貨架之間

十三年前，臺灣女歌手阿桑將“寂寞”寫成詞，配上德國音樂教父Michael Cretu的名曲《Moonlight Flower》，創作了歌曲《寂寞在唱歌》。

歌中“你聽寂寞在唱歌，輕輕的，狠狠的”一句，讓無數孤獨寂寞的靈魂在失眠的深夜潸然淚下。

2018年，柏林電影節期間，德國導演托馬斯·斯圖伯執導的《貨架之間》（又名《賣場華爾茲》）“寂寞”上映。

孤獨寂寞原來不只可以譜成歌，還可以編一支“寂寞”的華爾茲。

相較于內地譯名《貨架之間》，我更中意本片的臺版譯名《賣場華爾茲》。

終日往返于貨架之間，重復乏味的賣場工作。深夜來臨，寂寞來襲之時，誰不想尋一摩登女郎，共舞一支華爾茲呢？

失業許久后，生性孤僻的克里斯提安通過應聘，成了市郊賣場飲料部門的配送員。

在前輩布魯夫的幫助下，克里斯提安學會了運輸叉車，逐漸適應了單調乏味的賣場生活。

白晝，重復往返貨架之間；深夜，自言自語、輾轉難眠。寂寞的海洋中，克里斯提安找不到絲毫喘息的機會。

直到，他在賣場與瑪麗昂相遇，兩個寂寞靈魂的交會，沒有昵昵耳語似的情話，卻有著比千萬言語更為綿長的情誼。

但，瑪麗昂已經結婚。

克里斯提安只能不斷克制自己的情緒，不能如先祖愛斯基摩人般肆意的表達自己的情感。

重復的工作還要繼續，寂寞仍舊圍繞身旁。

從深夜的站臺、漆黑的公寓，再到不可言說的情愫，導演用瑣碎的鏡頭，描繪著普通勞工那孤獨、寂寞的生活。

哪怕是勞動者們所剩不多的自我慰藉，也被導演放置在一戳即破的幻想之上。

克里斯提安嘗試新的工作環境，學習新的駕駛執照，傾心瑪麗昂，結識布魯夫，努力增加生活的樂趣，消解心頭的寂寞。

可轉眼間，他虛幻的慰藉就被打破。

布魯夫自殺，瑪麗昂已婚，陪伴他的仍舊是那熟悉的貨柜以及反復的工作。

生活不想向他們拋出橄欖枝，更不想為他們的故事設計一個快樂且幸福的童話結尾。

深夜，他們唯一能做的只有幻想：幻想著布魯夫陪他下國際棋；幻想與瑪麗昂，踮起腳尖，共舞華爾茲；幻想明天的美好生活。

醒來，寂寞、空虛依舊充斥著他們的生活。無喜無憂、一如昨天。

這不是一部足夠友好的電影，整部電影都在講述著克里斯提安那尋常的勞工生活，既沒有皆大歡喜的結尾，也沒有令人悲慟的故事。

克里斯提安重煥愛斯基摩人的勇氣，向瑪麗昂吐露情愫時，卻只是輕輕地碰觸了女神的鼻尖。

唯一摯友布魯夫去世，盡管深受觸動、萬分悲慟，可他依舊克制住了即將噴涌而出的情感。

寂寞來臨，他們或許會渴望身材曼妙的摩登女郎，渴望為靈魂找到相知一生的伴侶；可是明早醒來，他們又不得不回歸重復的生活，

雖然重復的工作無趣，但只有它才能換取飽腹的食物，只有它才能繳清明天的房租。

他們渴望與人共舞，卻始終找不到那個屬于他的舞伴；他們渴望成為英雄，卻不再做兒時熟悉的英雄夢；他們渴望表達情感，卻越來越深的隱藏自己。

用瑣碎、悲涼的鏡頭，記錄普通東德勞工寂寞卻不失希望、孤獨卻充滿幻想的生活。

《貨架之間》，值得一看。

碼字民工：小配角

免費編輯：威震天

關注小配角，邂逅好電影。

德國電影《貨架之間》In the Aisles.2018（港譯《超市情緣》，臺譯《賣場華爾茲》）是一部花不了太多預算跟拍攝期就能完成的電影。

一個大賣場里面，一個大夜班菜鳥在無聊的學習過程里，慢慢融入大叔跟阿姨為主的大家庭。寂寞的，重復的，總是在夜里等待賣場開門的生活里，因為在整理貨架的時候，認識了一個微笑的女孩，生活突然出現了一道光。

