波西米亞狂想曲

1990年，Freddie Mercury的身體已經衰弱到幾乎無法走路，他還在錄制自己人生中最后一張專輯。

錄制專輯里最后一首歌的時候，吉他手Brian擔心Mercury太過虛弱無法唱出歌里的高音。在錄音室里，Mercury只回了一句“I'll fucking do it, darling”，然后齜著牙喝干一大杯伏特加，完成了樂隊歷史上最完美的一次錄音。

巧合（必然）的是，這首歌叫“The Show Must Go On”。自知時日無多的Mercury，絕不想給自己和樂隊的音樂畫上句號。

一年后，主唱謝幕，但樂隊演出繼續至今。

非常遺憾，電影里沒有把這一段拍出來。故事在1985年的LIVE AID曲終后戛然而止，不免給路人觀眾一個錯覺，好像Mercury把最牛逼閃閃的自己扔在了那個舞臺上就沒能再撿回去，艾滋病敗給了舞臺上的他然后馬上擊垮了現實中的他。

并不是這樣的。那場演出之后，Queen陸續又出了3張專輯，還做了創紀錄的全球巡演，Mercury更是挺到去世前一天，才向公眾承認自己患有艾滋病。

這部電影里的另一個遺憾，完全屬于自然災害，與人力無關：絕對沒有人能復制Freddie Mercury的神跡。

Rami Malek已經做得夠好了，他對Mercury進行了從板牙到腋毛的全方位模仿，好到已經被評論界認為值得一個明年奧斯卡的提名。

但是，撇開唱歌的能力（實在沒什么可比性），電影中的Freddie還是少了一種……勁頭。這種“勁頭”可以是男人味和壓迫感，還是那股跨越性別的風騷之氣，Malek那雙太大的眼睛也不如Mercury的那般充滿神采。

就算刨除這些正常人難以挑戰的要求，Malek的板牙是不是也有點太大了？

Mercury的神采和嗓音沒法復制，他們所屬的那個時代也不行。

1970-1980年代，不管是對剛剛從殖民帝國手里獨立的非洲，還是剛剛從精神疾病名單里刪除的同性戀，大西洋兩岸的年輕人們，都還抱著也剛剛萌發的同情心。那是一個好意還沒有泛濫，善舉還沒有被劫持的美好時代。

在如今的世界，殘酷的理性正在逐漸回潮，搖滾青年們的理想越來越渺茫，連搖滾樂都失去了舞臺中央的主流地位。就像是美國的政黨輪替一樣，這倒說不上是進步還是退步，但那個時代走了就是走了。

我只是覺得，不管你愿不愿意承認，在同一家小酒館里偶然湊齊的愣頭青樂隊，就是比滿街星探苦心挖來的天才少年團，更能撩得起少年心氣。

但是有些東西可以復制。

這就是一部，縱有再多遺憾，單靠最后20分鐘的神級發揮，不僅能值回票價還能賺走眼淚的電影。

如果在觀影之前看過那段祖傳的超低清4:3畫幅LIVE AID現場錄像，你一定會被這部電影的最后20分鐘震驚到失語。

這部電影最大的成功和最可貴的貢獻，就是對搖滾史上最生猛華麗的20分鐘，進行了分子層面的細致還原。

從上場開始，Malek就對Mercury的每一個動作進行了ctrl+v級別的模仿，其中包括每一次揮拳、每一次咧嘴；場景中所有肉眼可見的物件，小到鋼琴蓋上的那幾杯可樂和啤酒（我比較了擺放位置和液面高度）以及舞臺上雜亂的電源線，大到整座溫布利球場，也都跟錄像中一模一樣。

最重要的是，電影成功還原了1985年現場的氣勢。拜技術進步所賜，我們終于能夠跳出了舞臺上下那幾個固定機位，讓鏡頭從體育場上空俯沖下降，掠過7萬觀眾頭頂，再聚焦在Mercury揮舞的手臂上。搖滾傳奇伸手可觸，山呼海嘯近在眼前，讓曾經需要腦補出的東西都變成現實，是整部電影最美好的地方。

對我來說，這種感覺就像是玩到了VR3D高清重置版的超級瑪麗，或者用意念控制的全息投影版樂高積木，終于不用追憶似水年華，而是直接青出于藍了。

祖傳原版錄像

從預告片里截出來的復刻版

最后還要吐個題外槽。想當初（19世紀），沒見過大世面的香港華人，把“Queen”這個詞想當然地翻譯成“皇后”，于是有了香港的皇后大道和皇后像廣場，并且憑著慣性將這個錯誤延續到20世紀80年代，“女王樂隊”終于被貶成“皇后樂隊”，萬歲降格為千歲，遺害整個華人社會。

風騷清高如Freddie Mercury，怎么可能甘愿當個后宮總管，他明明是要修理世界的那個人，他口中的Queen，只能是女王，絕不是皇后。

我們從來就只講述真相——布萊恩·梅 和 羅杰·泰勒

一、溫馨提示

在觀看這部電影之前，要牢記一條：這是一部關于皇后樂隊（Queen）主唱Freddie Mercury的傳記電影，不是皇后樂隊的傳記片，也不是紀錄片。Freddie是男主角，Brian May，Roger Taylor和John Deacon是打醬油的（他們的原話），所以這三人的人生經歷都不太涉及。

這部電影只講述到1985年的Live Aid，之后Freddie和Queen發行了《A Kind Of Magic》 (1986), 并在當年完成了樂隊史上規模最大最成功的世界巡演，之后是《The Miracle 》(1989), 《Innuendo》 (1991) 。他個人與上個月剛剛去世的世界上最偉大的女高音歌唱家之一、來自西班牙的卡巴耶發行了史上第一張搖滾古典跨界專輯《Barcelona》（1988），同名歌曲成為1992年巴塞羅那奧運會主題曲，成為傳世經典。Freddie去世后，根據Freddie生前遺愿，樂隊成員整理了他生前錄音片段，發行了皇后樂隊最后一張錄音室專輯《Made In Heaven》（1995），之后三位成員發行了一首單曲《No One But You (Only The Good Die Young》紀念Freddie。

電影之所以選擇只講到Live Aid，大概是因為皇后樂隊的成員不想將Freddie最后備受病魔折磨和死亡的痛苦在世人面前再現，這對于他們而言是永遠無法愈合的傷痛，拍下去，他們大概會再次徹底崩潰。而Freddie本人當年也是不愿讓世人知道自己痛苦的樣子，盡管他堅持出鏡拍攝MV，甚至是最后走都走不動時拍攝了These Are The Days Of Our Lives。所以這部電影的基調就是贊頌、致敬Freddie的偉大才華和作品，以及真實呈現Freddie的人性。

因為Freddie是在1987年4月被確診患艾滋病的，如果以1985年結束，就無法涉及后面的命運了。電影就調整了時間線，虛構和修改了故事，能讓人在這一部電影中了解Freddie的一生。雖然改動了事實，但這些情節卻是Freddie和樂隊之后狀況的真實提前。

如果想準確了解Freddie和樂隊的歷史事實，建議觀看他們的紀錄片，推薦去B站看《Days Of Our Lives》（資深粉游縈大大傾情翻譯），前不久剛發行的講1977年《News Of The World》專輯和巡演的《Queen Rock The World》，Freddie的紀錄片《The Great Pretender》，還有很多很多。嗯，別忘了閱讀大量的Freddie和皇后樂隊的傳記，比如Brian May寫的樂隊3D圖片攝影傳記《Queen In 3-D》，Freddie私人助理Peter Freestone寫的《誰愿永生：弗雷迪·莫庫里傳 Freddie Mercury: An Intimate Memoir by the Man Who Knew Him Best》、Freddie的“老公”Jim Hutton寫的《Mercury and Me》，樂隊巡演工作人員Peter Hince寫的《Queen Unseen: My Life with the Greatest Rock Band of the 20th Century》，Freddie的第一任男友David Minns寫的《THIS WAS THE REAL LIFE: The Tale of Freddie Mercury》、以Freddie生前公開和私下采訪談話編寫的《Freddie Mercury - A Life In His Own Words》、和《Somebody To Love - The Life, Death And Legacy Of Freddie Mercury》等。而Q雜志主編Mark Blake寫的皇后樂隊傳記《Is This The Real Life - The Untold Story of Queen》中文版即將出版。由微博網友、資深Queen粉@席虎牙 翻譯。

名人去世后，總會有身邊的人跳出來寫傳記回憶錄大爆猛料挖黑圈錢，可是讀了這些Freddie的傳記后，會發現這些他身邊的人講述的Freddie的故事都那么感傷動人，他們在書中寄托的是對Freddie的尊重、敬仰、愛和思念。沒有一個人說他不好。

當然，最好的了解Freddie和皇后樂隊的方式，就是研究他們的音樂——這是成功飾演Freddie的拉米的經驗。

這部電影之所以服裝造型道具舞臺都神還原，自然是有Brian May和Roger Taylor的保駕護航，他們頻頻出入片場，尤其在演唱會情節親自指導。此外，皇后樂隊擁有一個數量龐大的檔案資料庫（得益于某些同志一輩子都不扔東西orz），由御用檔案員Greg Brooks掌管，當年的神馬奇怪的玩意兒都能信手拈來。更厲害的是，Freddie的私人助理Peter Freestone就天天坐在導演和編劇身邊，導演拍了一幕后問；我覺得拉米這段拍得不錯，你覺得Freddie會是這樣的反應嗎？Peter：挺好的……不過……也許Freddie可能會那樣……導演：好的！再拍一次！

還有一個更關鍵的問題，就是你的三觀。

如果你認為電影只是美國式的理想主義、好萊塢式的虛情假意、平庸、俗套、無聊的家庭倫理片，對不起，你走錯片場了，三觀不合，無法欣賞。

因為電影講述的就是Freddie和皇后樂隊的世界觀、人生觀、價值觀（他們是傳統的、受過良好的家庭和高等教育的英國紳士）。如果你了解這些人，了解他們的音樂，就知道他們就是普普通通的人，人生經歷很簡單，沒有什么驚世狗血戲劇沖突的八卦，創作作品也就是自己腦子里想一想，洗個澡（Crazy Little Thing Called Love）、做個夢（The Prophet’s Song、We Will Rock You）就成就傳世經典的天才，但同時，你能深刻地體會到他們積極上進、努力工作、追求夢想、力爭完美，同時也時刻反省自己的思想和行為、倡導愛、和平與平等的正能量精神。對不起，這就是主流社會的價值觀，就是教科書上的模范精神——而他們就是影響一代又一代的楷模。而“我們是一家人”，也并非口號，是事實。他們就是攜手同行、相親相愛，即使有過迷茫、有過分歧，即使天天在錄音室吵架，即使一段時間冷戰，但最后都像爭吵過的老夫老妻一樣，老老實實地回到一起，繼續創作和表演的溫暖家庭。他們永遠都深愛著彼此——Freddie去世27年后，目前仍在進行的Queen+Adam Lambert全球巡演，以及花了近十年的時間拍攝這部電影，正表達了樂隊對Freddie的愛與思念——若不是他們親自把關，他們心愛的Freddie不知道會被別人歪曲成什么樣子。這部電影也正是樂隊獻給他的禮物。

所以，不要把娛樂圈、滾圈的所謂習以為常的三觀和行為套在Freddie和皇后樂隊身上，正如Deacy在電影中說的：Every band is not Queen.

