非誠勿擾

四年前，馮小剛來到位于定福莊的某“著名大學”給學生講課，那時他剛拍完《天下無賊》，票房口碑雙豐收。有位同學懷著無比崇敬的心情向他提出了一個問題：

馮老師，很多人都說在您的《天下無賊》里看到了一種“人文關懷”，你能給我們講講什么叫“人文關懷”嗎？

聽到這個問題，馮老師微微欠了欠身，然后干脆利落地做出了回答：

“人文關懷”？我從來都不知道什么叫“人文關懷”！

話音剛落，大禮堂立即響起了各種掌聲。

現在看來，這句彰顯個性的話真是太“實在”了，馮大導演一以貫之地拍攝能賺錢的電影，一以貫之的以此為榮，甚至還一度在商業片匱乏的中國電影界被奉為“電影作者”，不過這一切都比不上他在植入式軟廣告方面對中國電影做出的特殊貢獻。自從《大腕》開始，老馮就一直掩飾不住自己拍攝巨型廣告片的滔天熱情，后來的《手機》《天下無賊》一直到最近的這部《非誠勿擾》，他更是成功地轉職為中國當代最牛X的廣告片導演！

看看《非誠勿擾》里近二十處的植入式廣告，好萊塢的《007》系列見了恐怕都要甘拜下風：中國移動通信、海南航空、清華同方電腦、茉莉餐廳、招商銀行、巴黎貝甜咖啡、劍南春、招商銀行、摩托羅拉、杭州西溪濕地、斯巴魯汽車、北海道旅游局、中信證券、歌詩達郵輪、溫莎威士忌·······個個都看得人賞心悅目，不單給影片回收了2000多萬的成本，還為枯燥的劇情增色不少。觀者不禁感嘆：馮小剛正在為中國培養起一群掏錢看廣告并樂此不疲的忠實觀眾。

除此之外，葛大爺還被成功塑造為當代最牛X的廣告演員，他的敬業精神著實令人欽佩：剛剛在話劇《西望長安》中揶揄過自己拍攝的神州行廣告，到了電影《非誠勿擾》又開始拉起了中國移動的業務，出戲入戲的速度那叫一個“專業”！

在同為賀歲檔的另一部喜劇電影《桃花運》中，葛大爺曾塑造出一個叫“王奔”的感情騙子。在《非誠勿擾》中，他卸掉了王奔那一頭油膩的長發，輕車熟路地回歸到了《不見不散》和《沒完沒了》里面的那一套，盡管女豬腳梁笑笑（舒淇飾）的外貌同徐帆和吳倩蓮差異甚大，但是這絲毫不妨礙男豬腳秦奮在調情的時候帶著劉元的表情和韓冬的腔調。除此之外，這部電影簡直就是《世界真奇妙》（正大綜藝的觀光板塊）+《大城小事》（北京電視臺欄目劇）+各類經典電視廣告片的神奇組合。

馮小剛無比出色的敘事能力使得這部原本20分鐘就能講完的寬銀幕版欄目劇足足延續了兩個半小時，從而為廣告片的大范圍植入爭取到了極其充裕的時間。尤其是其中一段3分50秒的富士斯巴魯轎車廣告更是令人嘆為觀止，部分中年觀眾在該橋段抑制不住自己激動的淚水，據說這令他們懷念起了自己人生最真摯的友誼。只可惜我的人生閱歷并沒有他們那般豐富，所以只好趁著“廣告時間”給朋友發去了兩條騷擾短信。

全片唯一令我心動的場景是舒淇帶來的：

在涼風徐徐的北海道海邊，舒淇將頭枕靠在葛大爺的肩膀上，眼中依稀閃爍著淚光··

還清楚地記得舒淇上回出現在北海道的身影，那是在侯孝賢的《千禧曼波》中：在冬季，小鎮的街道上堆積著皚皚白雪，她和一個清秀的男孩肆意地扭打在一起，路燈照在兩人身上看起來暖暖的。

