蘭戈

       《蘭格》（Rango）和《穿靴子的貓》（puss in boots）。絕對屬于頂級層次。動畫是一種電影表現形式，與內容內涵沒有直接的聯系。看多了國外的動畫電影，對國內除了喜羊羊之外只能放一下《大鬧天宮》感到悲哀。把這兩部片子放在一起是因為2011年美國電影界好像突然流行起西部片，而這兩部片子大量引入了西部片的元素。荒涼的小鎮或是小城為背景，陰暗的酒吧是消息的源泉而又充滿了各式各樣的奇怪人物，女配角獨立干練又極具個性，搞笑的各種弦樂的演奏者，影片呈現出來的還有荒誕的無厘頭幽默，不得不佩服電影創作人員的想象力。
    相較之下，《蘭格》應該比《穿靴子的貓》更有現實意義，而后者更加輕松幽默。《蘭格》對群體的心理進行了精確的描述。影片描述了大眾如何迷信一個領袖，以為他就是救世主，而野心家是如何利用公眾的這種行為來確保這種統治。對于一個已經形成的統治局面，開始的質疑者雖然睿智但孤立無援，但是隨著真相的揭開，整個群體的反水以及舊體制的崩潰卻在一瞬間。這樣的故事在歷史上一遍一遍的不斷上演。可以想象甲午海戰之前國人對政府與軍隊的信任絕不亞于現在大多數人對于解放軍可以橫掃一切南中國海各小國的信心，可是，當一種形象類的（或是信仰類的）符號突然被打破的時候（北洋艦隊的覆滅），公眾的輿論會發生難以置信的改變，接著公眾的行為發生巨大變化，這是一種無法阻止的改變。看看甲午戰爭之后民眾的運動，從而導致了歷史走向的變化。相應的例子如圓明園的毀滅對清政府統治的影響，柏林墻的倒塌，甚至是利比亞的卡扎菲。當然從電影里說，還有兩部片子將這種群體心理規律展示的很清楚，一部是《讓子彈飛》，還有一部是《v字仇殺隊》（強力推薦這部沃卓斯基導演、娜塔莉波特曼與雨果維文主演的片子），前者姜文扮演的張牧之砍下了黃四爺替身的頭引發了公眾的暴動，后者孤獨的革命者使用炸彈炸毀了象征統治的國會大廈，最終鼓勵公眾推翻了獨裁的統治。
    美國的電影有一個基點，就是對政府與強力統治者的質疑，他們認為強勢者會欺騙公眾、利用權力獲取不可告人的利益，此為人之天性。這種質疑在以孩子為觀眾主體的動畫片里也處處體現，除了《蘭格》中的小鎮市長，還有《機器人瓦力》（walle）中的艦船控制者。正是這種從小就被培養的質疑精神保證了美國公眾對于政府權力的制衡以及對于各種言論的理性。如果沒有這種理性的控制，就會產生貌似“愛國主義”或是“絕對正義”的極端民族主義。狂熱的民族主義一定會將一個國家帶向不歸之路，因為它不但會對他國造成災難，關鍵是會對自己的國家造成無法彌補的傷害。它會以群體暴力的形式掃蕩一個國家優秀的文化、傳統、道德、親情，風暴過后，滿目瘡痍。
可惜的是，以上幾部電影（都是奧斯卡得獎或提名的片子，比功夫熊貓有影響力多了）都未引進，電影審查制度作為文化控制手段反應了一個政府的偏好，其實更反應了他們怕什么。強勢的政府都希望有愚蠢的且無獨立思考能力的公眾，在此為很多在網上表現出這一特征的馬甲或是真人們表示悲哀。