二、真實與虛構，梗和槽點

@席虎牙 之前已經幫大家梳理了一下，請務必在閱讀下文之前閱讀這篇文章（//weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404303517090199704#_0），本文只是在這一篇的基礎上的補充。

1、 Freddie 在希思羅機場搬運行李，背景音樂放的是為了這部電影Smile樂隊原班人馬Tim Staffell、Brian 和Roger在艾比路錄音室新錄制的現場版本的Doing Alright，歌詞與Freddie當時的生存狀態高度吻合。

2、 大家都知道Freddie因為和Tim是Ealing College of Art的同班同學兼室友，認識了Smile，成為天天死纏爛打還出言不遜提建議的樂隊最大的“骨肉皮（groupie）”。電影時間太短簡化成悄悄跟蹤的狂熱粉。電影中Freddie觀看Smile表演時眼神留戀在Roger和Brian身上，愛意滿滿。順便說一句，Tim的演員是演員Tim Roth的兒子。

3、 Tim離開Smile，Brian和Roger反省自身不足，Roger說周末我有更好的事可以做，我可以把她們的名字告訴你，從這里就明顯還原了花花的花花本質。Freddie說要加入Smile，Roger說你那牙不行，能看出來Freddie其實是受到了相當大的打擊，他對此一直都很自卑。但他后來說他因為多長出四顆牙導致齙牙，卻令他音域更廣是原話。

4、 Brian在一次校園音樂會上認識了Mary，與她約會，但追求未果。Freddie一直以為Mary是Brian的女友，暗戀Mary近半年，后忍不住弱弱地問Brian，Brian說她不是我女友啊，遂鼓勵Freddie與Mary約會。電影修改了情節，是為了強化Mary對Freddie大膽追求自我和夢想的強大的支持力。因為沒有Mary的支持，也就不會成就后來的Freddie。Biba那段，Freddie看上了女式的褲子，說又沒有標簽，男女都可以穿，這正反映了Freddie和皇后樂隊不以任何標簽束縛自己的精神，他們經常男女式衣服混穿，以雌雄同體、超越性別的形象示人（話說四個男人起了個Queen的名字就說明一切了）。

5、 Queen第一次和Deacy同臺演出，電影安排Brian說不清Freddie的名字是有所用意的，Brian介紹Roger是樂隊最大牌的成員是事實。當時Roger回到故鄉Cornwall儼然以傳奇鼓手自居，連海報上都是Roger Taylor and Queen，Roger名字超大，Queen超小，參見Queen+Paul Rodgers和Queen+Adam Lambert的宣傳logo。臺下立刻有女生尖叫Roger，并且這種場景延續在之后很多現場演出中——這是事實，貌美如花的Roger最受小女生歡迎，他的粉絲（骨肉皮）也最多。

6、 Freddie在車站等隊友時電影背景放的Keep Yourself Alive的那幾句歌詞正是當時樂隊狀況的真實旁白。

7、 Freddie帶著Mary父母和樂隊去見家長這種情形大概在當年是常態。他們五個家庭都走得很近，Freddie和Roger后來住一起在肯辛頓市場賣仿古服飾時，Roger的媽媽還曾經過來探望（檢查衛生），嚇得兩個小子提前慌亂收拾一通。Freddie有次去Roger家玩，Roger的媽媽還夸他性感美麗。他們幾只的父母也愛相互串門，媽媽們也愛在一起聊聊你家兒子我家兒子拉拉家常。Mary的父母是一對聾啞人，而飾演Mary父親的演員就是真正的聾啞演員。

8、 幾位父母和梅花炯交流問他們的學業，Brian說父母不讓他搞音樂——事實。Brian和父親為此幾年都不說話，夾在父子間的母親幾次崩潰，直到1977年Brian請父母來紐約麥迪遜花園廣場看演出后父親才真正理解了兒子。其實他們四家的父母都反對兒子搞音樂：高學歷的學霸工作自動找上門，Brian當時博士論文就差最后一稿，實習時研究導彈設計，國家科學實驗室已經點名要他了。。。。樂隊能當飯吃嗎？？？

9、 在家里聊過去經歷時Freddie唱了段Lazy On A Sunday Afternoon ，那句歌詞在這里很有深意。

10、在Freddie家中Roger出言勾搭Freddie的妹妹Kashmira，正好又體現其花花本質。

11、Freddie穿著“憤怒是蜥蜴”去見John Reid，被三個路過的光頭黨罵wanker，是真的發生過。Deacy問Freddie能否把衣服借給他周日去教堂穿：Deacy的妻子Veronica是天主教徒。

12、BBC的Top of The Pops節目中，某個攝影師一直盯著Freddie的下半身看——每個粉絲都明白這個用意，就連當年的媒體也對Freddie的某個部位（甚至包括胸毛）大肆譏諷，認為都是假的。Freddie自然是暴怒。

13、Freddie躺在床上，床上放的那個記事本上就是Freddie手繪的樂隊紋章和圖標。兩只獅子代表Roger和Deacy的星座獅子座，螃蟹是Brian的巨蟹座，兩只小仙女是Freddie的處女座，Q字母代表Queen，上面是一只鳳凰，不是普通大鳥。

14、Freddie反手彈鋼琴，彈出了波西米亞狂想曲的前奏——Freddie經常反手彈鋼琴，莫扎特也這樣，而Freddie當年就被人稱作搖滾莫扎特。波米的旋律，在很早以前就有雛形了。

15、Freddie纏著Mary舍不得讓她離開去上班，Mary說，如果我被炒了，誰來養活你？這是他倆當時生活的真實寫照。當時他倆很窮，住得和電影里一樣，把鋼琴當床頭。Freddie搞樂隊只有花錢沒有收入，全靠Mary打工養他。此外樂隊還依賴Roger和其他成員的獎學金糊口。大家都是互相救濟。Mary若丟掉了工作，Freddie就徹底沒飯吃了。但是Freddie說了一句我會照顧你一輩子，這就是他之后一輩子遵守的誓言，淚目。

16、求婚的真實時間其實是某個平安夜，Freddie遞給Mary一個盒子，大盒子里套著小盒子，小盒子里套著迷你盒子。Mary打開了無數個盒子，發現里面有一枚玉戒指，之后就說了電影中一模一樣的對白。但是后來Freddie再也沒有提結婚的事情，Mary偶爾提示無果。所以很多人認為Mary是Freddie的妻子、前妻是不準確的。他們只是訂過婚，沒有結婚。但是Freddie將她視作自己的“法定妻子”，認為他和Mary在一起的那段經歷就是婚姻。

17、其他三只闖入Freddie家中報告美國巡演的消息時，Roger叫錯了姑娘的名字，大概是確有其事（他太花。。。。）

18、Adam Lambert作為卡車司機出現的背景音樂是Fat Bottomed Girls，作者是Brian。被戲稱為搖滾樂史上最偉大的骨肉皮之歌，Brian卻說寫歌的時候想到的是Freddie。歌曲畫面從大巴切入到現場表演視覺效果非常贊，而在大巴中Roger左摟右抱兩個美女呼呼大睡，正好又體現他花花的本性。但是FBG這首是1978年發行的，當時Freddie的發型是中長發，不是第一次美國巡演時的長發。電影把這首歌放在這里，為的是突出Freddie的巡演生涯爆發式發展后其感情生活的變化。

19、Paul安排幾個人入住，把Freddie安排到最大的房間——現實生活中Freddie也的確是最大牌，什么都要住最好的，Roger有時候就退而求其次住個第二大的，Brian也會這樣，不過Deacy似乎一向低調（在電影中被Paul欺負了，Paul，你也不看看本團真正的大boss是誰~）

20、Paul強吻Freddie——其實他是1977年才當上Queen的經理人的，并未參與《A Night At The Opera》這張專輯和波米的創作。但是電影這樣的改動能夠緊湊突出他的這條線。Freddie的第一任男友是唱片高管David Minns，他說Love Of My Life, You Take My Breath Away是寫給他的，不過官方蓋章是Mary。所以Freddie對Paul說這首歌是寫給Mary的，Paul說：你說是就是。Freddie和Paul貌似有過一段關系，但從未聽說過他是正牌男友。而且Queen的其他成員和周圍的人非常討厭他。據說Paul就是靠著和Freddie的這段關系威脅他（MD這個男人太壞了！！！）

21、Deacy沒有參與皇后任何歌曲的和聲，因為他自稱五音不全。但是在舞臺上他是有唱的，只是麥克風是被關掉的。當然也有出現技術失誤麥克風忘關的時候哈哈哈可憐的炯炯。

22、Freddie在Mike Myers飾演的EMI高管面前放卡巴耶唱的歌劇——Freddie是后來才愛上卡巴耶的，當時他特別喜歡將卡巴耶的唱片帶到錄音室，放大音量，一遍又一遍地聽，沉醉其中。而Jim Beach表示自己愛歌劇是事實。他是上流社會的律師出身，非常喜愛歌劇、芭蕾、藝術品、品酒等高雅文化，并推薦給Freddie。至于John Reid嘛，誰不愛高雅音樂呢~~

23、Jim Beach說EMI高管當年出了平克弗洛伊德的《Dark Side Of The Moon》，里面的歌超長。。。。

24、Kenny Everett拿到波米那張單曲碟的時候看到的是I’m In Love With My Car，Freddie說是另一面——皇后樂隊經典八卦：Roger為了讓這首歌作為波米B面發行，將自己關在柜子里，隊友答應才罷休。為啥電影沒拍？難道只是個段子么？

25、Queen是在1985年才去里約熱內盧的。電影為了突出Mary作為Love Of My Life的主題，提前到分手出柜的70年代。當年看到Mary描述出柜那段，腦海中無數次想象會是怎樣的情景，沒想到電影就原封不動地把當事人的臺詞和場景表演出來，淚崩。

26、1980年代Freddie改變了形象，短發胡子就是當年某一部分同性戀的標志形象，源自美國的Castro地區（而今年電影也在該地區點映，當地已經成為LGBTQ的平權地區，看的人都哭得稀里嘩啦）。電影講到分手出柜后下一個鏡頭就變成這個形象非常鮮明地跨入到Freddie正式接受自己過著同性戀的生活。（雖然從70年代中期就開始了。）

27、所以We Will Rock You（1977）的誕生也將Freddie的形象改成了80年代，為的是劇情的銜接與流暢。

28、電影從頭至尾都出現的幾位女性，都是樂隊成員的女友（Brian的Chrissy, Deacy的Veronica, Roger的Dominique），后來都成為了他們的妻子（除了Mary）。

29、電影中Freddie和Mary開關燈的事，是真實發生過的，我爆哭！！！

30、Freddie奢華狂野派對時穿的那套服飾，是1986年Queen最后一次巡演時的謝幕裝，因為電影無法涉及1985年以后的故事，特地讓這套經典服飾出場。有兩個人踩著單車，被Freddie拍了屁股，是為了向Bicycle Race的裸女自行車賽MV致敬。

31、Freddie向賓客撒禮物，說金錢無法買來幸福，但是饋贈可以帶來快樂，這正是他的人生信條。他非常慷慨大方，花了很多很多的錢給別人買禮物。任何一個與他有點關系，為他做過事的人都會得到他的饋贈。他隨身帶著一個生日本，記滿了他的親朋好友的生日，他會隨時拿出來翻看，以免漏掉任何一個人的生日，因為他會為每一個人精心準備生日禮物。他去世后一個月，Elton John還收到了他的圣誕禮物，因為早在他去世前，他就安排好了。

32、宴會上Paul仗勢欺人，讓梅花炯不滿。Brian吐槽Freddie你是搖滾樂隊的成員，不是Village People樂隊的成員。VP是美國的一支走夜店風的樂隊，全員都是gay，Freddie的警察形象就有點cos他們的形象。Brian在這里提示Freddie，diss Paul，說他不該和Paul混在一起搞這種類型的音樂。Roger嘲笑他養了一個寵物，Freddie說忠誠最重要，還特地問Dominique對不對——這句話非常傷人，因為花花就是很花，當著所有賓客的面指責對方的私生活，還問對方女友，難怪其他三只立馬走人，Brian還生氣地罵了他一句。Freddie連忙道歉說是開玩笑的，奈何他被Paul拉走了——他騎在Paul的肩膀上，cos了Freddie在舞臺上騎在各種各樣的英雄人物身上唱歌的形象，比如超人、黑武士、圣誕老人等等。