如果沒記錯的話，那個北海道的小鎮叫夕張。

看了這部影片，感覺到了一種相親的快樂，屬于那種酸中帶甜，澀中帶甘，噴涌著淡淡的真情，流露著濃濃的人情！

喜歡馮導的馮氏幽默，喜歡葛優和舒淇的表演。不管是里面的臺詞還是劇情都叫人喜歡。馮小剛的影片之所以受歡迎是因為他的幽默和潮流。馮小剛式的喜劇所散發出的幽默氣息，是生活中的人們能呼吸到的親切，是人們的眼睛從媒體中每天能捕捉得到的色彩，是人們在緊張忙碌的一年里放松之后釋放出的愜意，是一個平民用小資的視角憧憬的理想圖。

賀歲片，不僅僅是反映社會現象更應該有對未來的展望。《非誠勿擾》可以說在一定程度上做到了這一點。雖然影片以小品式的語言和戲劇卷軸式人物出場形式，講述三無海歸秦奮網上征婚故事。但是其中囊括現代社會人們對待婚姻、愛情、友情的觀念及對社會現象的沉思。

不得不說葛優的演技真的很棒，出演的人物讓你感覺到親切、平和、真實！
小人物的心理刻畫得惟妙惟肖，真實可人。狡詐中藏著智慧，耍奸中露著善良，不癡情不盲目，不揩油不亂交，說話實在而又幽默，平平淡淡的語言中蘊藏著生活的哲理。雖然相親多次，但從來沒被騙過，對生活依然充滿熱情和希望。一直非常清醒的看待自己，不盲目求高，也不饑不擇食，看到可愛的也會垂涎三尺，看到變態的也會扼腕嘆息，一直非常明白自己想要什么，滿世界給自己尋找主人的主！

非誠勿擾真的給那些陷在相親漩渦里的未婚男女們一個好的啟迪，也給了他們尋找真愛的希望，也許你的那個Ta就在不遠的地方的等著你！

《非誠勿擾》沒有想象中差，但也毫無突破，葛優和對白，還是馮小剛電影的核心力量，缺一不可，這個電影情節老套但對白好玩兒，葛優的悶騷演技也一如既往的發揮到淋漓盡致，風靡之后，似乎作為相親宣傳片，昭示相親時代的悄悄來臨--電影雄辯的證明：相親也可以很浪漫的。

但歪解一下也許更有意思。

從我的理解來看，它是一個講述女人宿命的故事：一個溫柔美麗青春無敵的年輕女子，如何辛苦的走出一個老男人的陰影，又甜蜜的掉進另一個老男人的圈套。

大家有沒發現，當男人三好幾快要四十或者四十好幾尚未五十，見遍美女、閱盡滄桑，頭頂微禿，錢包漲鼓，會自然的散發出一股濃郁的老男人味道，這種味道對年輕女孩有著致命的吸引，就像動物界的貓薄荷，女人的一生，恐怕都難逃愛上老男人這一劫，就像幾乎所有男人悲慘的前二十年中，總難免愛上一個『愛上老男人』的女孩，搞得遍體鱗傷，上下求索，嚴重懷疑人生，感嘆福薄命淺桃花不開，然后，蹉跎歲月之中，步入老男人之列，開始吸引過去對自己視如空氣的年輕女孩，人間的無奈就是如此，夕陽總是記錯落山的地點，男女總是發生如此的錯位。

 一個男人年少的失戀像出疹子一樣，出的越多，免疫力越強，殺傷力也越大---誰不喜歡一個有故事的老男人呢？當他摸著微微隆起的肚腩，不溫不火的說著自己凄婉動人的愛情故事或者講述傳奇的革命家史，身邊剎那間形成巨大的磁場，他充滿無盡滄桑的眼光也會變得電力驚人，輕松的擊敗你們班上幾乎令你動心的那個激情澎湃的辯論隊最佳辯手。
 
所以，小男生們會聽著『走吧，走吧，男人總要學著自己長大，心碎那是愛的代價』，然后就長大了，成為老男人之一員，香的好像一枝花。
而女生往往聰明一時，糊涂一生，才出虎口又入狼窩，除非打定主意，不再指望有人把長發盤起，就此拿掉戒指，扎起馬尾，過一個人的精彩。

