大偷襲

·約瑟夫·費因斯為出演該片減掉了20磅體重。

·影片籌拍時，片中普林斯上尉的角色原型仍舊健在，為此，詹姆斯·弗蘭科與住在西雅圖的普林斯老人會面，并一起觀看了40年代以來的紀錄片和訪談錄像。

·影片的拍攝工作總共耗時四個月，其中營救的戰斗場景就拍攝了一個半月之久，為了達到二戰軍官的形神兼備，劇組為本杰明·布拉特、詹姆斯·弗蘭克請了一名越戰老兵負責專門調教，學習如何制定作戰計劃、如何發號施令。

·詹姆斯·弗蘭克在拍攝前夕特意觀摩了導演為普林斯上尉拍攝的6小時真人訪談錄像，用以揣摩角色原型的言語、神態以及執行營救使命時的心態，以便如實地再現歷史人物的英雄事跡。

創作背景
該片劇本改編自以下兩部歷史小說：軍事歷史學家威廉·布魯厄所著的《卡巴圖安大營救》和漢普頓·塞茲所著的《影子士兵》。選擇拍攝《大偷襲》也就意味著約翰·達爾必須拋棄他所慣用的一波三折的情節、粗獷的西部背景、蛇蝎美人角色等等元素，而且7000萬美元的投入成為了達爾從影以來獲得的最大一筆預算，達爾選擇二戰題材有著家族的私人原因，因為他的父親就是太平洋戰場的二戰老兵，父親的一位戰友就曾經歷過巴丹死亡行軍，因此該片的拍攝也被達爾視作一次了解父親及其苦難經歷的學習過程。

以下電影網
影片幕后
【卡巴圖安回眸】
　　1941年12月7日：日軍突襲珍珠港，不久前，美軍設在菲律賓的克拉克空軍基地也遭日軍襲擊，作為美國殖民地，菲律賓是日本控制太平洋西南部的戰略重地。
　　1941年12月10日：日軍全線入侵菲律賓，美軍在麥克阿瑟將軍的指揮下奮勇還擊。
　　1941年12月27日：麥克阿瑟從馬尼拉后撤至巴丹。
　　1942年1月2日：在猛烈的空襲攻勢下，日軍占領馬尼拉。
　　1942年3月：羅斯福總統命令麥克阿瑟撤離菲律賓，轉道澳大利亞。
　　1942年4月9日：美軍駐呂宋島總司令愛德華·金率7萬美軍及民眾向日軍投降。
　　1942年4月10日：日軍強令戰俘開始巴丹死亡行軍，行軍隊列長達65英里，一周后，數百名美軍和數千名菲律賓人喪生。
　　1942年4月：戰俘到達Camp O'Donnell集中營，1500名美軍和15000名菲律賓人在最初的兩個月中死去。
　　1942年6月：美軍戰俘被遷至卡巴圖安。
　　1944年8月：日軍開始大批處決戰俘。
　　1944年10月20日：麥克阿瑟返回菲律賓。
　　1944年12月14日：巴拉望戰俘營處決了150名美軍戰俘，一時間留言四起，據說卡巴圖安將是下一個。
　　1945年1月27日：亨利·穆西上校奉命執行營救行動。
　　1945年1月27日：偵察兵開始在敵后展開偵察。
　　1945年1月30日：突襲行動開始。
　　1945年1月31日：全部戰俘終于重見天日。

【重現歷史】
　　在《大偷襲》中，導演約翰·達爾和制片人馬蒂·卡茲希望重現出銘刻在美國歷史中的一段英勇無私的偉大故事，除了充滿兇險的戰場經歷，美軍在卡巴圖安的營救行動還成為展現人類如何面對極端的危險、壓力和恐懼的不朽寫照。

　　在準備創作之前，主創人員都拜讀了威廉 B·布魯爾所著的《卡巴圖安大營救》，該書詳細講述了當年美軍赴菲律賓日軍戰俘營解救511名戰友的經過。導演約翰·達爾的影片以黑色風格和心理驚悚見長，《再殺我一次》、《西部紅石鎮》、《最后的誘惑》等作品無不滲透著一種陌生難解的孤寂游離感。選擇拍攝《大偷襲》也就意味著約翰·達爾必須一改他所慣用的一波三折的情節、粗獷的西部背景、蛇蝎美人角色等等元素，而且7000萬美元的投入成為了達爾從影以來獲得的最大一筆預算。達爾選擇二戰題材同自己的家庭也有著千絲萬縷的聯系，他的父親曾是解放菲律賓的老兵，母親的表兄就死在菲律賓戰場，達爾一直希望了解父親的戰爭經歷，因此拍攝本片也被達爾視作一次對父輩苦難經歷的追溯過程。