    一場夜雨，一個不用加班的傍晚，濕滑的路面讓你飯后沒法散步，再不看電影，更待何時。于是，布滿灰塵的電腦中不知放了多久的一部動畫片終于走入了我的視野，文藝情懷在這種時候才能有點小小的滿足。
    觀影的過程是非常享受的，高清艷麗的畫面，想象奇特的“人”物造型，多重樂器交響出的美妙音樂，以及雖不算太曲折但卻有點小勵志的故事情節，無不帶給你極大的審美愉悅。
    還沒看完，我就在想一般人的觀影感受，也在想影評人可能的寫作思路。這部奧斯卡最佳動畫長片名副其實，稱得上一部佳作，也配得上眾多的榮譽及好評。影片可供解讀的角度實在太多：身份認同、勵志故事、英雄主義、西部風情、懷舊情愫、造型想象，甚至是現代化進程中的文明沖突，擇其任何一點，皆可成文。任何一個角度，都被解讀了不知多少遍，感受大體相似。
    我感興趣的是電影中暗含的政治隱喻，所謂暗含，意指這不是編劇跟導演的原本藝術構思，一部商業性的動畫片犯不上跟政治較勁，此乃純屬我個人的觀感，也許不盡合理，但也不失為一種解讀的角度。
    故事主要發生地——黃沙鎮可以看作是一個小小的政治場域，鎮子雖小，機構健全，與現代文明社會的運行機理幾無差異。電影使用一般動畫電影擬人化的手段，賦予“人”物各自符合身份的人格化特征，以動物的形象實施人的行為，通過場域關聯，“人”物之間構建起獨立的政治倫理和敘事倫理。
    水，與作為區域形式化的西部風土無縫隙對接，理所當然地成為此地最為寶貴的社會資源，符合觀影人的固化想象，也被賦予了極大的象征意義。銀行，現代文明社會儲備財富的集聚之所，在這里的唯一用途是儲備水，水的重要意義被進一步提升，作為這個小社會的整體社會資源，映襯著人類文明社會的藝術投射。水，還承擔著電影的隱形敘事功能，是整個電影的藝術支撐點，所有的故事情節都是圍繞水來進行。簡單來看，電影就是講述了一個尋水、盜水、搶水、用水的故事，因水而起，因水而終。
    Mayor，一只老邁地鼠龜，黃沙鎮鎮長，是這里的政治領袖，擁有對整個鎮子的絕對控制權。絕對權力導致絕對腐敗，沒有監督和制約的權力必然滋生腐敗。在小鎮普通居民干渴難耐的時候，他在辦公室里悠然自得地痛飲。以權力壟斷資源，控制社會資源的分配，為個人謀取私利，實現利益的最大化，全然不顧百姓生死。他對鎮子的控制不是因為他的暴力，他的老邁與并不健康的身體并不能給任何人實施威脅，他用的手段是讓群眾堅定他所謂的“信仰”，也就是堅持以愚民政策為核心的思想控制。儀式化的朝拜，整齊有序而又節奏感強的集體操，都在印證著集體無意識的殘酷現實。水，原本的生活必需品，因當權者的占有與欺騙，成了群眾精神上的信仰，以虛幻的飄渺的希望維持社會的固有秩序。這正是現代政黨制度控制社會的一種隱喻。現代政黨制度的組織特點決定了一個政黨只能代表部分群體的利益，通過上臺執政實現對社會的管理，獲得利益維護的合法性，也必定在社會資源、社會福利的分配上有所偏倚。對普通民眾，尤其是底層群眾，總是許下美好的愿景以贏得支持，真到需要割肉的時候又舍不得流血。
    Rango，雷哥，影片的主角，一只瘦弱的變色龍，原本作為人的寵物生活在安定的玻璃瓶中，一次小小的意外將他甩到廣袤的西部土地上，從此也改變了命運的走向。也許原本的生活過于平靜，以至于這突然的意外竟給他帶來了身份認同的危機，他不知道“我是誰”，該往哪里去。直到跌跌撞撞來到黃沙鎮，陰差陽錯地殺死了一只威脅小鎮群眾安全的鷹，陡然間成為小鎮的大英雄，甚至成為了小鎮的治安官。（感覺跟武松打虎情節很像，莫非編劇借鑒《水滸傳》，呵呵）雷哥也樂得被人崇拜，喜歡自我吹噓，此時雖有安身之所，卻依舊沒有找到自我。直到Rattlesnake Jake的到來，一個比他強大不知多少倍的龐然大物，戳破了他自我營造的虛幻泡影。有了對手，雷哥才感到自己存在的價值，要么灰頭土臉地走人，要么就開始絕望反抗，雷哥選擇了后者，也找到了自我。從這一刻開始，他成了小鎮除舊布新的改革者、解放者，自覺肩負起帶領小鎮人民爭取自己的利益的光榮使命，一個領袖發動群眾爭取獨立解放、建立新政權的故事開始上演，踏上了西方紅、太陽升的偉大征程。
    推翻舊政權，建立新政權談何容易。以地鼠龜鎮長為核心的利益集團勢力強大，擁有維護小鎮穩定的暴力機器。Bad Bill，希拉毒蜥，鎮上的小混混頭子，被鎮長收為己用，儼然這個小社會的司法部長、公安部長，干著警察、城管的工作，群眾唯恐避之不及。除此之外，Rattlesnake Jake，一條西部菱斑響尾蛇，鎮長與之暗通款曲，是鎮長勾結外來黑惡勢力欺壓內部民眾的典型代表。
    在鎮子的盡頭，有一片專門為“好人”而設置的墳場。“好人”，不言而喻，指政治權力中的開明派、民主派、改革派，在雷哥之前，已不知有多少力主改革者被當權者陷害，一個政權已然腐敗到根底，腐朽潰爛，無藥可救，當權者崇尚絕對權威，不允許政治協商，改革之路被徹底堵死，通過改革的方式改變小鎮民不聊生的面貌已然行不通了，唯有進行徹底的革命。
    雷哥的出現，恰恰為革命提供了領袖。Spirit of the West，西方之靈，黃沙鎮的精神支柱，有點超現實色彩的角色，為革命提供了強有力的理論依據，為革命指明了方向。與蝙蝠軍團的搶水之戰，鍛煉了革命隊伍，培養了革命主力軍。所有條件都具備，勝利注定是必然的。這是一個有著“人格”魅力的領袖帶領群眾打贏的一場正義戰爭，也是歷史的必然走向。
    （揉擠時間，倉促成文，是為小感）