33、荒誕狂野派對結束后的Freddie一個人在鋼琴上彈了幾個音，超級熟悉的曲調，但是我就是想不起來是哪首歌了。。。。

明明派對上那么嗨，Freddie為什么事后那么沮喪呢？因為Paul他們一幫酒肉朋友利用組織參加派對的機會，利用Freddie的金錢大肆為自己牟利，Freddie非常憤怒和沮喪。

Freddie騷擾Jim Hutton，被罵后道歉，之后兩人促膝談心一見鐘情。這個情節是虛構的，但是虛構中夾雜著大量事實。

Freddie是在1983年年底在一個同性戀酒吧見到了Jim，他是一位理發師。因為他長得像他的偶像，前不久剛剛去世的好萊塢傳奇影星Burt Reynolds（伯特·雷諾茲），所以才看上他的（他倆真的真的超級像orz，迷弟太可怕orz）。Freddie以為他買酒為名搭訕，被他拒絕（要他滾蛋orz），因為他有男友，正好去洗手間了。Freddie就乖乖滴滾蛋了。Jim當時完全不知道Queen，更不知道Freddie，即使他男友告訴他的身份，他也毫無概念。之后在1985年3月23日，Jim早已與男友分手，一個人在酒吧時，Freddie又湊過來要給他買酒，勾搭成功。Freddie勾搭成功后的第一句話通常是How big is your dick? (其實他是開玩笑的ORZ)。Jim很不爽。所以電影中Freddie反復提到要給Jim拿啤酒喝，Jim罵Freddie竟然有膽（蛋）騷擾他，Freddie說如果你喝了我的啤酒就知道我有多大膽（蛋）了就是當事人對話的神運用。此外，Freddie的確喜歡穿制服的男人……

Freddie與Jim聊人生的那段并非在現實中不可能。他倆還真的經常會談心（一起歪在沙發上或者躺在床上看電視聊天），談談孤獨感，談談朋友，談談人生中需要的是什么，反正還是蠻深刻的orz。因為電影只講到Live Aid，他和Jim交往才幾個月，沒法深入地去表現他倆的感情經歷，所以就把日常又深刻的片段濃縮了。乍一看胡編亂造，實際上非常真實深入。

電影后面虛構了Freddie在倫敦找遍了同名同姓的Jim Hutton，找了他兩年才找到，其實也算是真實事件的神改編。為什么這樣說呢，因為Jim后來才知道，這兩年間他是被Freddie和他指派的“小弟”秘密跟蹤，最后伺機下手的orz。Freddie不是自己坐著車，就是派“小弟”開車溜到Jim經常光顧的酒吧去偷偷查看他在不在那里（真特么可怕的跟蹤狂！！！）然后他會開心地說：看，我男人在那兒！！！（無力吐槽。。。。這和找遍倫敦有啥兩樣orz）

34、Freddie和大家吵架，Deacy彈了Another One Bites The Dust 前奏貝斯，就滅火了。這讓我想起Brian曾經說的一個冷笑話：夫妻吵架時，Deacy一彈起貝斯，就不吵了。在這段爭執中，Paul插了幾句支持Disco舞曲風的話被罵，其實也體現了后來的Hot Space專輯，Freddie也是受到了Paul的支持走funk路線（Paul當年是貝爾法斯特的DJ），所以梅花更討厭他。（不過別忘了Deacy好這口。）

35、記者會太神了，完全就是媒體和Freddie的原話，甚至其他三人的表現也是真實復刻。這一段非常非常經典，無論粉絲與否都應該每個字每個字地學習研究，不僅高度還原當事人的話語，還深刻剖析了Freddie的內心。

36、Freddie過得很艱難，突然畫面一轉but life still goes on的歌聲出來，歌詞劇情神契合。Brian穿的那件性感粉色蕾絲睡裙就是Brian將當年自己穿的原版睡裙拿出來貢獻給了電影（有點繞口ing）。

37、家人鬧翻那一場，被很多歌迷質疑虛構。但Brian在洛杉磯首映式上被粉絲詢問電影中哪段最真實時，卻指出了這一段。他說本來電影最后要刪掉這一段，被他極力制止，因為這段就是真實發生過的。I Want To Break Free在美國被MTV禁播，Freddie生氣說的那幾句都是當時媒體對他的評價，Freddie說我們幫助MTV的誕生卻被他們禁，這是事實。波米是第一部將MV用作歌曲商業推廣的，Queen helped the birth of MTV。Freddie后來說的那些氣話都是原話。但是Queen由此失去美國市場的很大部分原因是Paul從中作梗，拒絕很多宣傳機會，一心想讓Freddie脫離Queen，被他所掌控。但是Freddie并非樂隊第一個出個人單曲和專輯的，Roger早在70年代就出了，Brian也和別人合作。問題不在于solo，在于樂隊的凝聚力不強，大家都厭倦和失去信心了。Freddie還說如果沒有我你Brian就是天體物理學博士——超級虐，Brian就是失去Freddie多年后重新回到帝國理工，60歲那年以優異成績拿到了天體物理學博士。

38、這段中Brian說我們是一家人，Freddie當時就爆發了，說我們不是一家人，你們有家庭有老婆孩子，我呢，我什么都沒有——這句話是原話啊原話啊原話啊啊啊啊！！！哭得肝腸寸斷。由此可見Freddie多么孤獨多么害怕，因為性向問題加上當時感情生活的不穩定，他一直處于非常沒有安全感的狀態——而電影對他這方面的刻畫十分到位，飆淚。。。。

39、Mary給Freddie打電話被Paul截下時，Freddie在鋼琴上彈的是I Was Born To Love You。

40、雨中，Mary說Freddie你是被愛著的，被我、Brian、Deacy、Roger愛著的，這不是煽情，千真萬確！！！這部電影就是最好的例子，暴風哭泣。之后Under Pressure這首歌的歌詞也超級契合劇情，跪了。。。。

41、Freddie后來成了Mary孩子的教父，教他學會說tractor和guitar。

42、Freddie將Paul開除的真正原因是他其實早就知道Paul不是好人，而且暗中利用他的財務亂搞，Freddie不是一個愛與人當面交鋒的人，他心腸太軟。Queen當初對Paul不滿意與他解除合約后，Freddie卻將他留下當自己的經理人，其中除了他是gay, 對他表面上言聽計從可以陪著他一起玩（他太孤獨了，時刻都需要人陪伴），還有就是Freddie不忍心開除任何人（他真的真的非常善良，不愿意做讓人傷心的事）。但是Paul到后來儼然掌控他的生活，將他與樂隊與他人隔絕開來，帶著他過著荒淫無度的生活，他也越來越清晰地意識到這是錯誤的。電影中Freddie不理會Paul的片段也表現了這一點。最后一次，Paul趁他不在家，帶著一幫狐朋狗友，在他家胡鬧，把他心愛的Garden Lodge（Live Aid之后搬進去的著名豪宅）搞得亂七八糟，就成了導火索，他一怒之下讓Paul滾蛋。Paul就拿了65000英鎊，把Freddie賣給了《太陽報》，雖然他并沒有像電影里一樣接受電視采訪，但在當時對同性戀仇視的年代，在除了圈內人士都不知道Freddie的性取向的年代，因為Paul提供的猛料，太陽報連篇累牘地報道了大量Freddie的同性戀生活，把他的所有男友一網打盡，還有和那些男人們的私密照片，其中最可怕的是，提到了Freddie的兩個前男友死于艾滋病，說Freddie非常害怕，向Paul傾訴。電影中Freddie的父親看到報紙上的All Queen’s Men那篇報道就是完美復刻當年的報道orz。當然，最讓Freddie憤怒的是，Paul居然還爆料Freddie的現任男友是Jim Hutton。Freddie一直都小心翼翼地保護Jim的隱私，Jim也不希望自己的家人通過媒體知道他與Freddie的戀愛關系，只希望自己親口告訴家人。Paul之后還恬不知恥地給Freddie打電話，想解釋他是被媒體糾纏太狠才讓步的，Freddie根本不接他的電話。

43、Freddie和隊友講和的那個片段有好多話都是原話，比如說four aging Queens，比如說dinosaurs等等，非常有意思。

44、Freddie在家里喜愛穿絲質的睡衣與和服，都懷疑電影里拿的是原版貨。。。。而且明顯看到Freddie家中的中式椅子，他就愛這些東方的玩意兒。

45、一提到艾滋，背景音樂就放Who Wants To Live Forever這不就是自己虐自己么，哭~1986年溫布利，實際上當時并不知道自己身患絕癥的Freddie在現場說，除非我們都死了，Queen永遠不會解散，之后就唱這首，太特么虐了！

46、Freddie一個人去醫院檢查，被診斷罹患艾滋，這也相當真實。當時他就是一個人去醫院確診的，沒有人知道他得病。他是后來一個個告訴身邊的人的。可見他一個人承受多大的痛苦。最早告訴的是Jim Hutton，當時Freddie說，如果你離開我，我也能理解的。Jim說，但是我愛你Freddie，我不會拋棄你的。所以Jim一直陪伴照顧他到最后。Jim也被感染HIV，但他是2010年因肺癌去世的，Brian還寫了一篇動人的悼文紀念他，說他對名利和滾圈毫無興趣，只是充當吃瓜群眾，精心打造Freddie的花園。說他倆放到今天，就是Civil Union（英國2010年還不承認同性戀婚姻），Freddie也一直稱Jim是他的老公，他們互贈婚戒，他去世時手上還戴著這枚戒指，和Jim送給他的小泰迪熊公仔一起火化。

47、Freddie和隊友一起為了Live Aid排練，嗓子狀況不太好，說是vulture’s crotch，這也是他的精妙言論之一。

48、Freddie向隊友告知病情這段是將時間線提前到Live Aid之前。實際情況是大概是87-88年左右，Queen全家一起吃飯時，有人抱怨感冒，Freddie伸出一只因為免疫力缺失受傷流血無法愈合的腳告訴他們，你們看看我經受的一切，才使得Queen知道了他的病情。（Jim Beach早就知道了）。其實樂隊成員早就隱隱感到不對，Deacy甚至親自小心地詢問Jim Hutton。Jim為了保護Freddie的隱私，違心地撒了謊（你們都那么愛他啊）。但這段對話中大家的反應是相當真實地反映了每個人的性格。特別是Freddie后面說的那些話，希望他們保密，不想打艾滋同情牌，只想創作到最后一刻真的都是原話啊啊啊啊啊啊！！！！！再次暴風哭泣！！！！！最后他抱著大家，說即使你們哭得像個小姑娘，我依然愛你們也許就是原話啊啊啊啊啊啊啊！！！他真的真的很愛這個樂隊，愛著Brian，Roger和Deacy。看看 A Winter’s Tale和These Are The Days Of Our Lives的歌詞，你們就能體會樂隊成員之間深厚的愛。而樂隊得知Freddie的病情以后，更是緊緊地保護著Freddie，不向任何外人透露風聲，天天向媒體撒謊，直到他去世前一天向全世界宣布自己罹患艾滋，希望大家與他一起抗擊這個病魔（他是多么地勇敢無畏——Brian說他完全可以說自己是得肺炎去世的，可是他偏要承認自己得了艾滋引發的肺炎）。到后來Freddie病情惡化，Brian決定暫停他個人專輯的宣傳以防他隨時不測時，Freddie卻說你的個人音樂生涯才剛剛開始，如果我死了正好可以幫你的專輯做宣傳555555。。。。

49、Freddie在Live Aid當天才找到Jim自然是虛構的，實際情況是Jim當天從理發店下班回來，Freddie才說要去Live Aid。從來沒去過演唱會的Jim一臉懵逼地跟著去了，見證了搖滾音樂史上最偉大的演出，主角還是他男友（這人太幸福了orz）。