　　劇本的初稿出于戲劇性的需要有所篡改，于是達爾和卡茲著手進行修改，以讓故事更忠于史實。隨著對布魯爾的《卡巴圖安大營救》和漢普頓·塞茲的《幽靈士兵》的深入研究，他們開始意識到在卡巴圖安發生的一切要比想象的恐怖得多。為了挖掘出更多的內幕真相，達爾和卡茲與當年的幸存者和見證人會面，其中包括真正的羅伯特·普林斯上尉，以及一些當年協助美軍行動的菲律賓游擊隊成員。最終完成的劇本贏得了威廉 B·布魯爾的肯定：“他們以極精確的手法來講述這個引人入勝的故事。”

影片花絮
在影片拍攝前，120名演員被送往澳大利亞的昆士蘭接受為期10天的嚴格軍訓，而指導軍訓的是被卡茲譽為“世界上最棒的軍事顧問”的戴爾上尉，扮演突擊隊員、偵察兵、游擊隊員、美軍戰俘和日軍士兵的演員都要在一起摸爬滾打。其中扮演突擊隊員和偵察兵的演員不但被配發二戰時的軍裝、帳篷及口糧，還要執行夜間“任務”。即使扮演不必參戰的被俘士兵的演員也要赤腳行進3英里，以體驗巴丹死亡行軍，在條件惡劣的熱帶地區，他們還要一邊忍饑挨餓一邊挖設壕溝。后來本杰明·布拉特回憶道：“那是段特別的經歷，你可以想象一下，120名演員在叢林中駐扎，不能淋浴，不能睡覺，經受著艱苦的體能訓練，而吃的都是罐頭，那不是一幅優美的畫面。”

·在影片小范圍試映時，一位幸存的二戰戰俘對達爾如實刻畫出日軍的殘暴表示了深深謝意。達爾甚至認為像《桂河大橋》這樣的經典戰俘影片將日軍刻畫得過于仁慈，因為片中亞力克·吉尼斯能站著24小時以示抗議是決不可能的，達爾認為只需5分鐘，日軍管教就會不耐煩的用機槍開火，“凡逃跑一人，就會處決十人”是日軍管教奉行的管理準則，達爾覺得無論如何妖魔化日本軍國主義分子的形象都是不過分的。

·在拍攝的過程中，約翰·達爾與米拉麥克斯制片方之間還發生了爭執，后者堅持加大約瑟夫·費因斯與康妮·尼爾森之間的浪漫戲份，但達爾卻認為二戰題材重在史實細節的準確與嚴肅，兩小時的有限時間內無需再增加過多的兒女情長來吸引眼球。面對著達爾的建議，制片方倒是深刻領悟，于是便教條的將每一場景出現的突擊隊員都精確到了史實化的100名，弄得達爾為此哭笑不得。

·影片籌拍時，片中普林斯上尉的角色原型仍舊健在，為此，好萊塢新秀詹姆斯·弗蘭科與住在西雅圖的普林斯老人會面，并一起觀看了40年代以來的紀錄片和訪談錄像。

·影片的拍攝工作總共耗時四個月，其中營救的戰斗場景就拍攝了一個半月之久，為了達到二戰軍官的形神兼備，劇組為本杰明·布拉特、詹姆斯·弗蘭克請了一名越戰老兵負責專門調教，學習如何制定作戰計劃、如何發號施令。

·影片選擇澳大利亞的昆士蘭和中國上海作為外景地來來替代二戰中菲律賓的馬尼拉。其中的戰俘營用了4個月才建成，原料都是從菲律賓進口，甚至當年幸存的二戰老兵都曾“故地重游”。