大雜燴。

這是我看完的這部電影的第一個感覺。

你再看的時候，可能會和我一樣總是覺得這是一部看起來熟口熟面，卻又說不出到底在哪里看過的感覺。后來我在腦海里想了一下，我發現這明明就是一部像是參考了很多電影橋段出來的結晶。

說男人、英雄、幽默、偵探、認真、女人、神話、探險、人性、感情...統統不缺...
說緊張有緊張；說群戲有群戲；說道理有道理；說愛情有愛情；說故事更有故事。

如果你是一個電影熱好者，當你聽到這樣豐富的情節，必然會有種想法說：

“這一定是一個很難拍得好的電影。”

但是這一部《Rango》，是真的好。

坦言，我有感前半小時電影敘述的方式，我有點不習慣。就以主角自我幻想的部分，我覺得有點太長，為了要突現主角的個性，其實沒有太必要。而突然遇見那只穿山甲的部分，有點略嫌突然，之后的向沙漠沖去，我覺得劇情很是突兀。

而當劇情在Rango當上警長之后，故事漸入佳境。所有故事漸漸的連接起來，由于Rango的個性，所以他當起警長來，玩味十足。而每一個小鎮的角色都有其安分的發揮，沒有一個有太多，總是剛剛好。而每一個角色的個性都是我們普羅大眾的個性，小小事情就很容易變得很大，而很容易就可以從一些小小的訊息自己連貫成一件大事件，這是戲里挺幽默的段落。而女主角突然患有跳頻危機瞬間凝固癥，都是挺可愛的部分。

<Rango>里，不得不提的就是擬人的演繹。故事的發展，幾乎讓我覺得這根本都已經不像是一群沙漠的生物在演繹，在配樂的襯托下，故事慢慢的被‘牛仔’化，越來越生動。

最令人拍案叫絕的，就是那一幕牛仔和山賊搶水的，缺少想象力一點，幾乎想拍出來，是不可能，由此可見導演的功力是如此扎實。而結尾那一段，也在十分緊張的情況下，幽默地結尾，身為一部娛樂片這是絕對及格的。

當我在電影院走出來的時候，我開始問自己，其實電影的流暢度其實是否那么重要？畢竟整部電影的節奏，真的是在30分鐘過后，就一直很快很緊張的一直走下去，完全沒有呼吸味。而十分老套的故事在瘋狂的畫面包裝下，完全猜不到下一刻是會發生什么。

這不是牛仔電影嗎？誰想到下一刻的對戰會出現老鷹？
這不是英雄片嗎？誰想到之后變成偵探片了？
這不是動作片嗎？誰想到騎的都是鳥類，飛的都是蝙蝠？連壞蛋都可以是烏龜，蛇？

細心的想，雖然出現很多電影的影子，只是故事在東湊西接得來，還可以不是娛樂性，這就是娛樂電影成功之處了。而<Rango>在身為娛樂片中，絕對勝任有余，只是隱喻部分做得不夠出彩，就算出現大量抽煙鏡頭，也可能為了顧及兒童票房而不可以在講道理的部分多著墨，不然電影可以更完整的將它歸類為拍給成人看的動畫片。