更搞笑的是，David Bowie當天的頭發就是Jim前幾天剪的。Freddie說安排一個人來剪頭發，Jim就接到一個預約電話。結果那個神馬大衛瓊斯半天都不來，Jim急得要下班，打了好幾個電話催促（威脅），對方說好好好瓊斯先生這就出來了，進店一看，原來是寶爺。Jim不認識Freddie和Queen，卻認識時尚先鋒寶爺，不過他一句話沒說，直到剪完了才跟他確認了身份。Live Aid當天，Freddie在寶爺面前得意洋洋地曬Jim：你還記得他嗎？寶爺一臉木然。Freddie急了：誰給你剪的頭發？？？寶爺依然木然……Freddie自從認識Jim之后，不僅自己直要Jim剪頭發，還強迫家里人都找Jim剪頭發……無力吐槽我大皇后的family business 的光榮傳統 orz。

50、Freddie當天并未來得及帶著Jim去見家長，但是他帶著Jim見過好幾次家長。而且電影里父母妹妹與他倆的對話就是原話原話原話！！！Freddie從未當著Jim的面向父母揭示他倆的真實關系，但是父母都心知肚明，對Jim也很好。在Freddie最后一次探望父母時，Freddie的父親還陪著Jim逛花園，指著一株枯萎的玫瑰花感嘆道，這株樹已經失去了生命力了，Jim不知道他指的是玫瑰還是Freddie。。。。

51、Live Aid每個樂隊的音量都是有限的，所以貼了個紙條不許動，電影里Jim Beach做賊似的調高了音量，把貼紙換了地方，導致Queen的音量比其他的樂隊大得多，這也是Queen最成功的原因之一，當然，這是事實，只不過調音量的是Queen的御用調音師，不是邁阿密海灘爺爺。

52、Queen上場之前的樂隊是Dire Straits，不是從Freddie側身而過的U2。大概是U2更好認吧~~但電影放了Dire Straits演唱的音樂片段。

53、電影中未收錄的Live Aid上的Crazy Little Thing Called Love 和We Will Rock You今后也會發行。

54、Queen在唱了20分鐘后下場，到晚上集體結束大合唱之前Freddie和Brian又上場，唱了Is This The World We Created？他們是唯一一支在同一個舞臺上兩次登場的樂隊，可見已經封王了。之后樂隊還參加了Do They Know It’s Christmas？的大合唱，就是難以找到炯 lol。Freddie穿著紅背心，剛剛在臺上盡顯霸主地位的他卻非常低調不愛出風頭，還把話筒讓給別人。而且歌詞不記得瞎混，基本只會唱歌名的那一句。就這么個大合唱，大家都想盡辦法跑到最顯著地方唱歌露臉，而他卻恰恰相反，正體現了他內斂樸實的一面（果然和那些妖艷賤貨不一樣~~）

55、Mary和Jim在臺上看演出時，Mary激動地靠向Jim——他倆在Freddie生前關系是不錯的，Jim甚至在和Freddie鬧矛盾時還跑到Mary那里訴苦。

56、Freddie去世后將豪宅Garden Lodge和一半財產和音樂版權全部留給了Mary，并將骨灰交給她埋葬（這句話有點怪），囑咐她埋葬在一個只有她一個人知道的地方。所以這個世界上只有Mary才知道Freddie到底埋在了哪里。

57、Freddie留給了Jim 50萬英鎊，以及與他共同在愛爾蘭老家投資建造的房子。Jim一直住在那里到去世。

58、作為世界上最有名的家庭作坊，據說Queen成員和家眷都偽裝成了群演……據說包括梅花……據說Brian是Live Aid群演……可是茫茫人海……貌似至今還沒有人能找到……

以上就是這些，還有哪些漏掉的歡迎補充。

微信：QueenRockBand里面有好幾篇涉及到上述內容的科普文章，大家可以看一下。

最后說一句：拉米·馬雷克應該拿奧斯卡。

影片是對搖滾音樂史上一段傳奇人物的復刻與致敬。

片名取自皇后樂隊最具個性特色的歌曲《波西米亞狂想曲》。

影片重現了皇后樂隊靈魂人物，主唱弗雷迪·默丘里（Freddie Mercury）神秘的人生軌跡：皇后樂隊的組建、《波西米亞狂想曲》等標志性歌曲的創作過程、飽受爭議的情感經歷、輝煌與低谷之后的回歸、病痛之后的重新振作……在影片最后，影片忠實復刻了皇后樂隊長達20分鐘的、足以納入搖滾音樂史冊的經典演唱會Live Aid現場。

一、作為歌曲的《波西米亞狂想曲》

在皇后樂隊眾多經典曲目中，《波西米亞狂想曲》是最能代表弗雷迪（Freddie）音樂風格及其個人特質的歌曲。

“波西米亞”（Bohemian）原指捷克地區，后來特指一群反社會傳統、專注藝術的人群，以及一種浪漫自由的藝術風格；

“狂想曲”（Rhapsody）來自于音樂術語，特指一段由不同章節組成的、風格流派各異、情緒節奏不斷變化的音樂；也用來形容情緒的爆發。

歌曲標題很好的詮釋了當代搖滾的藝術形態：猶如波西米亞藝術家般的特立獨行，以及激蕩的情緒表達。

與當時搖滾歌曲的不同在于：《波西米亞狂想曲》借鑒了歌劇的邏輯，古典音樂的形式，突破了搖滾樂的傳統范式。在歌曲中，觀眾/聽眾能聽到優美的古典鋼琴前奏、詠嘆調般的獨唱、也能聽到交替出現的多音軌合唱、以及歌曲終了時東方大鑼的悠遠。

在歌曲中，既能體會到急劇變換的飽滿情緒，也能體會到歌詞中故事情節的朦朧美感。

如果說搖滾樂是“反傳統”的代表，那么《波西米亞狂想曲》從某種意義上說，又是對“傳統搖滾樂”的一種自我顛覆，而這次顛覆卻是用古典音樂的方式。

影片中 “上下左右”顛倒的演奏

影評中以 “上下左右”顛倒的演奏方式，表現《波西米亞狂想曲》的“反傳統”和弗雷迪的性格特質。

聽眾可以從《波西米亞狂想曲》中，能莫名的感受到一種充滿矛盾沖突的“生命力”。

或許，矛盾的性格特征就是弗雷迪（Freddie）創作源泉。在他那里，音樂，不過是他奇幻生命的另一種外在表現形式。

據樂隊成員回憶，早在六十年代后期，這首歌就已經“全在弗雷迪腦子里了”，他在倫敦的家中寫下了詞曲。1975年8月24日，在南威爾士的鄉下，花了三周幾乎每天工作10到12小時最終完成錄制；由于當時錄音室只提供24軌模擬磁帶，為了達到混音效果，樂隊成員在母帶上反復重疊錄音，吉他手老梅（May）后來回憶“由于無數次的反復錄制，最后當你把母帶放在陽光下，它幾乎是透明的”。

May recalled placing a tape in front of the light and being able to see through it, as the tape had been used so many times.

影片還原歌曲錄制過程

影片還原歌曲錄制過程

影片還原歌曲錄制過程

作為歌曲的《波西米亞狂想曲》，曾被紐約時報評論為“其最具特色的之處，是宿命般的歌詞”。

樂隊成員和弗雷迪都沒有正面解釋過歌曲的寓意。

但樂隊成員老梅（May）曾說歌曲隱含著弗雷迪的個人心理創傷，他回憶：“弗雷迪是一個非常復雜的人。表面上一副輕浮和滑稽的形象，但他隱藏了童年時代的不安全感。弗雷迪從不解釋歌詞涵義，但我認為他把自己放在那首歌里了”。

但在一些官方宣傳中，樂隊聲稱《波西米亞狂想曲》講的是關于一個意外殺了人的年輕人，就如同浮士德一般，將靈魂出賣給了魔鬼，在行刑的前一夜，他“以上帝之名”懺悔，并在天使們的幫助下，從撒旦手中重獲靈魂。

歌曲大致分為六個部分。從中可以一窺弗雷迪矛盾的心理沖突：

1. 前奏部分Intro (0:00–0:49)

Is this the real life

這是真實的人生，

Is this just fantasy

還是一場夢幻

Caught in a landslide

身陷困境的夢幻

No escape from reality

無法回避現實

Open your eyes

睜開雙眼

Look up to the skies and see

凝視蒼穹

I'm just a poor boy, I need no sympathy

我是個可憐的男孩，我不需任何同情

Because I'm easy come, easy go,

召之即來，揮之即去

A little high, little low,

（情緒）時而高昂，時而低落

Anyway the wind blows, doesn't really matter to me,

世事變遷，于我無異

to me

于我無異

1981年蒙特利爾演唱會現場

歌曲分析：

這段是歌曲總起部分，曲中的“男孩”深陷困境，睜開雙眼，提出“這是現實還是夢幻”的疑問。

“男孩”知道：無論任何，都無法回避現實；

雖然“我”是一個可憐飄零的“男孩”；

但是，“我不需任何同情”。

影片開頭，弗雷迪睜開雙眼；與歌曲中“Open your eyes”呼應。

影片中，弗雷迪向樂隊成員坦誠自己的病情，表示無須同情；與歌曲中“I'm just a poor boy, I need no sympathy”呼應 。

2. 歌謠部分Ballad (0:49–2:40)

Mama, just killed a man,

媽媽，剛剛（我）殺了人

Put a gun against his head,

用槍抵著他的頭

Pulled my trigger, now he's dead,

扣動了扳機，現在他已經死了

Mama, life had just begun,

媽媽，人生剛剛開始

But now I've gone and thrown it all away

但是現在我卻把它完全毀掉了

Mama, woo,

媽媽，嗚嗚

Didn't mean to make you cry

無意讓你哭泣

If I'm not back again this time tomorrow

若我明天這個時候不回來

Carry on, carry on, as if nothing really matters

撐住，撐住，就如同 一切都沒發生

Too late, my time has come,

太遲了，我的時日已到

Sends shivers down my spine,

我后背顫抖

Body's aching all the time,

全身疼痛

Goodbye everybody - I've got to go -

再見各位，我得走了

Gotta leave you all behind and face the truth -

得離開你們去面對真相

Mama, woo -

媽媽，嗚嗚

I don't want to die,

我不想死

I sometimes wish I'd never been born at all -

我有時候希望我從未存在過

1981年蒙特利爾演唱會現場

歌曲分析：

個人理解，這段由弗雷迪獨唱的歌謠，是他對所愛之人（Mama母親、Mary瑪麗、Family樂隊）的懺悔和告別。

在“just killed a man”中，曲中“男孩”殺死了另一個男人，從而選擇了自我毀滅的人生；表現了弗雷迪“殺死”了屬于男性的自我；

在“Didn't mean to make you cry”中，“男孩”感謝母親賜予生命，請求作為女性的“母親/Mary”的原諒；

在“Goodbye everybody”中，“男孩”向所愛之人的告別，向世人告別；

在“Gotta leave you all behind and face the truth”中，“男孩”要去勇于面對現實、承擔后果。

影片中弗雷迪勇敢面對現實

3.吉他獨奏Guitar solo (2:40–3:05)

歌曲分析：

樂隊演奏部分逐漸加強，并由老梅（May）演奏吉他獨奏；

整個樂隊演奏部分在3:03突然中斷，一片安靜……，只有斷斷續續的顫音，標志著“歌劇”部分的到來。

1981年蒙特利爾演唱會現場

4. 歌劇部分Opera (3:05–4:07)