我對女生并無成見，事實的確如此，男人在失戀中越來越老，也越來越老練，女人卻相反，看《非誠勿擾》時，我老想起《亂世佳人》，作為一部史詩型的小說+電影，亂世佳人是一部女人的成長史，但我尤喜歡看『自以為聰明絕頂美麗絕倫可以玩弄任何男人于鼓掌之間的高傲的像公主和白天鵝一樣的』斯佳麗小姐在成熟老練的白瑞德注視下，玩一個又一個底兒掉的小花招還自以為得計，也許老男人真的喜歡這樣的貌似聰明實則傻的可愛的女孩吧，白瑞德也像秦奮一樣無法解釋的愛上了在自己眼前玩鬼吹燈的小女生，并且居然還勇敢的加入游戲，陪她們玩到底了，歷盡一番劫數變化，也許戰爭和亂世都施加了力量，斯佳麗終于成長成熟，發現自己的荒唐可笑，選擇了獨自堅強面對強大的現實力量。而《非誠勿擾》則有個圓滿的結局，笑笑拒絕成長，從一個老男人成功的過度到另一個老男人，她天真如初，絲毫不會想到，一個可以把『分歧終端機』賣兩百萬英鎊的老男人有多么可怕，把他的手機拋入大海并不能解決問題。


這部電影雖短小，但在男女情感角力方面拍的很到位，節奏拿捏的也好，從一開始相見，到北海道旅行，二人同時出現的每一場戲都是笑笑和秦奮的角力，馮小剛也挺大膽的，竟然敢將情節推到自殺的程度，然后又合理的收回來，解決了一個巨大的愛情難題--就像《我的野蠻女友》解決的那個問題一樣：你要是讓女主角愛上男主角，觀眾朋友們會覺得她水性楊花，感情不夠深厚，你要讓她一直抱著前一段感情獨守空床，觀眾朋友們也不答應，造成資源浪費不說，對男主角也太不公平，整部電影的最后包袱，就是解開這個難題，我覺得《我的野蠻女友》的答案更完美一些（導演讓男主角和死去的男朋友扯上一層親戚關系，并且制造了像死亡一樣的一場長久的別離），《非誠勿擾》的答案卻是一個巨大的黑色幽默：艱難的經過一個輪回之后，女主角又跳圈兒里了。

最后讓我們一起探討一下老男人的泡妞大法吧，首先無情的歲月已經賦予了老男人滄桑感、幽默感、悶騷感這幾只強大的武器裝備，武裝到牙齒的老男人在對女孩一見鐘情之后，居然能引而不發，正所謂『君子引而不發，躍如也』，那是為了放長線釣大魚呀，跟著老男人一路使出了，痛說感情歷史計，醉酒懺悔計、招行信用卡計、假裝買春計、假裝發火計、海邊披衣服計，他說起小白的故事掉了眼淚但又不是痛哭流涕，他一直默默的關心愛護笑笑，像拉著風箏的線頭，既不讓她察覺他的淪陷，又不讓她感到負擔。

最主要的是，他還有一個必殺技---完美的電燈泡烏桑，有個發小兒級的電燈泡，間或真摯誠懇貌似公正客觀的以第三者的身份照一下，可令被照者更加神秘充滿誘惑力，年輕的女孩兒絕防不了這一手，你不得不承認，許多時候，美麗的愛情結局，是靠無私偉大的電燈泡照亮的，作為一個曾經的旅行社總經理，秦奮的燈泡絕對遍天下，焉有美事不成之理。大家想想看，一個年紀輕輕，經歷單純的空姐，哪架得住這樣的連環計和尖端武器？所以迅速就被瓦解了，還很幸福呢，綜合的看起來，瓦解女人其實也不難啊，你只要記得看海時多穿件衣服用來給她披，記得吃完飯買單，記得去風月場所但不要叫特殊服務，他就覺得是個絕世好男人了，馬上放入小心靈，變成她生命之傳奇，今生的唯一。