·片中的一些臨時演員是在黃金海岸的街頭招募的。

·影片的上映日期從2003年被推遲到2004年，后來又被米拉麥克斯無限期后延，因為當時迪斯尼和米拉麥克斯正在史無前例的動蕩之中。

·約瑟夫·費因斯為出演本片減掉了20磅體重。

·據當年的突擊隊員稱，戰俘營內沒有任何照明，當年突襲開始時，恰好云層遮蔽了月光，同日軍開火之后，月光才沖破云層。

從故事影片的情節來看，可以看出二戰給人民生活帶來深深地傷害！二戰時期的日本人的暴行，讓我們深刻意識到：落后就要挨打！與日本人得殘酷暴行相比，美國在偷襲中表現的睿智讓人尤為贊嘆。

記得某人說過，老美的片子總是閃耀著人性的光輝。這片子也不例外。
以120人對抗1萬人之眾，這顯然是個預算很低、風險很大的項目。和所有的項目管理一樣，低預算高風險卻要得到高回報，需要的是精英的頭腦，和心存信仰的團隊合作精神。有經驗未必是好事，菜鳥未必辦不成事。菜鳥有激情，容易被洗腦，習慣互相依賴，互相合作，這是這120人的心理優勢。作為統帥，要有洗別人腦的本事，要有讓大家團隊合作，讓大家充分發揮潛能的能力。危險的是，這個統帥居然也是個菜鳥。雖然旁邊有個老將監督和指點，但我們還是忍不住為這群人捏一把汗。這個case不簡單，這個project不好做。
當最后勝利的那一刻，我發現，把打仗的技巧應用到生活和工作中是很有必要的---平常需要不斷地練習，積累知識和技巧，到關鍵時刻，一定要做好計劃，然后堅持按計劃實施，以將風險降到最低，以收獲最多的回報。

The Great Raid/大偷襲

非常不錯的片子，雖然描寫的只是二戰后期的一次小規模的營救，但是影片在前面的鋪墊、懸念的安排和沖突的迅速爆發以及結束各個方面呈現得都非常完美，也沒有拖沓的地方。

影片描述的是一群1941年在菲律賓被俘的美國戰俘，被日本人關押在集中營中，其中大部分受傷或者生病（身體好的都拉到別的地方作勞工了，就像The Bridge on the River Kwai/桂河大橋里面描述的那樣）。而到了1944年，美軍麥克阿瑟將軍重新在菲律賓登錄，向日軍展開反攻，日軍在敗退的同時，也在暗地里安排殺害戰俘的計劃。而此時美軍前進的道路上必須經過這個集中營——日本人肯定不會讓戰俘活著迎接解放的。一群新兵，被委派任務營救這些戰俘，而這個任務是上級指揮官都沒有把握的，加上對戰局影響不大，所以就沒有派精銳，我想歷史也應該是這樣的。但是，在周密的計劃和菲律賓本地游擊隊的密切配合下，這群新兵順利得完成了任務，甚至可以說是完勝——120多人襲擊500人關押的集中營，并且附近不遠處還駐扎有11000名日本兵，結果只是美軍陣亡1人，菲律賓游擊隊死亡12人，戰俘死亡1人（還是因為救回來以后病得太重死的）的代價，解救了511名戰俘，并且還全殲了集中營守軍！

其實看這部電影還有似曾相識的感覺，地下黨、游擊隊、夜襲、炸橋、炸坦克、牛車（比我們的獨輪車要高級些），如果把片中的美軍換成八路軍，吧菲律賓游擊隊換成中國的游擊隊，今年八一就肯定全國巡演了。

按照片尾的字幕，這次營救是美軍史上最成功的營救，他成功的原因是多方面的，從美軍這邊看：

   1. 準確的情報，從得知集中營的消息，但航拍的地圖，到對日軍部署和動向的了解，沒有情報是不可能成功的。
   2. 周密大膽的計劃，好的計劃是成功的一半，仔細看襲擊前兵力部署那一段，很值得學習。
   3. 優秀的下級軍官，雖然士兵們都是新兵，但是讓那些優秀的軍官指揮，一樣發揮出色。據說德軍戰斗力較強的原因之一也是下級軍官非常優秀。
   4. 密切的配合，包括與菲律賓游擊隊和后方的空軍，其實老百姓也在配合，要不日本人也不會對美軍小分隊的行蹤一無所知，傷員也不會那么快就轉移完畢。
   5. 集中火力，看進攻那一段，我敢說連拿步槍的士兵都打了有近百發子彈了，密集的火力加上毫無準備的日軍，使得美軍短時間內消滅了大部分的日軍。