I see a little silhouetto of a man,

我看到一個側影

Scaramouche, scaramouche will you do the Fandango -

小丑，小丑，你會跳凡丹戈舞嗎

Thunderbolt and lightning - very very frightening me -

電閃雷鳴，讓我戰栗

Galileo, Galileo,

Galileo, Galileo

Galileo figaro - Magnifico -

伽利略 費加羅，顯貴們

But I'm just a poor boy and nobody loves me -

但是，我是個可憐男孩，沒人喜歡

He's just a poor boy from a poor family -

他只是個可憐孩子，來自貧窮的家庭

Spare him his life from this monstrosity -

把他從這怪相中解救出來吧

Easy come easy go -, will you let me go -

我任人驅使，可以讓我走么？

Bismillah! No -, we will not let you go - let him go -

真主啊（Bismillah 是阿拉伯語感嘆詞）！不，不能走--讓他走--

Bismillah! We will not let you go - let him go

Bismillah! We will not let you go - let me go

Will not let you go - let me go

不能讓你走

讓我走

Will not let you go - let me go

No, no, no, no, no, no, no -

Mama mia, mama mia, mama mia let me go -

Mama mia

“我的媽啊”， 讓我走

Beelzebub has a devil put aside for me, for me -

Beelzebub

撒旦為我準備好了一個魔鬼

for me -

為我而準備

歌曲分析：

歌劇部分包含了大量設計精巧的多重混音，此起彼伏地相互追逐，表現了歌曲中的“男孩”不斷墜落下降到地獄；

撒旦Beelzebub和真主Bismillah相互爭奪“男孩”的靈魂；

最后，在"撒旦為我準備好了一個魔鬼！Beelzebub has a devil put aside for me!"的抒情歌聲中結束。

歌詞"撒旦為我準備好了一個魔鬼！Beelzebub has a devil put aside for me!"，似乎呼應了保羅（Paul）

5. 搖滾部分 Rock (4:07–4:54)

So you think you can stone me and spit in my eyes -

你們以為你們可以用石頭驅趕我，唾棄我的雙眼？

So you think you can love me and leave me to die -

你們以為你們可以既愛我，又讓我去死？

Oh Baby - Can't do this to me baby -

哦寶貝，不能這樣對我寶貝

1981年蒙特利爾演唱會現場

歌曲分析：

歌劇部分最終過度到一段搖滾插曲，在歌曲4:15時候，被四重混音追逐的弗雷迪，似乎向世俗向觀眾們歌唱著憤怒，指責他們的背叛；

最后唱到：“寶貝，你不能這樣對我，寶貝”。

6.結尾部分Outro (4:54–5:55)

Just gotta get out - just gotta get right outta here -

（我）只想離開，只想馬上離開這

Nothing really matters,

一切沒關系的

Anyone can see,

大家都能看到

Nothing really matters -, nothing really matters to me

一切沒關系的，于我無異

Any way the wind blows...

無論世事如何變遷

歌曲分析：

在結尾部分，歌曲的節奏和形式逐漸回歸至前奏風格，費雷迪唱到：“只想馬上離開！一切沒關系的，于我也是一樣，無論世事如何變遷。”

在最后一句"Any way the wind blows"之后，鼓手敲起的悠遠的大鑼聲消除了全曲的緊張氣氛，一切重歸于寧靜。

1981年蒙特利爾演唱會現場

演唱會現場，《波西米亞狂想曲》尾聲敲起了東方大鑼，大鑼上印著“泰來”，源于成語“否極泰來”，意味深長。

《波西米亞狂想曲》創作的時間點，正好處于弗雷迪的人生的轉折點，他當時已與瑪麗奧斯丁生活了七年，開始與他另一個的男伴發生關系。因此，也有看法認為《波西米亞狂想曲》表明了弗雷迪處理情感生活的態度，流露了他“出柜”的信號以及對世俗的控訴。

《波西米亞狂想曲》表現了“浮士德式”的難題與精神實質。

“浮士德為了尋求生命的意義，在魔鬼的引誘下，以自己的靈魂換取魔鬼的幫助，在經歷了愛欲、歡樂、痛苦、神游等各個階段和變化，于生命的最后時刻，領悟了人生的目的”。

弗雷迪這一生所面對的"浮士德難題"，其實也是人類共同的難題：每個人在追尋人生意義都將無法逃避"靈"與"肉"的沖突，在沖突中前行，在毀滅中重生

下面附上1981年蒙特利爾版本的波西米亞狂想曲視頻

后續影響

《波西米亞狂想曲》在搖滾樂迷影響之深，特別是在英國樂迷中的影響，超出你我想象。

在2017年倫敦海德公園，綠日樂隊（Green Day）的一次演唱會的熱場環節，6萬5000名觀眾隨著旋律自發合唱《波西米亞狂想曲》（甚至連其中的吉他部分也能準確哼唱），場面讓人震撼。求綠日樂隊當時內心OS :)

下附視頻：

二、另一首歌曲《吾生所愛》

《Love of My Life》是皇后樂隊最柔情的歌曲，是弗雷迪為他前未婚妻，同時也是他一生最親密的朋友瑪麗奧斯汀（Mary Austin）寫的。

為你而寫，為你而唱

正如影片所述，弗雷迪曾向瑪麗求婚，兩人曾經訂婚，弗雷迪最后告訴了瑪麗他的性取向問題（這里強調下“雙性戀”并非“同性戀”），從而結束了二人浪漫關系。但兩人在現實中依然保持著親密關系，弗雷迪曾在1985年訪談中說“我所有的愛人都問我為什么他們無法取代瑪麗，但答案就是不可能，我生命中唯一的朋友是瑪麗，我不想其他人參和進來。對于我來說，她是我唯一合法妻子，那是一段合法婚姻。我們信任彼此，這就足夠了。”

In a 1985 interview, Mercury said of Austin, "All my lovers asked me why they couldn't replace Mary [Austin], but it's simply impossible. The only friend I've got is Mary, and I don't want anybody else. To me, she was my common-law wife. To me, it was a marriage. We believe in each other, that's enough for me."

弗雷迪生命中最后居住的家，是瑪麗為他挑選的。雖然在他患病時，一直是男友胡頓（Hutton）在照顧；但在弗雷迪的遺囑里，他將倫敦的房子和絕大多數財產留給了瑪麗，遺囑里說：“你本該是我妻子，這些本該屬于你”

"You would have been my wife, and it would have been yours anyway."

在1981年蒙特利爾巡演上，弗雷迪深情演唱《Love of My Life》，令多少粉絲為之感動落淚。

1981年蒙特利爾現場演唱《Love of My Life》，臺下歌迷

附上視頻：

1986年倫敦溫布利之經典

在1986年倫敦溫布利體育場，弗雷迪再次激情演繹。

1986年倫敦溫布利再次演唱《Love of My Life》，成為永恒經典

附上視頻：

懷念弗雷迪

《Love of My Life》后來也成為皇后樂隊懷念弗雷迪的經典歌曲。

英雄遲暮的老梅，或是在身邊放上一把空椅子，或是通過電子大屏技術重溫當年與弗雷迪的時光。

2005年巡演，老梅右手邊放著空椅子，永遠為弗雷迪而留

2015年巡演，老梅和弗雷迪

附上視頻：

三、現場經典復刻—1985年Live Aid

1985年7月13日，倫敦溫布利體育場舉行的“Live Aid慈善演唱會”，活動通過演唱會籌集資金，用于緩解當時遠在非洲埃塞俄比亞的饑荒。當天在倫敦溫布利體育場有7.2萬人現場觀看演唱會，并在全球150個國家直播，觀眾人數達到19億，占當時世界總人口的近40％。

Live Aid共邀請了20多個當紅歌手和樂隊，皇后樂隊應邀在演唱會現場演繹7首經典曲目，全長25分鐘。

演唱曲目依次為：

1. "Bohemian Rhapsody"

2. "Radio Ga Ga"

3. "Hammer to Fall"

4. "Crazy Little Thing Called Love"

5. "We Will Rock You"

6. "We Are the Champions"

其實還有第7首"Is This The World We Created"，是在演唱會晚上返場演唱，在影片中沒有編錄。

油管上有大神將電影與現場演唱會進行逐幀對比，可以說影片在復刻細節上做到了幾近完美。

原視頻，請戳這里。【此處有墻】

左邊現場，右邊影片

左邊現場，右邊影片

連獻吻的細節也復刻得惟妙惟肖

老梅的吉他演奏

左邊現場，右邊影片

左邊現場，右邊影片

左邊現場，右邊影片

左邊現場，右邊影片

左邊現場，右邊影片

左邊現場，右邊影片

左邊現場，右邊影片

左邊現場，右邊影片

左邊現場，右邊影片

左邊現場，右邊影片

下面附上20分鐘Live Aid原唱，以及當晚的返場環節。

四、其他

1.真實客串

影片中，皇后樂隊吉他手Brian May和鼓手Roger Taylor有真實客串。

一是在影片開場電視直播畫面中坐在戴安娜王妃后面；

二是在影片找到了May的美妝客串；

至于在影片live aid中舞臺腳手架上的兩位燈光師是嗎（存疑？）。

另外，開場二十一世紀福克斯影業獨具特色的過場音樂（搖滾版）也是二位演奏。

右邊看報紙的是May

像兩位老伙計嗎？臉盲了...

2.肖像中的女士

影片中多次出現的女性肖像，是瑪琳·黛德麗（Marlene Dietrich ）在《 上海快車 》中的劇照。

瑪琳·黛德麗是名雙性戀者，通過她中性的氣質征服了公眾，她支持男女平等且經常穿著男裝，這在當時是非常受到爭議的。但也因此，她成為了兩次世界大戰中婦女運動的偶像。

她也是弗雷迪的偶像，無論在藝術上，還是在生活中。

影片中的瑪琳·黛德麗

影片中的瑪琳·黛德麗

瑪琳·黛德麗

弗雷迪在專輯封面模仿了瑪琳·黛德麗的劇照形象。

Queen II

9.1

Queen / 1974

3. Fat Bottomed Girls

狂歡Party“騎自行車的女孩”一幕，取自皇后樂隊一張專輯《Fat Bottomed Girls》 。

Fat Bottomed Girls / Bicycle Race

9.4

Queen / 1978

4. 大衛·鮑威（David Bowie）和U2

影片開頭，弗雷迪上場演出前，記者們采訪的是另一名搖滾明星大衛·鮑威（David Bowie）。

他和Queen，特別是和弗雷迪的關系非常好，他們在1981年合作了 《Under Pressure》；大衛·鮑威曾這樣評價弗雷迪的現場表演風格，“在所有具有現場戲劇化的搖滾表演者中，弗雷迪勝于常人……他將現場效果發揮到了極致。當然，我總是羨慕他這樣穿緊身衣的男人。我看過他的現場，正如他們所說，他絕對是一個在舞臺上翻手為云覆手為雨的男人”。

"Of all the more theatrical rock performers, Freddie took it further than the rest... he took it over the edge. And of course, I always admired a man who wears tights. I only saw him in concert once and as they say, he was definitely a man who could hold an audience in the palm of his hand."

影片中的大衛·鮑威（David Bowie）

影片中的大衛·鮑威（David Bowie）

現實中的大衛·鮑威（David Bowie）

大衛·鮑威（David Bowie）

影片開頭，在弗雷迪上場與之擦肩而過的是U2.