在貨架之中穿梭的推高機，仿佛在超市里面跳起華爾茲。一個微笑，一個問候，一個眼神，友情的，愛情的星光，讓生活變得不一樣。非常，不一樣。

昨天晚上看過之后，實在無法入睡。因為，那個她，已婚。他后來知道了，我也知道了…。

預告片：//v.qq.com/x/page/f0767eo5can.html

完整片：//www.iqiyi.com/w_19rwty8rup.htm

《過道上》在2018年柏林電影節競賽單元首映。斯圖伯打開了一扇朝向德國東部的普通工人的窗戶，日常生活被轉化成神奇的現實主義， 溫柔的愛情故事被暫時性地撥轉向希望的層面上。害羞而孤僻的克里斯蒂安丟了工作，隨后來到一家批發市場上班，受到了飲料部門像父親般慈愛的布魯諾的關照。克里斯蒂安喜歡上了經常在一起開玩笑的瑪麗昂，但瑪麗昂已經結婚了，克里斯蒂安對她的情愫似乎得不到結果。

　　貨架之間是一部極其平淡的電影，平淡到兩個小時不知不覺的就過去了，電影結束，還覺得意猶未盡。

　　在大城市生活的人常常會忘記自己的年齡，究竟起來原因，可能每天生活的方式太過于重復。我們就在起床、洗漱、坐車、上班、坐車、洗漱、睡覺、起床……這一系列無數的重復中慢慢老去。行走在柵欄一般的城市里，一抹嫣紅的微微一笑，是最好的禮物。

　　其實《貨架之間》講述的就是這么一個故事，平淡而又真切。

　　小歪是一個沉默寡言的紋身男，紋了一些骷髏和兩條狗，脖子后面還有一個北極星。小歪并非標注自己是什么牌子的汽車，他只是一個年少犯了錯的小伙子。小歪一個人住在一間破舊的公寓，公寓里有一個沙發一個床墊，一副破損的墻紙，還有斑駁的天花板。小歪有嚴重的失眠癥，也不快樂。

　　為了獲得新生活，小歪在城郊的大賣場找了一份工作。實習的第一天，老板扔給他一件工作服。小歪穿上工作服之后，老板告訴小歪，把你手上的紋身遮住，別讓客戶看到，他們會反感。說完這話，老板在小歪工作服的口袋上掛了四支筆，還有一個工作牌。

　　老板把小歪領導負責飲料區的老歪那里，告訴老歪，這是你的新朋友。老歪很不耐煩的接納了小歪，并且領著小歪去工作區外抽煙。抽煙的時候老歪告訴小歪，咱們這里是禁煙的。小歪很高興。

　　工作之余，小歪認識了甜品區的美女小馬。小歪被小馬的美麗吸引，感覺自己墜入了愛河。別看大賣場巨大無比，可是消息傳播的很快。先是小歪搞不定升降車的消息傳播到了小馬的耳朵里，然后大家伙都知道小歪愛上了小馬。不停咳嗽的煙鬼大姐告訴小歪，愛上小馬可以，但是不要傷害她。老歪告訴小歪，你墜入愛河沒關系，但是不要影響工作。小馬告訴小歪，我知道你愛上我了，難道你不請我喝杯咖啡嗎？

　　生活就像是大城市的車流，穩定而緩慢前進。小歪由剛開始的茫然無措，慢慢習慣了賣場的工作，因為小馬，他愛上了這里。只是一次小馬久久沒來上班，小歪陷入了困惑之中。老歪告訴小歪，小馬請了病假。小歪見不到小馬很煩躁。煩躁之余，他找到原來那些身上畫的花里胡哨的朋友，宿醉了一場。第二天早上，小歪毫無疑問的遲到了一小時。不過，老歪和老板原諒了小歪。

　　在被稱之為“海洋”的生鮮區，老歪告訴小歪，小馬有一個很糟糕的丈夫，經常會對小馬亂來。小歪聽了很難過，拿了一束花，悄悄來到了小馬家看望小馬。敲門無果的情況下，小歪推開了小馬的房門，走了進去。在小馬家的客廳廚房參觀了一圈，小歪聽到樓上傳來了小馬的歌聲。

