈，那種渴望，是這個男人最后絕望而惱羞成怒最關鍵的因素。如果不是這個女人的自私和怯弱，不會造成自己父親和女兒的死亡。

放下，才能前進。你若連放下的機會都不給，我便只能困在這桎梏中直到崩潰。


故事四，或者說整個故事的尾聲。

當一個人被全世界屏蔽，其實他就如同生活在意識副本里。屏蔽這種懲罰或許對常人有震懾力，但是對于罪犯本身，只會催發他內心的犯罪因子，讓他變得更暴力，更瘋狂。根據故事三男主被屏蔽后朝女主扔花瓶的一幕，我們假設這種屏蔽是不能屏蔽實體接觸的（畢竟只是控制視覺和聽覺）。那么罪犯在無法正常生活溝通的形況下，一定會通過傷害其他人來發泄這種壓抑。對所有的正常人來說，那個紅色的影子都是一個不定時炸彈。

對罪犯的不人道，更不必贅述。

而至于那個一分鐘相當于一千年的意識副本，我只祈禱一件事：既然TA本身是一段高級代碼，既然TA本身只是一堆數據，那么我希望，他在這一分鐘里進化到更加智能，智能到足夠找到一種方式，殺死自己。這便是作為一個意識副本，最好的結局。


其實不必恐慌的，這一切都是設定在科技無比發達但是配套的精神文化、社會道德以及法律法規都原地踏步甚至落后的情境之中。這是一種畸形的生存環境。

我始終還是相信：當人類足夠聰明到享受高科技帶來的各種便利，精神層面也一定是進步的。擁有高度發達的科技一定會配以高度文明的社會，否則只可能是曇花一現。而這種曇花一現的世界末日有什么可怕呢，因為所有的一切都會滅亡。

但是電影結束，還是忍不住大聲地吼出這個單詞，內心才覺得稍微痛快了一點點：F！U！C！K！