影片中的U2

現實中的U2

5. “拳手”弗雷迪

影片中弗雷迪小時候“拳擊手”的照片，在現實中1985年演唱會開場弗雷迪也同樣比劃過拳擊的動作。

在舞臺上，他永遠是歌迷心中的斗士。

感謝影片《波西米亞狂想曲》，帶我們穿越了34年的時空，在熒幕與皇后樂隊相遇，與弗雷迪相遇。

最后，借用科特·柯本的遺言作為結語：

"與其茍延殘喘，不如從容燃燒。"

“ It's better to burn out, than fade away. ”

#感謝豆友 TIT teacher和 deathclock 關于影片中David Bowie的糾正。

#感謝豆友 Queen 關于影片中關于Brian May和Roger Taylor的糾正。

看到Queen 的經紀人是 Elton John 的經紀人的一刻，我發出了少女的尖叫，很多歌曲，即便過去了40年也依然能戳到心底。

所以在Queen前后還有什么偉大的搖滾樂隊嗎？

本文中會涉及的搖滾樂隊Logo

翻著看《銀河護衛隊》啟蒙并保存下來的搖滾歌單，我打開了搜索引擎，發現，媽啊，今年真的是一個大年份！搖滾這個概念竟然出現了有足足70年！

幾百個樂隊和上千首歌在這70年回蕩，182年的寶潔都退市了啊，真難想象70年后的豆瓣會在哪里。

搖滾不死。

1949 搖滾元年

搖滾起源于美國，其中里程碑作品已經無從考究。

但鼻祖級別但作品還是有的，Rock Awile 和 Rock the Joint 這兩首發布在1949年的歌提出了ROOOOOCK 的概念。

Rock Awile

無論最終的爭議之下的元老級搖滾歌曲到底是誰，這一年很重要就對了！

代表作已經早到無法找到鏈接。

1950s

這時候的搖滾還有一股舞廳氣，起源于Jazz 的搖滾在這時還沒完全脫離Jazz的影響。

1955 - Speedo （The Cadillacs）

1956 - Long Tall Sally (Little Richard)

Speedo （The Cadillacs）

1960s 出口轉內銷，英國搖滾入侵

60年代和70年代早期，在英倫搖滾流傳回到美國之后，出現了很多分支流派，例如重金屬（heavy metal），輕柔滿搖（soft rock），前衛搖滾（progressive rock）這一個年代也是我自己最愛的年代。

The Beatles

沒錯，Beatles 在這一個十年出現，但是他們太紅了，就不逐一播放了。

1963 - She Loves You (The Beatles)

1964 - I want to hold your hand (The Beatles)

1965 - My Generation（The Who）

1966 - Wouldn‘t it be nice （Beach Boys）這首歌在太多電影中出現過了，曾經一度是我的精神支柱

1967 - Somebody to Love （Jefferson Airplane）

1968 - 愛用人名做歌名，是1968年的一股妖風。之前大火的《極盜車神》 和《銀河護衛隊》里都有這個時期的作品，從《海盜電臺》片頭使用的《Elenore》到再到《極盜車神》用過的《Debora》清一色的女孩名都來自1968年，完全不考慮后人搜索的難度！

1968 - Born to be wild （Steppenwolf）這首的異域風情太抓耳朵了，沒忍住放進來了

1968 - Kashmir (Zeppelin)

1969 - Don't let me down (Beatles)

1970s - Queen

1970s 是屬于 Queen 的搖滾元年，整個搖滾樂隊或許為人所知作品最多的時期恐怕也要集中在這10年。

1971 - Riders On the Storm (The Doors)

1971 - Iron Man (Black Sabbath)

1972 - Smoker on the water (Deep Purple)

1973 - Money (Pink Floyd) 真的是火了很久的一個團

Pink Floyd

1973 - Dream On (Aerosmith)

Aerosmith

1975 - Bohemian Rhapsody (Queen)

1976 - More than a feeling (Boston)

1976 - Somebody to love (Jefferson Airplane) 這首歌可以說是 酸性搖滾（Acid Rock）的代表作品。酸性搖滾是一種主要依賴變奏的吉它、柔美的歌聲和長時間的即興表演完成的搖滾類型，很適合女性主唱完成。

1977 - We will rock you (Queen)

1977 - Hotel California (The Eagles)

美國也不認輸就是了，《波西米亞狂想曲》好歹只有5分56秒，就已經和經紀人吵架吵到砸玻璃，《加州旅館》卻可以做到6分30秒，整整50秒后才進入主題，但是卻火到即使過去40年，只要是學過英文的人至少一半聽過，70年代，妙啊。

1978 - Don't stop me now (Queen) 這首是本片的，片尾曲了，最喜歡的一次使用還要數《僵尸肖恩》里配樂時用到它，2016年的作品《硬核亨利》中也使用過這首歌，太適合配打架的場景。

1979 - Hold the line （Toto）

1979 - I was made for Loving you（Kiss）

1980s

朋克少年和朋克少女在這一年出現，非主流搖滾（alternative rock）也稱另類搖滾在80年和90年代逐漸傳播開，包括工業搖滾，哥特搖滾都是對于之前搖滾音樂的反叛和不服氣。

這十年過后，音樂界才后知后覺地發現，非主流搖滾不僅是小朋友的打打鬧鬧，還可以拿來賣錢的商業價值被音樂界重視了起來，因而在1990年代會涌現大批量的工業搖滾，走紅樂隊包括了Jane's Addiction, Red Hot Chili Peppers, Dinosaur Jr., Firehose, 和Nirvana。

1980 - Ace of shades （Motorhead）

1981 - Dont Stop Believing （Journey）

1982 - Eye of the Tiger (Survivor)

1983 - Sweet Dreams （Marliyn Manson）

1983 - Beat it (Michael Jackson)

1984 - Turn up the Radio (Autograph)

1984 - Footloose (Kenny Loggins)

1985 - No easy way out (Robert Tepper)

1986 - The final countdown （Europe）

1987 - Wake me up when September end （Green Day）

1990s

不修邊幅的油漬搖滾（Grunge Rock）是這十年興起的流派，風頭蓋過重金屬。當中最有代表性的樂隊涅槃（Nirvana），就連起名字都已經不考慮讀者的文化水平了！很酷！

1991 - Smell Like Teen Spirit (Nivana)

1991 - Enter Sandman （Metallica）1981年成立的Metallica在10年后推出了自己最受歡迎的作品

1993- Zombie （The Cranberries）很多人都知道這首歌的反戰背景。1993年3月20日，愛爾蘭共和軍在英國沃靈頓市中心引爆垃圾桶中的炸彈，導致12歲少年帕里（Tim Parry）和3歲兒童鮑爾（Jonathan Ball）身亡，并造成數十人受傷。《Zombie》就是對這起慘案的悲憤回應。獨自在公寓中完成創作的多洛絲在歌詞中寫下了自己對于戰爭的憤怒與痛苦。

1995 - Wonderwall （Oasis）這首可以說是英式搖滾（Britpop）在90年代的代表作品，90年代英國搖滾卷土重來，這種音樂類型，發展成為對抗美國的油漬要給（Grunge）的一種潮流。此間，Suede、Oasis、Pulp、Supergrass 和 SleeperBlur都是90年代版本英倫搖滾的重要樂隊。

1997 - No Surprise （Radiohead）

1998 - Fly Away （Lenny Kravitz）放客搖滾（funk rock）卷土重來的比較有代表性的作品，這種樂派起源在1960，由David Bowie等靈魂人物祖傳了30年，是各大音樂節的常客。那么為什么不在1960介紹他們呢——因為那邊插了視頻所以寫不下了。

1999 - Everything will flow （Suede）

2000s

2001 - Feuer Frei （Rammstein）工業搖滾（industrial metal），這個派別也是起源于1970s，很硬，1970寫不下，反正現在也沒失傳，去聽聽看，很硬。

有多硬呢，你媽聽到了會說“吵死了，快關掉”這么硬。

2005 - Monster （Skillet）基督搖滾（Christian Rock），倒不是因為節奏或者樂器分的類型，而是因為歌詞更加注重信仰和教義，這個概念在1950-1960就火起來過，但是那個時候大環境太擁擠，這種派系存活不下去。就像人工智能的概念也是1960s 就提出了，但卻在2010年重新被提起一樣，很有趣了。

反倒是在互聯網時代，基督搖滾繁衍起來了，內核有點類似今天流行的“佛系”概念。

2010s

2012 - Burn it down （Linkin Park）電子搖滾（electronic rock）好聽！不解釋了！你們比我懂得多！

2014 - Shut up and dance (Walk the moon)

“ 今天不蹦迪，明天變垃圾“，舞曲搖滾（dance rock）就是一個1980年代蹦迪時期的小類型，但是一樣的，80年代好作品太多了，因而2010之后又有人拿出來翻炒，大概周杰倫2020年又回小火一波，這事吧，就像股價，有周期性波動。之前放過一首footloose 就是這個風格，請回到1984篇。

2015 - The Sound of Silence (Disturbed)

NOW

還是沒填完……希望這個禮拜能把這個坑填完，很喜歡這種拉一個大綱總復習的感覺，去吃飯了，歡迎提名你喜歡的樂隊。

1985年夏天，倫敦的溫布利大球場，匯聚了超過7萬名熱切的觀眾，但平日里的足球圣地此刻屬于搖滾樂。

U2、皇后樂隊、鮑勃·迪倫、保羅·麥卡特尼、麥當娜、齊柏林飛艇......

人群歡唱高呼的熱浪從白天開始，到夜間結束，超過100個搖滾明星、樂隊不間斷地登臺演出。

演出通過全球通信衛星網絡向140多個國家播出實況，共吸引了近15億的電視觀眾。

?Live Aid 1985

而在這場為非洲饑荒籌集資金的義演Live Aid上，皇后樂隊用20分鐘的表演生生奪去了所有人的光彩，將自己送上了“搖滾之神”的地位。

你可以不喜歡這部傳記片[波西米亞狂想曲]，但絕不會不喜歡電影里最后這20分鐘近乎完美的復刻演出時間。

?[波西米亞狂想曲]海報

弗雷迪·默丘里，那個留著小胡子的男人，穿著白背心，用一曲曲經典《Bohemian Rhapsody》、《We Are The Champions》、《We Will Rock You》帶領著皇后被載入史冊。

就像他所說的，“我們要歌唱震動天空”，他做到了，留下了那么多傳奇故事。

Freddie Mercury，Mercury是水星的名字，也是古羅馬神話中神的使者的名字，那是個自由飛翔在神山和人間，傳遞著眾神信息的使者。

成名之際，他把自己的姓氏改成了Mercury，弗雷迪從一開始就知道自己想要什么，也知道自己將會成為什么。

他出生在東非的英屬地，身上有著正統的波斯血統，在印度上小學、中學，7歲開始學鋼琴，12歲就組建了自己的第一支校園樂隊。

17歲時，他隨家人搬到了倫敦，在藝術學院學習藝術設計，后來皇后的logo也是他自己設計的。

?弗雷迪小時候

那之后，他又輾轉浪跡在不同的小樂隊間，加入過利物浦的Ibex、和Sour Milk Sea，也和女友瑪麗一起賣過二手衣服、在機場打過工。

當時的朋友回憶起那時的他時常說“他是一個有些安靜害羞、但對音樂又有著強烈興趣的年輕人”。

直到遇到皇后，那時候，皇后還叫做“Smile”，吉他手布賴恩·梅是物理學碩士、鼓手羅杰·泰勒學牙科專業，而高學歷的兩人卻一心放在搗鼓搞樂隊上。

最開始Smile是有主唱的，弗雷迪只是到處追隨Smile的一個小粉絲而已，契機是原主唱的離隊。

弗雷迪自告奮勇加入了Smile，在他的堅持下，樂隊名字也終于定下了Queen。

?Queen早期造型，左起鼓手羅杰·泰勒、主唱弗雷迪、吉他手布賴恩·梅、貝斯手約翰·迪肯

一個流傳甚廣的軼事是說，弗雷迪曾經對很多熟人都說過這樣一句話：“我是有一天要成為流行巨星(pop star)的人”。

但那時也沒人在意，大家只是笑笑，附和道“你會的，你會的”。

后來有一天，有人看到他在桌前用雙手遮著臉，一臉悶悶的樣子，人家問他怎么了，他卻突然站起來大聲說道：

我可能成不了流行巨星了，我將成為一個傳奇！

在他的規劃里，皇后的成名有一個“十年計劃”，不過，也用不了十年，在第二張專輯《Queen II》發布后，他們就已經開始走紅了。

三專中的單曲《Killer Queen》一舉拿到了英國單曲榜的亞軍，他們很快開始踏上了去往美國、日本巡演的道路。

之后，1975年的神專《A Night at the Opera》徹底奠定了他們搖滾巨星的地位，其中的一首《Bohemian Rhapsody》融合了歌劇、硬搖滾、民謠和金屬，長達6分鐘的時間里既有古典元素，又有磅礴的吉他獨奏，還有華麗的曲調和癲狂的熱情和詩意。