我在想，卡通的模式，幾乎都是已經一直在走“狗熊變英雄”的模式，千遍一律。現時代只要將動畫本身當成是一部普通電影，那么它就可以達到一定的娛樂性。我目前一直都對Pixar公司充滿期待，畢竟他真的是可以一部好過一部的姿態出現在大銀幕上，Pixar是多有壓力，顯然不少影迷也像我一樣對動畫片充滿了期待。而經過上次《長江7號》，周星馳帶來的打擊之后，我發現身為普通觀眾的我已經變成一種病態，很難不作比較。

怎么樣都好，雖說這部大雜燴炒了很多冷飯，卻熱得很。
絕對是好吃的冷飯，對我絕對對味。

@20110320234403

P/s:-配音重要嗎？你不說是Johnny Depp，誰懂？

這部風格獨特的動畫我久仰大名，上海電影節還遭遇票售罄的窘況，這次在阿聯酋航空上終于得以一見。豆瓣上很多人詬病本片劇情簡單，我認為他們都忽略了一點：這雖然是一部動畫片，但更是一部西部片，而西部片從來都不是走曲折繁復劇情路線的，它要的是黃沙漫天，它要的是正午驕陽，它要的是干燥的風聲，它要的是富有風情的配樂，它要的是插科打諢，它要的是傳奇色彩。

顯然這些元素《蘭戈》一樣都不缺，尤其它還充分發揮了動畫制作的優勢，竭盡夸張之能事，人物形象戲謔生動，同時還致敬了許多西部經典。

影片甫一開始便是四只戴著墨西哥圓帽吹拉彈唱的矮胖貓頭鷹的旁白，它們矮胖的身軀、惺忪的眼神、西班牙語口音的英語一下子就把氣氛帶動起來了，從它們口中，蘭戈的故事開始了。

一只看上去鬼鬼祟祟的蜥蜴，穿著蹩腳的花襯衫，瘦削的身材，神經質而自大的表情，這就是我們的主角蘭戈。是不是覺得這個形象也很符合強尼·戴普？是的，強尼·戴普正是它的配音，他那獨特嗓音特別有“聳包吹牛充英雄”的特質，給蘭戈配音實在是太合適了。這只寵物蜥蜴生活在一輛汽車上的魚缸里，這個魚缸便是它的整個世界，一只上發條的假魚是它唯一的伙伴，也是會默默聽它吹牛的唯一觀眾。一次巨大的顛簸，魚缸碎了，它飛出了車外掉在了地上。魚缸以外的世界對它來說一片空白，這里是世界的盡頭。這純白的背景和被甲蟲抬走的情節無疑取自《加勒比海盜》里世界盡頭那一段。

隨著傳奇故事的展開，各色人物也悉數登場，而各種致敬橋段也層出不窮，諸如老鷹的攻擊猶如《西北偏北》里灑農藥飛機對加里格蘭特的奇特襲擊，黃沙鎮烏龜鎮長就是《唐人街》Boss的翻版，峽谷里伴隨著瓦格納樂曲的蝙蝠群的攻擊和《現代啟示錄》如出一轍，被打飛到空中來個慢鏡頭，配上《藍色多瑙河》從而《2001太空漫游》了一把，響尾蛇Jack和《加勒比海盜》的章魚船長就是同一人配音（Bill Nighty），而那只老鼴鼠頭目明顯是和《加勒比海盜》的巴博薩船長一個模子刻出來的。至于最后的“西部之魂”那根本就是克林特·伊斯特伍德本人，《黃金三鏢客》里的形象，身后還拉著幾座小金人。最后來自《正午》的決斗就不必說了。

但致敬不等同于惡搞，這部動畫片的故事依舊流暢，依舊西部，依舊傳奇，依舊戲謔。什么叫西部？蘭戈推開黃沙鎮的酒吧門，干巴巴的電風扇慢慢的轉著，彈落著灰塵，陽光透過殘破的屋頂隨著電風扇時隱時現；無數雙眼睛狠狠地盯了過來，蘭戈晃動著蜥蜴的錐子眼球，吞咽了一口口水，這就是西部。什么叫傳奇？一個只會吹牛的無能蜥蜴最后被迫拯救全鎮人民，無論是狡猾的銀行家，堅強的少婦，可憐的小老鼠，都對他翹首以盼，這就叫傳奇。什么叫戲謔，空無一物的天空占據了90%畫面，空曠的馬路上一片寂靜，小蜥蜴蘭戈站在被車碾成兩半的犰狳的肚子上和犰狳聊天，這就是戲謔。至于一群人騎著鴕鳥在夕陽下奔跑，一支箭穿腦而過的鴨子的煩惱是得了砂眼之類的2b情節就更是不言自明了。