　　小歪順著歌聲來到了樓上，這時候他才發現，原來小馬在洗澡。哈，哥們兒笑了，原來大家都有洗澡愛唱歌的毛病啊。小歪透過毛玻璃，靜靜欣賞著小馬的歌聲。可是小馬第六感敏銳，她明顯感覺到了門外有人。小馬怒吼一聲，起身來到浴室門前。小歪是個慫貨，撒丫子跑了。

　　迷惑困頓的小歪心里很難受，又去找朋友喝酒，還一邊喝酒一邊抓娃娃。不過小歪抓娃娃的技術不好，抓了好久，就抓了一個娃娃。這個笨蛋。

　　小馬不在日子里，小歪和老歪感情迅速增溫，可惜兩個人不是同性戀。老歪甚至邀請小歪到他家里去喝酒。喝酒的時候，兩個人絮絮叨叨說了許多話。喝完酒的第二天，小馬回來上班了。小馬告訴小歪，很謝謝他送的花。小歪笑了。這時候，小馬讓小歪去被稱為“西伯利亞”的冷庫中幫忙。

　　在冷庫中搬運冷鮮肉，小歪問小馬：“你知道愛斯基摩人怎么打招呼的嗎？”小馬說，不知道。小歪說我給你表演吧。得到了小馬的同意，小歪就開始用自己的鼻子蹭小馬的鼻子，一直蹭了好久，只蹭的直冒火星。當時哥們兒還以為兩個人要接吻呢。

　　結局很有意思，這里就不說了。劇透的電影看起來沒意思。

　　電影全篇使用的冷色調，以及大量的靜止鏡頭，在林立的貨架中，顯得幽靜寂寥。加上許多冰冷灰暗的外景，愈發讓人覺得絕望落寞。但是賣場內的熱鬧，卻又加強了人與人之間的聯系，讓這個鋼筋水泥森林的縮影有了溫情。和男女主角的愛情一樣，這種人與人之間的聯系，卻又不是文藝電影中常見轟轟烈烈，這種微妙的處理讓人覺得真實內斂，淡淡的憂傷中，讓人覺得很舒服。

　　電影獲得柏林電影節金熊獎提名，男主憑借此片獲得了銀熊獎最佳男主。豆瓣評分7.2。

很有觸動的觀影，超市理貨的工作看似枯燥，然而對比團伙犯罪的過去，這份工作讓男主感到踏實，能開始自食其力的普通人生活，和同事交往，有愛慕的同事，雖然由于感情糾紛情緒起伏，也不曾放棄工作。

有點羨慕男主，因為我的狀態已經接近自殺的同事布魯諾，注定孤身一人，工作也無法帶來樂趣，但是不做無法糊口，被無法打破的日常囚禁只能自殺讓靈魂得到自由。所以同事看不出他有任何自殺預兆，能說什么呢，說了誰懂，站著說話不腰疼的鼓勵幾句，聽了更想死，看完電影始終在想，不曉得我有多少日子呢。

也許很多人都聽說過鯨魚Alice的故事。1992年12月7日，這頭藍鯨被惠德比島海軍觀測站的中士維爾瑪·蘭奎發現，之所以能引發人類的特別關注，是因為它與其他同類有著一個明顯的區別，那就是其他藍鯨的聲音頻率都在15-20Hz，但Alice，卻有著52Hz的頻率，沒有其他同類能夠聽得到它的聲音。在被發現后的這20多年中，Alice始終孤獨的在大海中徘徊，從太平洋到大西洋，所有的同類都看到了它，卻沒有一個能聽到它的歌唱，聽懂它的心碎。

這頭世界上最孤獨的鯨魚其實就像我們很多人一樣，生活在群體之中，卻幾乎沒有人能夠聽到我們的聲音，久而久之，我們便也不愿意再吐露心聲，把自己活成了一頭身處人海之中的52Hz藍鯨，陪伴我們的只有海浪的聲音。今年上映的德國電影《貨柜之間》，講述的就是這樣一類人的故事。