而日軍就要稍微差一些了，不過倒也沒有像國民黨軍隊那樣窩囊：

   1. 大橋那里的沖鋒，白白損失了好多人，并且使得后面沒有再組織大規模的進攻。
   2. 至于日軍戰斗力為什么比較差，除了措手不及的因素以外，片中交代他們只是秘密警察部隊，并不是正規軍，所以戰斗力自然差一些。而附近想過來增援的日軍應該是正規軍，但是交通和通信都斷了，又是夜里，也是一籌莫展。
   3. 不過日軍到也沒有退縮，戰斗到最后兩個人的時候還在想辦法射擊——而此時別人上百人都正在撤退。幸好這兩個人都不是迫擊炮兵，不然120的迫擊炮打到人群中一發，可就不是死幾個人的事情了。
   4. 日軍的坦克確實比較爛啊，連新兵都可以首發命中，并且命中后立刻殉暴，太遜了。
   5. 地堡里已經扔了顆手榴彈炸了一下了，機槍居然還能再響，戰斗精神不可謂不頑強。

電影中還有兩個人物讓我有些費解，一個是集中營中后來病死的那位軍官，看他除了是地下黨送藥的目的之外，在戰俘營中好像沒有發揮多大的作用呀。另外一個是戴三角洲帽的那個軍官，雖然本次任務的精神核心，但是無論是從決策、方案、實施、配合哪個方面看，沒有看到他發揮了關鍵作用，到后來居然和什么事情都一肩挑的指揮官一樣，都是優質服務勛章，當官就是好啊。

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這部電影的用心程度真是讓我特別欣慰，真的特別特別用心！一些細節之處掌控的非常到位！色調，光線，演員，著裝，布景，全部都到了極高的高度！這個導演的素質非常高，是個好導演！整個畫面的呈現可以表達為藝術形態的史詩，鏡頭內的每個細節全部構成了整個畫面，平常的場面又帶著沖擊力，給人以震撼之感。布景簡直牛逼！簡直是部絕佳的歷史再現題材電影。看到這影評的人期望不要太高。我只是記錄自己的感受
導演對景致的掌控很有見地，掌控的十分到位！我想是剪輯和攝影的關系，神剪輯，神攝影，膜拜膜拜~~~真是享受著每一個畫面，真好~整部電影透著藝術感！燈光打的極好！如果這部電影燈光是全素白的，整個人和背景都凸顯出來，呈現一種大白天的感覺，那我絕對就不看了。所以導演在鏡頭呈現上是個有追求的人~
“所以我在這不交朋友，這樣就不會讓朋友失望”這句話和以前我想的一樣~~~
好看好看好看！！！！！！！！！！能做截圖的實在是太多了！！！！！！超級喜歡這部電影！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

[0300] The Great Raid 大偷襲

2014-08-14

以史實為根據的戰爭片一直是我的最愛。看看導演約翰?戴爾John Dahl的年表，他在這部電影以后，絕大多數的時間都去拍電視劇，難道是在這部電影中透支了才華。綜合來看，[The Great Raid 大偷襲]不會比史蒂文?斯皮爾伯格 Steven Spielberg的[拯救大兵瑞恩Saving Private Ryan]或者[戰馬War Horse]差多少。

在一群戰俘中，隨機挑出10個人來斃掉。這個場景中，所有人的心情如何？我沒有辦法回答。只是有些奇怪，怎么所有人都是跪地不起，平靜地等待槍聲想起的一刻？天朝的電影里面，少不了要在臨死的那刻，要奮起反抗一把，說不定小宇宙爆發能夠干掉一兩個。

05年的電影，10年前的本杰明?布拉特Benjamin Bratt在這部電影里，怎么說也是男主角一枚。而現在，只能在[24]的最后一季里，出演一個不痛不癢的角色；而當年的詹姆斯?弗蘭科James Franco如今站在了一線，有[127 hours]這樣的小成本佳作, 甚至有了自己的導演作品；最菜鳥最青澀最打醬油的薩姆?沃辛頓Sam Worthington現在已經是炙手可熱的票房高手了。演員也就是普通的一份工作，誰的職業生涯都難免沉浮。年紀差不多的年輕人在一部電影中出演同生共死的同袍，而10年以后在職場上分出勝負，這就好像進入同一間大學做同學，10年以后有人去紐交所敲鐘，有人在街對面賣報紙，命運就是如此。