還有不得不說的便是貫穿全片所有精彩橋段的配樂，不僅有瓦格納和藍色多瑙河這樣的經典，也有樸素的鄉村民謠，也有“正午”式決斗的單調旋律，還有雄壯的進行曲……

沒有簡單爽快的故事情節，觀眾的注意力就無法放到這些獨特的元素上來。所以，西部片不能玩盜夢空間，它必須暢快淋漓、只消帶點傳奇色彩。

影片在四只矮胖貓頭鷹的又一次吹拉彈唱中落幕，很好的首尾呼應，把觀眾帶回現實。

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在這個睡到死去活來也睡不醒星期三下午我去看了Rango

本來是沖著德普去的 沒抱太大期望 預告片也就很一般


夢境。幻想。自己的‘故事’

‘我在路的那邊等你’



也許只是關于一直蜥蜴追尋自己影帝夢的故事

從安逸枯燥一沉不變的玻璃缸瞬間到沙漠上 蜥蜴是從一條公路上出發的

（這部電影里好多叫不出名字的物種T_T

蜥蜴要去找水 就要先找到Dirt。。。

Rock-eye蛤蟆的那句被‘消音’的son of ~



其實我覺得這是一部制作相當精良并且略微有點小文藝的西部愛情動畫片
劇情就是蠻搞笑的西部動作片 牽扯到水利紛爭（讓我想到我看的上一部電影--Chinatown--又讓我想到再上一部電影--Vertigo。T_T）
而且還出現了‘鍋爐老爺爺’（千與千尋）（也不知道我聯想對沒有

不得不說動畫制作真的好的無可挑剔
細節豐富 全景也漂亮 （很藝術）
作為一部動畫電影它的‘攝影’完全不輸給其他
甚至有種真的有攝影機在現場的錯覺 而且這臺攝影機哪里都能去
看得出每個鏡頭后面都有深思熟慮的想法 以及預先期待的感覺
（片尾夾雜了兩個真實的影像小片段 很贊）
而且正因為這是一部動畫電影 所以特技特特效都顯得‘合情合理’
（比起同期上映那些科幻戰爭。。。）


配樂也算是一大亮點
以旁白形式出現的貓頭鷹樂隊讓配樂‘擬人化’
（還有濃重的墨西哥口音和風情）
這點真的很可愛~

至于環境 沙漠 缺水的小鎮 蜥蜴及各種沙漠動物
顏色不鮮艷 完全不是嫩到出水的人設

（寫不下去了）


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我想說的是Rango
他走進Dirt鎮酒吧的時候 有人問他 你是誰
他冷笑 對于一個資深演員 他默想 I can be anyone。
于是酒瓶上的rango成了他的名字

那他以前是誰呢 在安逸的玻璃缸里做著影帝夢的時候
不重要
這是一場尋找自我的冒險
他不知道自己在做什么 但是現在他是Rango

鎮長的陰謀 老謀深算
隨便找個民眾們愿意相信的傳奇人物
believe in someone. then got hope.

但是等他新官上任新衣穿好的時候他知道事情沒那么簡單
搞砸了 謊言總有被揭穿的一天
演員也好 現實中的演員總要承擔責任

于是Rango走了
走回那條他出發的路上
坐在路邊他抱著以前他最好的‘演員’（見海報）
他讓相信他的人們失望了 而且逃走 他在想自己到底是誰呢
他說：I am nobody.
于是他低著頭 橫穿那條危險極了的馬路
那些危險的大家伙咆哮著從他身邊飛馳而過
你在想什么呢

等抬頭的時候發現 自己確實還活著的
終于沒力氣了倒在路邊

再睜眼 竟是在真正的‘路的那邊’
是夢境么 還是自己的幻想

英俊的Spirit of the West在玻璃上畫了個框圈住迷茫的Rango：
No man can walk out of his own story.

Rango。








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哇靠要瘋掉了真的不知道怎么寫才好啊
真的很推薦去電影院看這部電影
比‘突突突突’好看多了啊
制作就足夠看的
劇情其實還蠻~大兒童
我只是抓著這一點小文藝不放啊呵呵
（笑點不是很泛濫典型的美式。。。）
后邊水利部分我覺得還牽扯到人類‘文明’一點

Rango也許沒什么太大的特色
但是敢于2D著并且把各種特色融到一起并且制作精良的片子有什么理由不認真看呢?


噩夢里游動的大魚
被綁著飛的時候自己的幻想 你是要我愛死你啊

這才是Johny deep的角色啊
潛氣質相同好不好啊！！！！！！

總之真的好到要咆哮啊！！！！！！！！！！

（OTZ）