這部長達兩個小時的電影將視角放在了一個沉默寡言的男人克里斯坦身上，講述了他在一家大型超市當理貨員的日常工作生活。這是一部非常非常平淡的電影，就像平靜時的海浪，幾乎沒有什么起伏，就是平靜的沖到岸邊，又平靜的回到海中，但卻有一種吸引力，牢牢地抓住了我，等到故事看完，我才發現，這個奇怪的吸引力，名字就叫做孤獨。

每天打卡上班，穿上統一的制服，換上統一的表情，做著重復的工作，連偷懶的方式每天都一樣，然后在每天同樣的時間里下班，坐上每天都坐的同一輛公共汽車，跟司機相互問候每天都一樣的話語，然后回家，洗漱完畢躺在床上等待第二天的來臨，天亮了，一切有重新開始循環。這就是片中克里斯坦每天的生活狀態，相信對于我們大多數人來說，生活也是這樣的。

片中有這么一個場景，工作搭檔布魯諾帶著克里斯坦來到了超市的水產區，超市的理貨員們管這里叫“海洋”，在兩個大水缸中，擠滿了一條條活魚。“他們在這里游泳，直到有人買下他們”，布魯諾的話音剛落，一條魚奮力的躍出水面，然后又重新跌落回水中。看到這里我突然明白了，為什么在之前的劇情中，幾次會在滿滿的貨架之間，聽到海浪的聲音。這并非是錯覺，而是導演的一種含蓄的表達。

貨架、工作、人群、海洋，其實都是一回事，身處其中的我們，總有那么一兩個有著52Hz的Alice，也總有那么一兩個想要奮力躍出水面的魚，但對于其他人來說，這類人是奇葩、是怪胎，他們不理解，也不愿意費心去理解；而對于那些與眾不同的人來說，他們不知道如何向別人表達自己不同的聲音，到最后就成了不愿意去表達，寧愿自己擁抱孤獨，做一只頻率不一樣的孤獨的鯨魚。

所以說，這是一部觀眾區分很強烈的電影，在一般觀眾看來，這只是一部講述了一個小青年日常生活瑣碎之事的拖沓電影，但對那些內心時常感到孤獨的觀眾來說，這部電影就像是Alice收到了另外一個52Hz的同類發來的訊息一樣驚喜。在我看來，這部電影如同印象派風格的畫作一樣，讓我們在看的時候有一種似真而非真的感覺在其中，電影講述的是克里斯坦的日常生活瑣事，但卻又含蓄的表達了許多生活中看不到的東西。生活被工作所占滿，工作是機械的重復，找不到任何的快樂，卻又為了糊口而不得不做，所有的情感在一天天中被磨平，熱情被熄滅，唯一能讓你感到慰藉的，只有升降機履帶摩擦時發出的海浪般的聲音，聽到那個聲音的時候，你才能感覺到，自己曾經是生活在大海之中的，逼仄的水缸不是海洋，而是你等待死亡的溫床。

為什么有人會突然走向死亡？為什么你認識了一輩子的人卻突然做出你無法想象的事情？因為他們的外表和他們的靈魂不是一個樣子的，他們就像那條突然躍出水面的魚一樣，突然發現自己只是生活在水缸之中，卻無法讓自己不去聽見海浪的聲音，于是他們想跳出去，即便回不到海洋，也不要繼續生活在這逼仄的水缸之中，而做出這個決定的時間是不確定的，有人用了幾個小時，有人卻用了幾十年。“真懷念過去在路上的生活啊”，當與克里斯坦亦師亦友的布魯諾說出這句話的時候，他考慮了幾十年的決定，終于在此刻做出了。只可惜，這句話如同Alice的歌聲一樣，沒人能聽得懂。

對于我個人而言，我非常非常喜歡這部電影，因為從其中我能找到自己的投射。這幾年來，我過得不快樂，最根本原因就是我知道自己要活在海洋之中，卻無力躍出逼仄的水缸，而身邊的人都覺得這個“娶妻生子、安于現狀、日出而作、日落而息、老老實實工作熬到退休享受天倫之樂”的水缸就是海洋。因此我把自己活成了一個想法古怪的大齡單身青年，“別人家”系列中的失敗案例。但好在，我找到了聽到大海聲音的方法，那就是把自己內心的文字敲擊出來，在支離破碎而又機械重復的生活中尋找慰藉。

寫于2018年11月11日夜，人生中的又一個光棍節。