當我終于一只腳踏入老男人之列，我才明白為何年少時會有種種的傷感和無奈，老男人吸引年輕女孩兒是歲月對過去那些傷心往事的償還，也是命運捉弄人類的巨大玩笑。
但是，可愛的女人們該怎么辦呢？

　那天去影院看完《非誠勿擾》出來的時候，看到門口有人拿著一個箱子在賣東西。
　　看到我出來，那個人立馬迎了過來。是一個年輕人，穿著黑色的羽絨服，把帽子掀開才能看到他帶著微笑的臉。
　　“先生，請看看你對我們的商品感興趣嗎？”他邊說邊把箱子打開。
　　我沒有阻攔，反正天還早那就看看他是賣什么東西的吧。
　　箱子打開好幾層，我才看清楚，是一個和電影里那個“分歧終端機”相同模樣的東西，只不過顏色是白色。而且在把手的地方有點不一樣，是個實心的突起。
　　我感到又驚訝又好笑：“分歧終端機？”
　　年輕人笑了：是啊是啊，你覺得這個發明怎么樣？其實電影里的那個終端機就是我們公司生產的。
　　“哦！”我仔細打量了一下他的發明，說：“好像你的比電影上要小？”
　　他點點頭：你想啊！電影那么大的銀幕，當然會顯得很大，其實現實中終端機是很小的。
　　我拿起來體驗了一下手感，很輕巧。我舉起來透過終端機的圓洞對年輕人說：你準備賣多少錢呢？我這里可是連1000日元都沒有。
　　年輕人又笑了：我這里也沒有日元。你只要給我40塊錢就行了。
　　“這么便宜？”我又驚訝了一次。
　　“當然先生想多給點的話我也不嫌多。其實，這分歧終端機最貴的地方就在于它的專利。現在已經批量生產了，就值一張電影票錢。”
　　“哦，那我還不如再去看一場電影呢！”我說，“你想啊，我把這東西拿回去和誰解決分歧啊？跟老婆？她能把這機器摔了！跟領導？我就別想再干工作了！跟朋友同事？太傷感情了吧？”
　　他有些著急：“那你可以跟我呀！我們先用這個機器解決一下我們現在的分歧。”
　　“什么分歧？”我有點不忍轉身就走。
　　“很簡單。我們使用一次，你輸了，就把這機器買走。你贏了，就證明你發掘了這個機器的可以利用之處，我就再優惠點賣給你！”
　　我雖然覺得這個年輕人說得有點問題，但是可以嘗試一下。
　　于是我們使用了分歧終端機解決了這個分歧，然后我買下了這個小一個型號的白色終端機。
　　當我出的剪子被他的錘頭贏了的時候，白色的終端機被打開。我覺得有種電影里的感覺，那滋味很不錯。
　　四十塊錢買個電影道具，也值。
　　不過當我把錢遞給年輕人目送他離開之后，才發現這個終端機怎么也合不到一起了。我還發現在分開的地方有些不太整齊。拿到鼻子邊聞了聞，還有點膠水的味道，我甚至還看到了我的手上也被染白了。
　　這時候，旁邊看車子的大媽問了我一句：你買了那個小伙子的石膏繃帶？他前段時間胳膊摔斷了，今天剛開線，抱著個石膏在這里呆了一天，沒想到還能賣錢。

   《非誠勿擾》的時候，我就琢磨，舒淇這姑娘估計是白羊吧。因為在劇里葛優一個勁說，這姑娘心眼實誠，一個筋。回來一查，果真，舒淇是個白羊。
   《非誠勿擾》里，舒淇演的不是什么笑笑，我覺得就是她自己。跟一個男人長達N年的糾纏，得不到又深陷其中無法自拔的糾結，自我折磨，懷疑，掙扎……像極了她，和曾經的黎明。