?《A Night at the Opera》是皇后最有分量的一張專輯

電影[波西米亞狂想曲]片名即取自這首歌名字，電影里也描寫到了關于這首歌發行前樂隊和公司產生的巨大分歧和風波。

最終，聽眾對樂隊的堅持給予了盛大回報，《Bohemian Rhapsody》在英國單曲排行榜冠軍位置上停留了9個星期，打破了最長時間記錄。

還有什么能阻擋他們呢？《We Are The Champions》、《We Will Rock You》等等代表作頻出，這是屬于皇后的時代。

1981年，皇后的代表作精選集《Greatest Hits》發行，它至今仍是英國銷量最高的專輯。

而在這張精選集的17首熱單中，其中有10首都出自弗雷迪之手，他的創作可以自由融合各類音樂風格，金屬、迷幻、福音、古典、前衛搖滾，在他手里和嗓音里都可以被演繹到絢爛極致。

也難怪人們提起皇后，常常稱它是各類融合的完美綜藝大廳。

除了音樂風格，皇后另一個為人稱道的便是他們華麗的舞臺表演風格。

即使你只看過這部[波西米亞狂想曲]，也很容易從中窺見弗雷迪那一呼百應的舞臺感染力和非凡的舞臺藝術。

他的現場風格高度戲劇化，喜歡在舞臺上和觀眾互動，帶領他們合唱，讓觀眾參與其中。

這也是85年Live Aid上皇后的20分鐘表演能長久占據著搖滾樂史最偉大現場的原因之一：

他帶動了7萬多觀眾一起拍手、搖擺、合唱和狂歡。

?Live Aid

?[波西米亞狂想曲]還原的Live Aid

有人甚至評論他是“以酒神戴奧尼索斯式的表現證明最接近神的人”，而樂隊吉他手布賴恩·梅直接說他“能讓體育場最后一排的最后一個人感到和他聯系在一起”。

舞臺上，他時常會手拿一桿話筒，時而揮動，時而旋轉跳躍，或邊唱邊扭動腰肢和屁股，或伏地和吉他手和吉他互動，或高舉拳頭、激情昂揚。

?舞臺互動

再搭配上他從各方汲取靈感而來的視覺化風格，從最早的影星瑪琳·黛德麗、到麗莎·明奈利，再到70年代初的華麗搖滾風潮，以及同志和酷兒文化。

弗雷迪是gay，或者說是雙性戀，稍微對他有過了解的人對此都再熟悉不過。

[波西米亞狂想曲]里出現了兩次瑪琳·黛德麗的海報并不是偶然，這個在30年代開創了中性風潮的著名影星便是弗雷迪的偶像之一。

黛德麗是第一位將褲裝穿到好萊塢銀幕上的女演員，1930年的[摩洛哥]里，她身著燕尾服、頭戴大禮帽，扮著男裝、手拿著煙，既誘惑著女人，又讓男人難以忘懷。

?[摩洛哥]里的瑪琳·黛德麗

而弗雷迪的另一個偶像麗莎·明奈利在72年的歌舞片[歌廳]里，演一個像貓一樣的俱樂部舞女。

齊眉短發，淡藍色眼妝、貼著長長的睫毛、狡黠而美麗的眼睛，靈動美妙。

?[歌廳]里的麗莎·明奈利

弗雷迪在舞臺上也常常以濃重的筆墨勾畫眼影和眼線，搭配上亮閃閃的從華麗搖滾風潮里“偷”來的亮片緊身衣，或純白色連體服。

后期，他又以自己流連在同志酒吧和浴室的經歷為靈感，將更具情色色彩的皮革服穿上了舞臺。

包括他在80年代標志性的短發、小胡子，白色T恤或直接露出胸毛的裝扮，都是當時同志色彩濃厚的流行裝扮。

?各種舞臺裝扮

曾有尖酸的美國樂評人諷刺他在舞臺的形象“就像是長了蛋蛋的默片艷星”。

但更客觀的《旁觀者》則贊美他是“用各種夸張放肆版本的自己去戲弄觀眾、震驚觀眾，最終迷住觀眾的表演者”。

曾和他合作過一曲《Under Pressure》的大衛·鮑伊稱贊他說：

在所有戲劇搖滾歌手中，弗雷迪遠遠超過了其他所有人，他超越了極限。我只親眼見過演唱中的他一次，結果，確實就像傳說中的，他是一個能將觀眾掌握在手心里的男人。

[波西米亞狂想曲]里雖然沒有太多地展現他的同志夜生活，但那些充斥著藥與性、放縱與瘋狂的夜晚無疑是他音樂來源的一部分。

而且是皇后音樂里很重要的一部分。

?[波西米亞狂想曲]劇照

他自己一生選擇生活在主流文化和酷兒文化的十字路口，即使有著艱難和孤獨的一面，但他并不曾后悔。

他自己說過：

我不會成為伊娃·貝隆，我不想因為“天哪，我希望他們意識到，在我死后，我創造了某種東西，或者我曾經是某種東西”而被載入史冊。我玩得很開心。

就足夠了。忠于內心，一生如此。

弗雷迪·默丘里的名字的確成為后世的傳奇，就像他當初預言的那樣，但更重要的，能用“我玩得很開心”概括這一生，就已經足夠了。

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作者/卷卷毛

本文首發于微信公眾號【破詞兒】

轉自Queen（皇后樂隊）的微博（Queen_皇后樂隊）及微信（QueenRockBand）：//weibo.com/3526028817/Gcfmi5JIs

20世紀福斯電影公司近期宣布，原定于今年圣誕節北美上映的皇后樂隊（Queen）的主唱弗雷迪·莫庫里（Freddie Mercury）傳記電影《波希米亞狂想曲》（Bohemian Rhapsody）提檔至11月2日上映。國內是否引進未知。這部從2009年開始醞釀創作的電影，終于要和大家見面了。在等待電影預告片的同時，主頁君和大家回顧一下九年來的煎熬和曲折。

??2010年：石破天驚，皇后要拍主唱傳記電影

皇后樂隊宣布要拍牙叔電影的消息一出來，震動了整個音樂界，當然，還有粉絲界。遙想當年，作為世界上“最聰明的粉絲群體”，皇后樂隊的諸多粉絲在網上表達了不滿、不信任和矛盾的情緒。對于每一個Queen粉來說，牙叔的形象是神圣不可褻瀆的，世界上只有一個牙叔，找一個人來演他，怎么都感覺很怪異——誰能夠完美詮釋牙叔的形象？甚至還有粉絲批評梅花“只是為了賺錢”。

然而梅校長和花花卻說，為牙叔拍攝電影，是為了完成他們的一個心愿，一個向牙叔致敬、向世界展現牙叔偉大的人性、歌頌他的人生以及他留下的傳奇和遺產的心愿。為此，皇后特地成立了一家電影公司：Queen Films。很快，制片人也定了下來——除了梅花、經紀人Jim Beach以外，專業制片人士包括Graham King（GK Films，奧斯卡最佳影片《無間道風云》，以及《紐約黑幫》、《雨果》、新版《古墓麗影》等多部大片制片人）和Robert De Niro（TriBeCa Productions）。德·尼羅前輩還是皇后的音樂劇《We Will Rock You》的制作人，他和皇后是多年的老朋友。編劇也很快定下來了，是電影《女王》和《對話尼克松》的編劇Peter Morgan，故事將圍繞牙叔從一個非洲出生的亞裔男孩成長為搖滾傳奇的經歷展開，以1985年的Live Aid結束。

在經歷最初的震驚和疑慮過后，粉絲和媒體逐漸接受了電影確定要拍的這個事實，開始了一輪又一輪的猜測主角人選的漫長歲月……

Johnny Depp

嗯，那個時候德普先生已經拍攝了好幾部《加勒比海盜》系列電影，自然受到粉絲的關注。

Sacha Baron Cohen

然后很快人選定下來了——就是那位頗有喜劇表演天賦、爭議不斷，且形似牙叔的薩沙。當時的薩沙，不僅飾演過《阿里G》、《波拉特》、《布魯諾》，還獲得了第64屆金球獎音樂喜劇類最佳男主角。無論從形象還是人氣上似乎是牙叔的不錯人選。當然，對于他的選擇，也有很多粉絲表示疑慮：這個人演的大多喜劇夸張人物，演牙叔會嚴肅起來么……

?? 2012年：第一位名導出現

從決定拍攝這部尚未命名的電影開始過了兩年，才傳出曾經執導《女王》、《危險關系》和《失戀排行榜》的Stephen Frears將作為這部牙叔傳記的導演。整個創作班子看起來既可靠又強大。當時梅花都說，電影很快就要開拍了……

??2013年：薩沙意外出局、小本加盟，導演懸而未決

本以為薩沙飾演牙叔是板上釘釘的事，可三年過后居然因為與樂隊和制作人在創作上的分歧退出這部電影。在娛樂圈又是激起千層浪。薩沙退出后，校長表示，薩沙的才華是毋庸置疑的，但他個性太過鮮明，讓人感覺不到是牙叔，雖然他出局了，但是我們關系依然不錯。一向快言快語的花花則直接不客氣地說不想把電影拍成一個笑話。而之前傳聞將加盟的名導Stephen Frears本來與薩沙見面聊過電影，并期待進一步深聊，結果看到了薩沙退出的消息，也與電影無緣了。

當時負責這部片子的電影公司是索尼，據說他們和薩沙還準備邀請大名鼎鼎的大衛·芬奇（David Fincher）和Tom Hooper（《國王的演講》、《悲慘世界》、《丹麥女孩》、《貓》等），后因與樂隊意見不同而放棄。

就在薩沙退出之際，編劇Peter Morgan無不沮喪地表示，這部電影大概是拍不下去了。但這一席話立刻遭到制片人反駁。

Ben Wishaw

花花在一次采訪中，說樂隊很想請一位名字縮寫為B.W.的演員來飾演牙叔。立刻被記者識破是小本。梅花既然如此青睞小本，小本自然不會推脫，成為最新男主熱門人選。有意思的是，這一次媒體和粉絲罕見地一致表示歡迎。有些粉絲都已經迫不及待地要看小本大顯身手了。而梅花也公開夸贊小本是個好演員。

Tom Hiddleston

是的，抖森悄悄地亂入了。因為校長與小本和抖森都見過面，貌似在見過抖森后對他大夸特夸…….如果抖森加盟他會演誰呢……emmmm.....