《大偷襲》確實是值得大家夸贊的好電影，在我心目中的地位，只比《桂河大橋》瓤一點點。
與《桂河大橋》飽滿的陽剛氣息不同，《大偷襲》里著墨不多的愛情，使其風格柔軟，也使它在軍事題材電影里，更多的獲得了女性觀眾的青睞。
愛情在電影里似乎只是一根若有若無的線索，和電影的主題相比，簡潔到像是點綴。
影片結尾，男主人公辭世，他隱忍克制的愛情終于借助短信表達出來，讓人潸然落淚。
如果短信出自編劇之手，他可以稱得上是位了不起的詩人。

因為昨晚電腦突然罷工，這才將注意力轉向電視，很幸運，在經過了半個多小時一輪又一輪的換臺之后，在cctv6看到了這部片子，當時剛巧開始。雖然對戰爭片的興趣并不算大，但好在是原版字幕，增加了片子的可看性。
與一些豆友的感受不同，整部片子看下來并沒覺得拖沓和昏昏欲睡，除了廣告，我從沒想過轉臺。或許對于男人來說，戰爭片很大比例的價值在于槍林彈雨的酣暢淋漓和殘酷血腥的暴力快感，但是對于女人卻完全不是，女人更注重戰爭片的故事性和其中所滲透的情景交融的人文情懷。此片的前半部分正體現了這一點，正因為這部分極有耐心的循序漸進和事無巨細的敘述鋪墊，使大營救的前因、準備、矛盾、阻礙、菲律賓地下組織的努力以及戰俘營里的戰俘和日軍的境地三方面的情況清楚、完整的呈現在觀眾面前。宏大壯觀、驚險刺激的戰爭場面固然可以成就一場強烈震撼的視聽享受，但一味追求場面效果，忽視電影想要傳達的實質內容，就未免太急功近利了。
不過，女人在關注情節發展的同時，往往將戰爭僅僅置于一個大環境的位置，不管這部戰爭片是否打著還原歷史的旗號，忽略一些戰爭元素的細節，而這些細節可能對于正確、清晰的理解這場戰爭的各個方面起到至關重要的作用。此片值得欣賞的一點，就是它替像我這樣對戰爭元素無甚興致的女人們理清了整個脈絡，同時也深深的感受到了那種時間的緊迫性和戰爭的殘酷性。這一切也使得最后的營救行動的展開更有理有據，雖然真正對抗的時間并不長，占據電影的比例不夠大，成為許多人眼中的詬病，但不得不承認，沒有完美的戰略部署就不會有之后驚心動魄卻精彩絕倫的行動。由于人數對比懸殊，大營救必須靠智取而非勇闖，而此片再現了大營救的整個過程，印證了準確情報、靈活應變、周密計劃、默契配合的重要性，細膩、真實、經典。
這算是一部美國式的主旋律吧，美國人引以為傲的不僅是以少勝多的榮譽，更是“不拋棄，不放棄”精神的傳達，但并沒有落入英雄主義的俗套，而是在貌似平淡的過程中點滴滲入牢固的友情、深沉的愛情和堅定的信念。
說到愛情，必須要提一下唯一的女主角瑪格麗特，相對比某些大片的花瓶，這個角色的塑造要豐滿許多。她只是一個普通的女人，不是天生的戰士，卻為了救出情人加入地下組織，過了整整三年提心吊膽的生活，她恐懼卻假裝堅強，因為還有愛情支撐，但最后見到的仍是少校的尸體和一紙遺言，怎能不令人惆悵唏噓。然而，感動歸感動，這個角色的情節安排欠妥。最令我費解的是，日本鬼子明明知道她是地下組織的頭目，卻沒有對其施以重刑，而是放餌出去，給人的感覺實在有點憐香惜玉的意思。而這只餌竟也毫無戒備之心，跑到教堂找神父，好，就算她沒經驗吧，最可笑的是日本人的放餌行動最多也就抓住兩個神職人員而已，卻讓這只大餌如此輕易地溜掉了，這也忒傻了吧。事實上，從瑪格麗特在神父面前的那段話可以推斷出，日本人如果對其再進行精神和肉體的考驗，不用多久她定會崩潰，所謂的放餌完全沒有必要。這也就是為什么我會在三星和四星之間掙扎的原因。