——————有點跑題的分割線，但我的確想起了這部電影——

   《非誠勿擾》讓我想起了1998年的《玻璃之城》，因為葛優和舒淇實在太不配了，舒淇在演自己，葛優在演自己，所以兩個人根本就是不來電。而《玻璃之城》，這部在我眼里，比《甜蜜蜜》更能代表香港城市氣息的電影，成就了舒淇和黎明的一段七年之戀。
     1998年啊，那是多遙遠的年份，香港剛回歸！黎明和舒淇就在這部電影里深陷愛河了。據說當時黎明剛擺脫了和李嘉欣和周海媚的糾纏，轉頭就碰見了舒淇。舒淇是白羊座，黎明是射手座，兩火像，就這么碰到了。
    有一個八卦很逗。據說當時黎明剛演完《半生緣》和《甜蜜蜜》。香港的影評家都說，黎明是天生襯女演員的。張曼玉和吳倩蓮相繼憑這兩部電影獲得了贊賞。其實黎明的演技也不算差，但是只怪他倒霉碰上更好的對手。《玻璃之城》當年送給某電影獎項評獎時，影評家都挺高興的，覺得黎明奉獻出了出道以來最精彩的演出。有一段是黎明和舒淇在若干年后，在倫敦久別重逢的戲碼，兩個人隔橋相望。鏡頭先給了黎明，黎明表情從驚喜轉為無奈，然后是淡淡的憂傷，影評家都驚呼：憑這個特寫，黎明可以當影帝。但是鏡頭一轉，給了舒淇，舒淇的臉上沒有任何表情，只是從眼神中傳達出一種欲說還休的絕望。黎明就這樣，又一次敗在了女演員的演技下。只不過這次，他敗給的是一個深愛著他的女人裙下。那時，舒淇的確深愛著黎明，眼神不做假。所以她根本不用演，整個就是在跟黎明抒情。
     看過《梅蘭芳》，所有人都在罵黎明蒼白無力的演技；看過《非誠勿擾》所有人都在感嘆舒淇的風騷和氣質。但是如果你看過《玻璃之城》，你會相信，這兩個人曾經在大屏幕前如此旁若無人，生龍活虎，海誓山盟的愛在一起過，因為他們沒有在演誰，他們把自己，一路走來的愛情，悲歡離合，愛恨情仇，全濃縮在這部電影里了。
      一對明星的七年，我相信，不是真心相愛不可能斷斷續續，談一場時間如此之久的戀愛。舒淇真的愛過黎明。依照白羊座的個性，愛就愛得轟轟烈烈，投入徹底，自殺過，逼婚過，隱退過，默默的不被承認過，受盡了各種委屈，還有各類比自己更美的第三者的攻擊，卻甘心做一個天王背后的女人；黎明也真的愛過舒淇，依照射手座的個性，隨便玩玩絕對不會超過一年半載，黎明七年的考驗和考量，顯然是把這場感情放在了人生的重要議題。他們后來最終沒有走到一起的原因，肯定是沒有在對的時間碰到。千夫所指黎明的花心，還有舒淇永遠不再提黎明。我想，有種感情，到不是恨，是一種沒有了斷的愛。
     對于射手而言，白羊太猛烈了，如果舒淇再成熟一點，不要什么事情都橫沖直撞，非得分個你對我錯，你死我活，愿意多等待黎明，并相信他，今天，樂基兒的位置就是舒淇的了。
    樂基兒是那么的像舒淇，長相簡直可以以假亂真，只是她不是白羊，換成了獅子，且更年輕，更獨立。都是火像星座，到也算搭配黎明的射手天性。黎明這輩子刻骨銘心愛過的女人，也許只有舒淇，七年間，他們之間發生什么，兩個當事人三緘其口。記得，當時黎明頂著歌迷的壓力，帶著舒淇這個曾經的三級艷星，去日本北海道滑雪，這跟《非誠勿擾》里的場景是何其的像，我真懷疑，是馮小剛刻意這樣安排。
     舒淇至今沒有感情的歸宿，在接受記者多次采訪，談及擇偶條件時，她的心中另一半，讓人很容易想到黎明的樣子。舊情難忘吧！《最好的時光》里舒淇和張震有情欲，但是沒來電；在一系列亂七八糟的電視劇里，舒淇大失水準，只有在演自己，演《玻璃之城》，演《非誠勿擾》里那個掙扎于感情的女孩時，舒淇才流露出自己的性感和細膩。
   我想，她忘不了黎明。一段刻著她七年青春的日子，從22歲到29歲。
     就像周杰倫把《我不配》作為獻給侯佩岑的分手禮物一樣，不知道，黎明和舒淇老了，會不會用《玻璃之城》緬懷自己曾經的那段愛情。在他們人生最好的時光，相遇。記得好的，忘記壞的。
    我覺得電影有時候就是人生的預言和宿命
    忽然想用《玻璃之城》的一段話做結尾。黑夜里，黎明演的男主角因為家庭的原因，無法跟舒淇在一起。他隔著沙發對她說：記得，在你身邊的每一天，我都是最愛你的。”
    舒淇正欲匆匆走遠，忽然停下來，喃喃自語：“你也記得，不在你身邊的日子，我才是最愛你的。”
    她總是比他多愛那么一點。 所以才會傷得更重一點。