Dexter Fletcher

隨著小本加盟，這位童星演員出生的頗具藝術家氣質的德克斯特·弗萊徹導演開始參與這個項目。他曾出演過《象人》、《巴比倫飯店》、《星塵》等，后來在2016年執導電影《飛鷹艾迪》。

Daniel Radcliffe

當然，當年最搞笑的傳聞就是哈利·波特主演要演牙叔，立刻被他憤而否認。

?? 2014年：還未開始就結束了

從2013熬到了2014，這部梅花說了無數遍很快就要開拍的電影不僅毫無進展，弗萊徹也因電影創作理念與樂隊和制作人存在分歧，靜靜地離開了劇組。

??2015年：撤換編劇，《萬物理論》操刀人上場

磨了五年的劇本，一次次地寫，一遍遍地改，改到后來樂隊和制片人仍是不滿意。制片人決定更換編劇，由奧斯卡獲獎影片《萬物理論》的編劇Anthony McCarten取代Peter Morgan，在Peter的劇本基礎上進一步修改（大家都知道《萬物理論》講述的是物理學家霍金的故事，而天體物理學博士梅校長與霍金又是好友）。而此時這部電影的名字終于有了點眉目，暫定為《波希米亞狂想曲》（Bohemian Rhapsody）。索尼仍然有權繼續參與這個項目。

?? 2016年：科恩皇后口水戰、小本退出、拉米加盟、辛格執導

一晃七年過去了，傳聞不斷、劇組不定的這部片子引來了第一個小報媒體喜聞樂見的“高潮”——3月，心懷不滿的薩沙在Howard Stern的節目中攻擊樂隊，認為樂隊只想在影片中粉飾牙叔，美化樂隊，不愿意去涉及牙叔的混亂私生活、不想拍成限制級。薩沙還提到，樂隊的某位成員說，電影中最精彩的地方就是演到一半牙叔就去世了，剩下一半講述樂隊如何繼續。薩沙的這些話引發媒體和粉絲界一片嘩然，雖然他沒有指名道姓，但大家將矛頭對準校長，指責他是控制欲強，無情無義，自私自利的偽君子。三年前校長對此事的回應非常的委婉，而如今薩沙反過來攻擊他們，校長也只是心寒地說，薩沙如今已變成了一個arse，我們之前很開心地在一起討論電影，他卻跑出去撒謊，我們從來就不做違背事實真相的事情。然而輿論似乎依然站在薩沙這邊。

直到2017年年底制片人Graham接受《Empire》采訪時才揭露了真相。當時雖然梅花參與了電影的構想，但是并沒有批準任何一個劇本。這部片子不僅講述牙叔輝煌的藝術生涯，也會涉及他的性生活和艾滋病，雖然以Live Aid結束，也會提到最后的命運。Graham還提到為什么薩沙沒能成為牙叔的最后人選，因為他太過專注牙叔的私生活的陰暗面，希望以此為重點，這與制片人和樂隊的思路大相徑庭。薩沙之所以這樣亂說，大概是為了發泄無法按照他的意愿拍攝這部電影的不滿。根本就不存在牙叔在電影演到一半就去世的劇本。

然而對于制片人來說最令人惱怒的就是，輿論全面攻擊校長，讓他親眼看到校長因受到深深的傷害而難過。Graham最最害怕的就是，受到如此嚴重傷害的梅花萬一忍受不了給他打電話說不干了怎么辦……

更讓人遺憾的是，一直未正式簽約的小本也退出了這個項目，原因不明，大概有一點是因為拖了太久，檔期開始有沖突了……

不過梅花畢竟也是經歷過大風大浪之人，大概正是他們的堅強，他們的執著，他們對牙叔深深的愛與思念，為了完成向牙叔致敬的這個心愿，他們從未放棄。

Rami Malek

到了11月，本以為這部電影八成要黃了的吃瓜群眾，突然得到了一個意外的消息：出演過《黑客軍團》、《博物館奇妙夜》、《太平洋戰爭》、《極品飛車》等多部影視作品、第68屆艾美獎劇情類最佳男主角獎獲得者拉米·馬雷克確定將飾演牙叔。這位埃及裔的美國演員立刻獲得輿論的贊賞，揪心了六年的主角人選，總算讓人放下心來。

Bryan Singer

與主角同時敲定的還有好萊塢大導演布萊恩·辛格。六年間，樂隊和制片人與各大導演談了一茬又一茬，最后終于鎖定了皇后樂隊的狂熱粉絲、拍攝《非常嫌疑犯》、《X戰警》系列、《超人歸來》、《豪斯醫生》等好萊塢電影和電視大片的辛格大導演，而此時的電影公司也從索尼換成了20世紀福斯電影公司。看著辛格令人目眩的大片履歷表，讓人覺得這次公司和樂隊可是下了血本要拍成全球商業大片沖擊奧斯卡了。

辛格確定執導后，興奮地在社交媒體上狂刷Queen、刷梅花，還把自己收藏的樂隊唱片曬了個夠，校長欣然轉發，并號召大家關注導演賬號留意影片的最新消息。

當然，關于這位辛格導演，坊間卻頗有微詞——因為這位公開的雙性戀者身上總是或有或無地流傳著“性丑聞”，即使他已經與一位女性結婚。傳聞直指他喜愛年輕男孩，并曾經卷入一樁好萊塢男孩演員的性騷擾案件，但檢方在當年的調查中排出了他的嫌疑；在另一起針對他性侵年輕男演員的案件中，原告后來撤訴，并在其它案件中因欺詐入獄。不過，很多人認為既然制作公司和樂隊都已經定下來要他來執導，想來事先已做過背景調查，那些傳聞大概也是子虛烏有吧。

?? 2017年

7月招募群眾演員，8月主創人員敲定，9月正式開機

導演和男主一定下來，這部拖了八年的片子進展神速。從7月份開始，劇組就面向皇后樂隊官方粉絲俱樂部成員招募群眾演員，工資不低而且一天包兩餐，要求是留有上世紀七八十年代發型：

其他片中重點人物選角也快速搞定——

• 校長吉他手布萊恩·梅（Brian May）：Gwilym Lee（《亨利五世》、《詹姆斯敦》、《劉易斯探案》）
• 花花鼓手羅杰·泰勒（Roger Taylor）：Ben Hardy（《X戰警：天啟》、《勇往直前》、《東區人》、《瑪麗·雪萊》）
• 炯炯貝斯手約翰·迪肯（John Deacon）：Joseph Mazzello（《侏羅紀公園》、《太平洋戰爭》、《社交網絡》、《疑犯追蹤》、《福爾摩斯：基本演繹法》）
• 經紀人吉姆·比奇（Jim Beach）：Tom Hollander（《夜班經理》、《碟中諜》《加勒比海盜》、《傲慢與偏見》）
• 前經紀人約翰·里德（John Reid）：Aidan Guillen（《移動迷宮》、《權力的游戲》、《亞瑟王：斗獸爭霸》）
• 壞蛋前經紀人保羅·普蘭特（Paul Prenter）：Allen Leech（《唐頓莊園》、《黑鏡》、《羅馬》）
• 牙叔的“法定妻子”瑪麗·奧斯汀（Mary Austin）：Lucy Boynton（《東方快車謀殺案》、《吉普賽人》、《初戀這首情歌》）
• 牙叔“老公”吉姆·哈頓（Jim Hutton）：Aaron McCusker（《無恥之徒》）
• 連當年因主演電影《反斗智多星（Wayne’s World）》讓波希米亞狂想曲這首歌在美帝再度走紅的喜劇演員Mike Myers也來插一腳，大概演的不是穿越版的自己就是某個DJ

他們微笑著站在臨時搭建的舞臺上，看著演員在舞臺上的表演，眼中噙滿了淚水

電影開機后，負責電影原聲音樂并兼任制片人的樂隊成員梅花，自然就成了電影監工，時不時去探班。拍攝的第一場居然就是1985年皇后樂隊橫掃世間頂級藝人的Live Aid現場。梅花還特邀當年Live Aid的主辦者之一鮑勃·吉爾道夫爵士親臨現場。媒體拍到校長眼含熱淚面帶微笑地站在假牙后面，穿越了……

校長淚奔，發帖感嘆八年不易，沒想到自己能活著看到這一天：

這段視頻僅僅是演員彩排現場，卻引發全球瘋狂

監工現場指導拍攝

在牙叔71歲生日這一天，校長還為他獻上了生日禮物——飾演牙叔的拉米3D立體照及全員照：

連皇后的官方致敬樂隊Queen Extravaganza主唱Marc Martel也隨劇組去了艾比路錄音室：

劇照出來全球驚嘆，期待值爆表：

開機后似乎一切順利，校長、演員、導演在社交媒體上瘋狂互動，按捺不住激動的心情頻頻圖透劇透視頻透攪基秀恩愛，大家就期盼著趕緊拍完趕緊上映了：

連演員都像我團那樣相親相愛

牙叔的妹妹也被邀請到現場

這張穿越圖太勁爆

梅監工在片場忍不住偷拍3D照片，被辛格導演偷拍：

主角叫Mercury，樂隊叫Queen，導演叫Singer，制片人叫King，編劇又創作過校長好友霍金傳記，這無疑將是一部最牛逼的電影。

12月，福斯公司開除辛格導演，弗萊徹火線救援，成為該片新掌舵人

沒想到感恩節一過，最讓人擔心的事情還是發生了，小報輿論迎來了第二波“高潮”——

12月1日，福斯公司突然宣布暫停《波希米亞狂想曲》電影拍攝，因為辛格導演自感恩節回美國休假后一直未回到倫敦片場，嚴重影響拍攝進程。12月4日福斯公司宣布解雇辛格。據國外媒體報道，辛格多次片場遲到、無故缺席，并在片場大發脾氣，甚至向主演拉米扔東西（雖然事后和解）。飾演樂隊經紀人Jim Beach的Tom Hollander曾一度憤而退出劇組后被勸回。在電影拍攝期間，曾經由于辛格無故缺席，中間名叫牛頓的攝影師出馬指導拍攝。福斯公司目前正尋找新的導演人選，希望這幾天就能定下來。此時電影拍攝已進入尾聲，只差幾周就能拍完。

辛格對自己被解約表示不滿，說非常希望把這部電影拍好，以此向牙叔致敬。由于自己的雙親之一病危，需要回國探視，加之自己患上了創傷后應激障礙，需要請假休息，遭到公司拒絕。

而此時媒體上鋪天蓋地的卻是另一些傳聞。自韋恩斯坦性侵事件曝光后，好萊塢多名大腕落馬，人人自危。一直以來受到性騷擾年輕男性丑聞困擾的辛格這次又遭到新的性侵指控，正在接受警方調查。辛格對此全盤否認，并指出這次原告的代理律師仍是當年未果的性侵控告案件的原告律師。之后辛格刪除了自己推特賬號的所有內容，Instagram也停止更新。

而此時梅花正在歐洲和亞當·蘭伯特進行Queen+Adam Lambert巡演。折騰了八年，好不容易順利開拍了，卻把導演給開了，真不知道梅花心中滋味如何……

好在福斯公司動作迅速，當年因創作理念不同而離開的弗萊徹臨危受命，立刻接下了這個燙手山芋，成為新的掌舵人。

巡演結束后回到倫敦的梅花重返片場探班，感嘆不已。新任導演親自為梅監工準備了導演席位，梅大導演激動萬分，表示波米這艘大船不僅沒有沉沒，反而在新導演的帶領下斗志昂揚，開足馬力奮勇前進。

之后全體演員去倫敦現場觀看了Queen+Adam Lambert的演唱會。這些80后的主角們幾乎都是第一次看皇后樂隊的現場。

后來梅大導演又忍不住劇透了下牙叔和瑪麗的感情戲，并偷偷發了兩張在片場探班和化妝的照片，之后秒刪，并下達了嚴厲的封口令，至于電影中會有怎樣的驚喜，我們就等著上映再探索吧。

?? 2018年：2月殺青、11月上映

九年后，讓我們牽腸掛肚的這部電影，終于殺青了。無論是花花一家人還是演員紛紛發圖慶祝。演員們在這部片子中結下了深厚的友誼，走火入魔、依依不舍。

而就在電影快殺青之際，自離開《波希米亞狂想曲》劇組后一度消失的辛格重新上線Instagram，不斷更新行蹤，還發了一張牙叔的照片。

從2009年到現在，梅花從花甲之年邁入古稀，梅校長的褐色長卷發如今已全白，當年剛剛美偶出道的亞當早已成了Queen的新任巡演主唱，甚至傳聞也參與了這部牙叔傳記電影。謝天謝地梅花炯依然健在，能夠監督這部電影，完成原聲創作，看到電影上映的這一天。無盡的思念，執著的夢想，人生又能有幾個九年，又有多少能夠如愿？

制片人Graham King說，我希望當觀眾含淚離開電影院時，他們的臉上依然帶著笑容。

我們都很期待。

（本文部分素材源自The Wrap、Empire等媒體報道）

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☆圖片視頻全部來自網絡

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