        

在如今正常的人類社會里，一個男性如果膽敢說自己不明白舒淇到底好在哪里，是會受到其他男性的團體攻擊的，“你還是不是男人”？沒關系，如果你的確不明白，那么現在就可以去看《非誠勿擾》，這不僅是一部北海道風光片，招商銀行和清華同方廣告片，還是一部舒淇的寫真片，至于葛優的存在，那是為了怕觀眾看不明白，隨時出來現身說法，提醒觀眾，“看，舒淇的魅力就在這”，作為一個評論軌道，葛優的臺詞很直白，為什么肯答應女朋友心里有人？因為“就沖著你傻”，“等你心里有了我，你就會對我一心一意”。

沒錯，這就是戲里的梁笑笑戲外的舒淇魅力所在。與方中信扮演的已婚之夫一見鐘情也罷，為了不可能的戀愛而夜夜酗酒也罷，在機場大廳凄楚的說“你不能這樣欺負我”也罷，還是在機艙里忍辱負重，面對情敵溫柔禮貌也罷，以至于到最終終于從死亡里再生與葛優重新開始也罷，舒淇的核心魅力就在于：情不知所起，一往而情深，生者可以死，死者可以生。

說得通俗一點就是，舒淇滿足了這么一種幻想：你窮嗎？沒關系，舒淇只要愛上你，她就會一往而情深；你丑嗎？沒關系，舒淇只要愛上你，她就會一往而情深；你道德感有問題（如戲中不負責任的方中信）？沒關系，舒淇只要愛上你，她就會一往而情深。至于最后，怎么讓舒淇愛上你，沒關系，她擅長一見鐘情，然后她就會一往而情深！真是，每一個男性在舒淇代表的女性面前，都有著無限的可能性。

并且，是一位長腿、細腰、豐乳的美女。這是成為男性女神的另外一個必備條件。

馮小剛在《非誠勿擾》里充分利用了舒淇的特質，滿足男性的幻想，也滿足女性的自我代入——某年某月某日，我也曾這樣沒有來由的愛過一個其實不配我的人；我至今沒有一場深刻的戀愛，不是因為我挑剔或者其他，而是因為他們都太物化愛情，我只是還在等待一個人出現讓我轟轟烈烈的拋棄所有。無論是不是舒淇，都可以想象自己其實都和舒淇一樣美好，并且值得男人去愛、去等。

當然另外，戀愛市場上多一些舒淇，而不是電影中的胡可，也是讓人頓覺輕松減緩壓力的一件事：那些美女可都是為了真正的愛情而戀愛的呢，她們都視績優股為無物呢。

縱觀至今活躍的女明星，和舒淇平分女性觀眾緣的還有一位周迅，男性觀眾緣稍差的原因是她雖然嬌俏可愛，但可惜缺了長腿豐胸。吳倩蓮基本上也是同類項，多年前愛過小倩的人現在一定都在默默的愛著迅迅。

除此以外，林志玲顯然是走美女配英雄路線的，對于大多數來說，她缺乏宜泡可能性，所以“我愛臺妹臺妹愛我，對我來說林志玲算什么”，章子怡男女觀眾緣都一般，不僅不要美女配英雄，而且還要自己做女英雄。至于范冰冰，她的那些民間傳聞，正反應了大眾對她的警惕之心。